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縱觀整個中國古代文學史，詩歌的發展在唐代達到頂峰，唐詩可以說是一代文學的標誌。與此同時，唐朝湧現出了許多偉大的詩人和流派，如初唐四傑、詩仙李白、詩聖杜甫、元白詩派、小李杜等，他們都對當時和後世的詩歌發展產生了深遠的影響。當然除了那些著名的詩人以外，唐代也有很多"小眾"詩人，他們的作品同樣很優秀，名氣卻遠遠比不上上述幾位，可謂是被埋沒的天才詩人。在這些人當中，我認為許渾是最被埋沒的詩人，因為他的才氣與知名度實在相差甚遠。
1.知人論世
說起許渾，很多人對這個名字會感到陌生，這與他本人及他的詩歌作品沒有被編入教材有很大關係。許渾，生卒年不詳，字用晦（一作仲晦），潤州（今江蘇鎮江）人，晚唐最具影響力的詩人之一，擅長七五律，一生不作古詩，專攻律體，代表作有《咸陽城東樓》、《謝亭送別》、《金陵懷古》等。因為在詩中多描寫水、雨之景，所以有後人稱其與杜甫齊名，並以"
許渾千首溼，杜甫一生愁"評價之。我們耳熟能詳的佳句"山雨欲來風滿樓"便是出自他手。許渾晚年回到潤州丁卯橋村舍悠閒自居，自編詩集，取名叫《丁卯集》，整本詩集的詩皆近體，五七律尤多，句法圓潤工穩，聲調平仄自成一格，被後人統稱為"丁卯體"。
2.佳作賞析
《咸陽城東樓》是許渾的代表作，全詩如下：
咸陽城東樓
一上高城萬里愁，蒹葭楊柳似汀洲。
溪雲初起日沉閣，山雨欲來風滿樓。
鳥下綠蕪秦苑夕，蟬鳴黃葉漢宮秋。
行人莫問當年事，故國東來渭水流。
這首詩大約作於唐宣宗大中三年，此時的許渾正擔任監察御史一職，瞭解歷史的人對這一官職應該很熟悉，它是統治者為了維護封建統治秩序設立的官職，負責監察百官，監督法令的實施。許渾是一位對工作盡心盡責的人，而此時的唐朝已經處於風雨飄搖之際，動盪不安，許渾的內心自然十分痛苦和憂慮，於是在登上城樓之際，心生感慨，寫下這篇詠史懷古的千古佳作。
首聯寫作者登上城樓所看到的景象，遠處的蘆葦、楊柳映入眼簾，好像家鄉的汀洲，詩人的思鄉之愁頓時噴湧而出，"萬里"寫出了愁思的廣大無邊，一個"愁"字表明瞭詩人此刻的心情。頷聯寫遠眺之景，烏雲剛剛出現在溪水邊，夕陽已經沉落在樓閣後面，就在此時，涼風驚起，眼看一場大雨就要襲來，整個咸陽樓被籠罩在一片風雨之中，這句不僅是寫眼前之景，更重要的是作者用來象徵此刻唐王朝的狀態，呈危機四伏、內憂外患之勢。《唐三體詩評》評之"慘淡滿目、晚唐所處之會然也"。頸聯寫近景，虛實結合，飛鳥、綠草、秋蟬、黃葉是詩人看到的實景，秦苑、漢宮是詩人想到的虛景，當年的秦苑漢宮早已長滿綠草與黃葉，一片荒涼，鳥兒與鳴蟬卻依然如故，一虛一實，形成對比，讓人聯想到朝代更迭，世事變幻，令人慨嘆。尾聯詩人融情於景，感慨道："古往今來的徵人遊子莫要詢問前朝興亡之事，故都咸陽早已尋不見蹤跡，渭水卻依然不停東流。"一個"流"字暗示唐王朝的頹敗早已成定局，無法挽回。弔古傷今之情，令人傷感。
《唐詩摘鈔》中評價此詩："首尾全是思鄉，卻插入五六七三句縱橫出入，全不礙手，唯老杜有此筆力。許，潤州人，潤州水鄉，故有'似汀洲'語，猶言無端登水閣，有處似家山也。此時愁緒正在開裡，況雲起雨來，是增一倍悽切也。五六則盡其晚眺所至而極言之"，可謂至評。
晚唐時期，詩歌創作進入新的階段，很多人的詩歌無論在題材還是境界上，都較前代過於狹小，但是也有例外，這便是許渾、李商隱、杜牧等人的作品。他們共同為唐詩創造了最後的輝煌。（作者：J。）
一往文學
