前幾日，整理書籍，翻到一本曾經讀過多遍的《花間集》，忍不住有感而發。
今天一首歌火不火，取決於作曲人的水平，而在古代，歌火不火，取決於作詞人的水平。《花間集》便是文人仿流行曲子填的，是一千多年前的爆款流行音樂庫。
眾所周知，《花間集》是中國文學史上的首部詞集，被譽為詞的正宗。它是詞史上的一塊里程碑，也堪稱中國詞作創作的開端。沒有《花間集》，就沒有後世宋詞的繁榮。
在所有的五代詞中，溫庭筠、韋莊、李煜尤其受到王國維先生的重視。他曾說''溫飛卿之詞，句秀也；韋端己之詞，骨秀也;李重光之詞，神秀也''。而在《人間詞話》中，這三家的專門評論佔了十多條，是一個不小的比例。於是，初讀詩詞，《花間集》不失為一個很好的選擇。
在這本《花間集》裡面，一共記錄了18位詩人的詩詞，除了溫庭筠和韋莊外，很難判斷其他幾個人在詩歌譜系中的實際地位。在同一個派系裡，後人的寫作風格或多或少會受到前人的影響。比如聽起來可能會稍微熟悉一點的張泌，用字工練，章法巧妙，細膩的風格介於溫庭筠、韋莊之間，但還是更傾向於韋莊。
其實，我一直在想一個問題，那就是我們為什麼要讀詩詞，畢竟在這個時代，詩詞已經和我們的生活不再有直接的關聯。我們背誦了很多的詩歌，可在看到長城的宏偉壯觀時，脫口而出的依然是''啊，長城好長啊!''的感嘆。面對大好河山，很難再說出''落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色''的句子。
後來逐漸發現，其實詩詞是一種招魂的聲音。詩詞的魅力，本就在於閱讀者對其產生的情感投射和智識共鳴。
我們總以為古人，哀怨而矯情，見花落淚，聞鳥驚心，其實不過都是在各種轉瞬即逝的痕跡裡，感知自我。
江弱水教授說:詩歌就是喚起你對日常事物所擁有的魅力的重新發現。讀詩讀多了，事實上是讓我們擁有更多情感表達的方式和能力。
千百年來，我們的文辭習慣和生活方式早已改變，詩詞卻穿過世間的重重帷帳，仍在今日打動人心。這或許正是因為漢語本身的典雅之美，和血脈骨肉之中的某種生命體驗密切相關，所以不斷召喚我們的文化記憶。
就像提到''花間''二字，滿滿的都是生活美學。花，代表美好；花間，便有了身處群花爛漫之地的舒適愜意。
《花間集》收錄了上百首詞，每一首詞中，我們都忘了時空穿梭千年，與女孩兒嬌步入閨中，或泣殘紅，或掩屏風，或惱佳人，或醉春朝。僅''花間''二字，充分展現整個時代對美的幻想，和對感情的細膩情思。
95歲高齡的中國古典文學泰斗葉嘉瑩先生曾說:''詞之有了它特殊的美感風格，是從《花間集》開始的。
起初接觸''花間''一詞，還是李太白的《月下獨酌》，''花間一壺酒，獨斟無相親。''年少不懂孤獨，只驚覺花叢中飲酒的浪漫。幕布拉開，背景是花間，道具是一壺酒，角色是詩人，動作是獨斟，場面單薄也很單調，尤其加上無相親。
成人的世界裡，孤寂的成分一旦佔了上風，美便成了容易被忽視的奢侈，於是，總需要藉助外力來排遣。
所以，天邊的明月加了進來，月光下的影子也加入了，冷清的場面瞬間熱鬧起來。背景依然是''花間''，孤獨也仍在，但依舊很美。
我們反反覆覆吟誦著的，每一道紋理、每一絲泛黃，花草鳥樹、悠悠仕女。身處其間，花間如此之美，美的到底是什麼?是雅趣、是滋味、是肌理?從來只得讀詩詞的人自己去探尋。
縱觀《花間集》，多描寫女子、愛情，風格溫婉，遣詞細膩，倒是有種在花間作詞的悠然得意。每一首詞都有一個不一樣的靈魂，在對應的意境中相互映襯，相輔相成，讓詞境的衝擊和配合到達極致，最大化的感染我們每一個讀者的共情能力。
曾在一個訪談節目裡聽聞讀詩的心境，不止於字句的誦記，而是將詩還給詩本身。因為讀詩的過程本身就是一次美的享受，美的歷程。最終，讀詩詞，還是為了讓麻木訥然的心靈重新敏感，讓受困於庸常生活的思維恢復靈動。
生活本就是充滿著離亂與溫暖，當一地雞毛成為不可避免的日常，保留著初心的嚮往與詩意的安放，便顯得尤為彌足珍貴。
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