1979年至1981年，他創作多部兒童圖畫讀物和兒童故事插圖，如《小蝌蚪找媽媽》《唱的是山歌》《迎春花》《太湖遊記》等。其中用彩墨畫創作的幼兒科普作品《小蝌蚪找媽媽》，獲聯合國教科文1979年度的拿瑪獎，成為中國乃至世界兒童所熟知和喜愛的名作。
陳秋草 《小蝌蚪找媽媽》
陳秋草 《小蝌蚪找媽媽》
陳秋草是我國著名的美術教育家、西畫家、國畫家。以專工花鳥、山水為知者所稱道。他的畫汲取了西洋水彩畫的某些技法，用水較多，用色頗為鮮豔。
陳秋草：1906.02.17-1988.05.23，字秋草，號犁霜、實齋，室名風之樓。祖籍浙江鄞縣，生於上海。曾當選中華全國美術工作者協會委員。中國美術家協會第二、三、四屆理事，美協上海分會常務理事、副秘書長，上海市文聯委員，市人大代表。早年兼事中、西繪畫，後擅長中國畫。出版有《粉畫集》、《素描速寫》、《花卉小景畫選》、《秋草畫集》、《秋草花卉》、《小品畫選》等作品。
作品有中國畫《滿目青山夕照明》；《籠中鳥》藏於上海博物館；《樂園在望》藏於人民大會堂。有多幅作品為中國美術館及各地博物館收藏。插圖《小蝌蚪找媽媽》獲聯合國教科文組織亞洲文化中心頒發的拿瑪獎。1984年、1987年分別於上海美術館、中國美術館舉辦個人畫展。
少年時就讀於上海萬竹小學、萬竹乙種商業學校學習。1925年肄業於上海美術專科學校。曾為上海明星影片公司作字幕裝飾畫，後任上海大理石廠造型設計師。
1928年陳秋草傾其所有家資與潘思同、方雪鴣兩位先生籌辦的“白鵝畫會”，開創國內業餘美術團體之先聲。
在上世紀30年代，這個團體致力於美術教育與研究，並在上海組織了多次有影響的畫展，還出版印刷精美的《白鵝年鑑》、《裝飾美》、《白鵝畫刊》等刊物，備受蔡元培的關注和鼓勵。
從研究所的“章程”可知，白鵝的業餘教育是相當規範的。其學員分實習、理論二科，實習科有正科、選科，都本著循序漸進的原則，由淺入深，由易而難進行教學。
其正科分四期學習，每期半年，第一期為鉛筆素描(包括靜物、石膏像、野外寫生和速寫)；第二期除延續上述寫生外，增加木炭素描和水彩；第三期延續炭素描、水彩、靜物、野外寫生，又新增人體寫生、色粉畫和思想習作；第四期專學油畫。
不難看出，這樣的教學安排已經接近於正規的西畫學校。但它也有實用的課程，沈之瑜記述說：“研究所還設了裝飾、圖案、美術設計等課以培養多方面的美術人才，便於就業應用。
後改為白鵝繪畫補習學校，分設日夜兩班，一時學員激增。當時我也在那裡學習，同學一百多人，當代知名人士如江豐、程及、費新我、張雪父等都先後在‘白鵝’深造過。
左起：陳秋草，方雪鴣，潘思同，攝於1920年代
象這樣的業餘美術教育，即便現在也是不多見的。陳秋草對業餘美術教育有明確的認知和目標，他說：“我懷疑著專家們的師承觀念，不揣冒昧，試辦白鵝繪畫研究所，想以忠實嚴肅的研習態度，用自覺精神來管理一切，造成一種友愛的空氣，避免師生們的隔閡，以增進集體研討的興趣。”他還說：“我的生活是作畫賣畫，我的志趣是辦學和研討。”
正是在這一堅定志趣的支持下，只要有機會，他都要辦學和研討。抗戰勝利後，他創辦過“勁草社”，仍以輔導業餘繪畫為宗旨；1951年，他與潘思同創辦瞭解放後上海第一個業餘美術教育機構—“新中國美術研究所”，白天上班，晚上對學員進行輔導，堅持培養了四期學員，為上海的美術機構特別是美術出版、工藝美術設計機構培養了諸多人才。
陳秋草是把業餘美術教育作為一種事業和理想來追求的，這與今天為金錢為應考而興起的“辦班”觀念和熱鬧現象大不一樣。
總之，作為一個美術活動家，他為中國的美術事業做出了不可忽視的貢獻。美術史不只是畫家和作品的歷史，也是美術教育、美術活動、美術傳播的歷史，因此，象陳秋草這樣的美術教育家、活動家，也是美術史研究的對象，是美術史不可或缺的一部分。
解放後，陳秋草作為華東及上海美術界的組織領導者之一，把大部分時間用在各種事務性工作上，不可能全力投入繪畫創作。儘管如此，他還是畫了很多作品，在中國畫革新的探索中作出了可貴的努力。他積極響應深入生活的號召，畫了大量寫生；他勇於選擇新的題材，併力求用新的形式表現新的政治內容。
他有畫人物的能力（既有素描功底，也有畫傳統人物的功底）卻很少畫人物畫，而只畫花鳥和山水風景，為什麼做這樣的選擇，不得而知。新人物畫是最難的，不只難在技術方面，更難在如何表達思想、如何保證政治正確方面；而花鳥風景畢竟離政治遠一些，畫起來也相對方便，對於象陳秋草這樣“從舊社會過來的”老畫家，畫花鳥風景遇到的麻煩和窘境也相對少一些。
秋草先生十分重視素描寫生，從中求得與時代共鳴的真情實感。所以他筆下的花鳥是有生趣的，山水之作更見自然之美。他在點染施色之中往往講究傳統筆墨，但又不流凡俗。
沈之瑜說，陳秋草“善於畫花卉小景”“用色鮮豔，不落前人窠臼，這是他從西洋畫靜物寫生功夫中脫出來的。”
陳秋草 《小蝌蚪找媽媽》
陳秋草大寫意的風格無疑打破了以往動畫片中“單線平塗”的刻板模式，並透露出中國藝術中特有的水墨暈染的美感，其橫空出世也在國際舞臺上確立了“中國學派”的地位。
陳秋草 《紅盤扁豆》
《紅盤扁豆》創作於1970年代，有過諸多展覽記錄。作品講究色彩的對比與和諧，用色鮮豔，不落前人窠臼，以中國畫的筆墨與施色方法，而非西畫的明暗之別表現對象，賦予了作品溼潤、流動和清新的感覺。
他為中國的美術教育奮鬥了一生，貢獻了自己的全部力量。在現代美術史上，應該有他的一個恰當位置。
我相信藝術必須為一個民族的生存精神而存在。我們誠然應該為中國繪畫的淵源精華風格而表示驕傲，但目的並不僅僅在於能夠承繼它、保守它，更要的是在發揚它、充實它。通過它的妙用，以宣誠事物的真美，傳達人類的至情，啟發人生的積極意義，昂揚民族的崇高精神。
——陳秋草
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