唐朝最被埋沒的詩人當然是“春江花月夜”的作者張若虛了。憑著一首“春江花月夜”孤篇壓全唐，卻在唐朝的詩人堆裡顯得籍籍無名！說這個被忽視那個被埋沒，這些個二三流的詩人又有哪篇詩作能與春江花月夜媲美？
（一）故紙堆裡驚現天地間五個最美意象
“春江潮水連海平，海上明月共潮生”，四百多年前的某個深夜，當這兩句從未見過的唐詩跳進詩學家胡應麟的眼眸時，這個明萬曆舉人鬍子一翹，一拍大腿，“唰”地一聲，就從躺椅上躍起，一個健步奔向書案的油燈下。他瞪大眼睛，再一次渾身顫抖地吟誦起來。 春，江，花，月，夜——天地之間五個最美意象霎時從故紙堆裡發出光芒，撲進了他的眼簾。
這個年過半百的舉人當時正賦閒在家，沒事找事地編寫一部歷代詩選《詩藪》，意圖蒐羅有史以來的詩歌珍品。
“乖乖，這麼牛逼的一首詩，怎麼就被拋棄到歷史的黑屋子裡呢？這不是明珠暗投嗎？”胡應麟邊激動地來回踱步，邊喃喃自語，“要不是我在宋人郭茂倩的《樂府詩集》看到了它，還不知道它要委屈多少年呢。”
胡應麟激動驕傲得有理。因為正是從他編纂的《詩藪》開始，這首天才之作才被人發現，才開始被滾成了一個巨大的雪球，直至被推唐詩的巔峰。
而此時離這首偉大唐詩的誕生，差不多已經過去了一千年十個世紀的時光。
“好了，有了這首《春江花月夜》，我的《詩藪》可以完滿收官了。”心情平靜下來後，胡應麟恭敬地把那本刊載如此寶貝的《樂府詩集》供奉到書案上，叫上書童推開後花園的朱門，似乎真的發現此夜的月光確與往日不同，它那如金似火的光輝照在春花新葉上，正是千年之前張若虛叩問過的那輪青春的月亮。
（二）人月誰先生？張若虛的悵與惘
“江畔何人初見月？江月何年初照人?“，說起張若虛，真正認識他的人少之又少，因為他在文學史上的名氣真的不算大，如果不是高中選修課本那首必須背誦的長詩成為教育界的硬性要求，估計還真的沒多少人知道張若虛的存在，畢竟在文學史上，他流傳下來的詩篇，僅僅只有兩首，但是雖然數量少，卻質量高，孤篇壓全唐說的就是他。但是，這樣一個有才情的人，這樣美妙的詩篇，卻是在明朝的時候才被發現，在那之前完全無人賞識，這是什麼原因呢？
再者，我們要分析分析張若虛本人的身份。在史書上相關的記載很少，只知道他做過兵曹這個官職，我們需要注意的是，這個官職職位很低，主要工作方向也只是在縣級小城市，再加上當時古代的人口並不算多，一個小縣城人就更小了，在小縣城裡做一個小官，在別人看來，只能作為餬口的營生，即使你寫出很美妙的詩歌來，也會被大打折扣，畢竟在人們的潛意識裡，一個出身低微並且沒有任何名氣的人，寫出來的詩歌也不會能夠和當時的大詩人或者大名人相提並論。
只能說，這種潛伏在人們潛意識裡的想法，對於張若虛來說是非常委屈了，畢竟，憑什麼沒名氣的人就不能寫出好的作品來了，面對這種情況，我們也只能感嘆他命運不濟。
（三）寫完《春江花月夜》，張若虛匆匆熄滅了人生的蹤跡，卻點亮了唐詩的星空
“不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。”，我們從張若虛的創作數量上做些分析。整個史書中，有據可考的詩篇，張若虛有且只有兩篇，與白居易、李白、杜甫等一生寫下好幾千首詩歌相比，真的是零頭都不夠，哪怕你寫下的詩歌質量不好，數量多還能混個臉熟，哪怕是批評也能讓人知道本尊到底是何方聖神，可是，只有兩首詩歌的張若虛在他人眼裡還真的是不夠看的。
畢竟，名氣這種東西，在很大程度上還是需要刷刷存在感，才能讓人印象深刻的，就連現在社會中一些小明星都知道多多接戲，在觀眾面前刷刷存在感，更何況是當時宣傳條件沒那麼好的古代社會呢。而且，哪怕張若虛寫得好，確實也被他人看出來了，當時可能別人也沒喲喲信心敢肯定，那就需要不斷的新的創作，那事實來堵住他人的悠悠之口，來證明自己的實力，這樣才是最好的方式。
