《松永真》
//設計就是生活//
設計的目的並不在於技巧、技術的學習，而在於設計師必須懂得透過『設計』這門技術表現個人的哲學或社會批判。
——松永真
1940年生於東京。1964年畢業於東京帝國藝術大學設計系。
在資生堂廣告部工作後，於1971年成立了松永誠設計事務所。
他從事各種創作活動，例如繪畫，雕塑和紀念碑。
在日本和海外，例如華沙和紐約，有許多大型個展，許多作品被永久保存在全球90個博物館中，包括紐約現代藝術博物館和阿爾伯特·阿爾伯特博物館。
1971｜美容蛋糕
1971｜人，人，人（太陽油）
在設計哲學中，松永真先生無意中創造了一個圓形的世界。他以自己的本我作為圓心，以本我活動的生活軌跡形成圓周，軌跡中的點點滴滴組成圓的內容。
既然是圓，就包容了生活中的悲歡喜怒，對社會環境的主觀判斷。即，也包容了主要和社會大眾相同的生活內容。
設計經常被那些遠離日常生活的事物所吸引。
但作為優秀的設計師，他又把社會大眾容易在生活中被忽略、被輕視、被嫌棄，甚至被厭惡、被批評、被迴避的元素，用自己長袖善舞的審美轉化，從另一個視角來創造出被審美化、被還原事物本身的信息。
2001｜JAPAN“日本的疲倦？日本的疲倦？”
2007｜廣島上訴2007
作為“日本設計中心”的核心人物，會發現他的海報設計風格每一次風格的演變，都是緊跟時代發展的。
1969｜青銅夏
1970｜大夏天
1986｜PEACE“愛，和平與幸福”
1996—1997年期間，如日中天的他曾在日本舉辦“平面宇宙——愛、和平與幸福”個人設計作品巡展。他親自設計了兩款海報，一款呈現的是抽象的立體幾何；另一款是他自己畫的一個黑暗小人，耳朵裡塞著那一塊抽象幾何。
1994｜LIFE“葉子”
他的主要作品包括資生堂的夏季運動，一系列和平海報以及CI項目，例如Benesse，ISSEY MIYAKE和國家西方藝術博物館。斯科蒂（Scotty），關中高（Kanchu High），國際捲菸佛教香菸Zitan，資生堂Uno的包裝設計以及日本憲法的書籍設計成為暢銷書。
1978｜Kibun材料罐
1982｜日本憲法
1983｜萬代
1986｜斯科蒂
scottie紙巾，當時商家要求以花為主題，但他卻使用平行直線，將之比擬為現代社會的花。
1989｜三宅一生（Issey Miyake）
1995｜松永誠的怪胎展
松永真多次強調自己的兩面性，白天是職業設計師，晚上是自由藝術家。他創作了“小怪獸（Freaks）”系列，通過手繪、拼貼、雕塑等作品來表達自己內心的自由，以及對自我身份的一種反思和探討。
2004｜國家西方藝術博物館
2005｜ISSIMBOW
issimbow薰香系列，他一改大眾對於香火瀰漫的固有印象，以幾何拼貼形象呈現薰香的多種可能性。
設計往往被與自己的日常生活有距離的東西吸引。
喧囂是寂靜，柔是剛，動是靜，嚴格是幽默，優等生是邪惡，走到盡頭，飽食是赤貧的憧憬，所有的動機，都位於現狀生活的反面。
他在創作上，並不是一味滿足客戶需求，而總是帶著質疑的“社會之眼”，分析事物本質價值，再作減法除去繁枝碎葉，放大本質價值的信息美感。
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