所以說，當時張若虛在初唐的時候，沒能憑藉那首成名作火起來，而是在後面明朝才開始被人賞識，是有原因的，一個是社會背景的影響，一個是自身的身份條件給人的猶豫，還有一個就是寫出來的詩歌數量實在是太少了。
雲漢
李賀出生在公元約791年，是長吉體詩歌的創始者，是中唐時期的浪漫主義詩人，也是從中唐到晚唐時期風格轉變的代表者。李賀出生在沒落的貴族家庭，祖輩可以追尋到唐高祖李淵的叔父李亮，是唐朝宗室的遠支。因為當時武則天執政，殺了很多高祖的後代，到了李賀父親的時候，家道中落，開始隱在民間，其實李賀對自己的身上有著宗室的血脈十分自豪。李賀從小就瘦小，但是極其聰慧。到了七歲就可以作詩，讓當時的韓愈都大驚，年紀輕輕就有如此的天賦。到了十五歲，李賀就已經和李益齊名，很是厲害。
好像詩人很好能在官場中來去自如，他們本身有著獨特的氣質、性格，有些人難以在官場立足，李賀也是。仕途失意，當時李賀本可以登科第，但是因為父親去世，要三年服喪。後來810成為了進士，但在考試中因為“晉”與“進”犯“嫌名”，即使韓愈為其辯解，也沒用任何用處，最後離開了。不能參加考試對李賀打擊很是眼中，後來通過別人意見，從事奉禮郎。在這三年間結識了很多志同道合的朋友，也對此現狀有了很深的認識，在詩歌當中有了很大的貢獻。
到了晚年的李賀，功不成，名不就，最後無路可走，身體各種抱恙，最後回到昌谷故居，開始整理自己的詩集，不久之後就去世了，年僅27歲。這一生李賀非常波折，年紀輕輕就離開了世界，但是他的詩一直流傳至今。李賀的詩獨闢蹊徑，大部分都是在抒發自己的情懷，懷才不遇的悲傷。他的語言悲涼悽苦，營造悲冷的氛圍，也是長吉體中關鍵所在。李賀在詩歌上還刻意追求語言的瑰美冷峭，獨具魅力，被人稱為詩鬼。
浩讀書
是張若虛。他一生只寫了兩首詩，卻留下了“孤篇絕橫”的美名。關於他的詩作，還流傳著一個神話故事。神龍二年，張若虛在明月橋上游玩，遇見了讓他一生為之心動的姑娘，辛夷。然而，前世五百次的回眸，並沒有讓二人終成眷屬。正當天雷勾地火之時，張若虛的靈魂就被小鬼錯抓到了陰間。
辛夷花的花語是，“愛，對大自然的愛”。張若虛還未來得及將辛夷捧在掌心，怎麼甘心與佳人擦肩而過呢？他還熱愛著大自然呢，包括那個讓他神魂顛倒的姑娘。於是，冤死的的張若虛一直不肯投胎，做了閻王的“釘子戶”。最後，還是在曹娥的幫助下，張若虛才如願回到了人間。此時的張若虛也才27歲，正是年齡最好的時候。不過，辛夷卻已經66歲高齡了。
愛情能忘卻生死，卻穿透不了人生。遺憾便是遺憾，後悔，也只是徒增遺憾。在曹娥的幫助下，張若虛見到了辛夷，“與你那時的面貌相比，我更愛你現在備受摧殘的面容。”於是，張若虛在明月橋上，吟唱出了《春江花月夜》，這篇千古絕唱！能為愛人寫一首詩，是一種莫大的榮幸。
唐朝最被埋沒的詩人，生前只做兩首詩，死後贏得千年名譽。除了《春江花月夜》，張若虛還有一首《代答閨夢還》，這首是他的成名作。其寫作風格，有“上承齊梁，下開盛唐”之稱。不過他本人一直處於“隱形狀態”，一直等到明朝的嘉靖時期，他的作品才開始廣為流傳。正所謂，不鳴則已，一鳴驚人。被埋沒的張若虛，終於發光了！
在《明皇雜錄》中，鄭處誨認為張若虛和李白杜甫等人都是，“雖有文章盛名，俱流落不遇，恃才浮誕而然也。”《唐詩別裁》一書，也肯定了張若虛的價值，認為他可與賀知章、張旭齊名。現代，更是認為他的這首《春江花月夜》，力壓了整個盛唐。雖說文無第一，但他能在詩歌高度繁榮的唐朝，憑藉兩首詩就拔得了頭籌，可見其有多麼厲害了。
