假如让一个没有任何书法素养的普通人来评价一幅书法作品的好坏，抛开能不能认出来写的什么字这一层面，他可能最先观察的是这个字是不是工整。简要地用一个字概括就是是不是写的“稳”。
颜真卿《勤礼碑》
在我们目前的硬笔书写中，由于涉及到实用性，我们通常会以是否工整来评价字写得好或者不好。大体上就是看字的比例是否协调，有没有东倒西歪、忽大忽小。
因此，不少人也将这一标准运用到书法的欣赏中。包括目前的一些书法家们，也将书写尽量达到所谓的极致工整。一方面会被普通大众所接受，另一方面不少人也将能把字写工整当作是功力深厚的体现，但是书法写得工整就一定是好书法吗？其实并不必然。
《爨宝子碑》
孙过庭在《书谱》中提到“初学分布，但求平正。既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。”大体上将学书法分成了三个阶段：
第一阶段是非常重要的打基础的阶段。
"分布"主要是指字的结构安排。即按照一定的方法正确地写出每一个笔画来。"平正"，从结字上说，是端正、平稳、均衡的意思；在笔法上，则应是严格地遵从规矩法度，绝不能随心所欲、胡涂乱抹。"但求"，即只能有此追求，莫有过高要求。
赵孟頫手札
第二阶段的要求，是在基本掌握了结字方法、用笔法度，要探索自己艺术语言。
即打好基本功之后，一定要充分发挥个人的创作才华，在不失法度的前提下，大胆追求变化，且要力争达到惊险异常、令人叫绝的程度，探索自己的艺术语言。从古今名家的各体法书中，都能看到许多结体、用笔一反常态、不落俗套、极富个性的字。正是这个朝气蓬勃的阶段，书家们八仙过海，才使书法艺术永葆青春。
王宠小楷
第三阶段是"复归平正"的阶段。
同是"平正"二字，与第一阶段的意思却大不相同。这是在已能"险绝"基础上的"平正"，是通会之际"人书俱老"、艺术内涵丰富、充分个性化的返璞归真。这是一个出乎自然、"随心所欲不逾矩"的理想境界。
王羲之小楷
举一个例子。当代田英章是一个颇具争议的书法家。一些追随者视其为当代欧体书法大师，但一些书法专业人士往往认为他的字过于呆板，且从其带过的徒弟的书写风格看，千篇一律，毫无风格可言。而他的书法又欠缺书写性，用笔为了达到所谓的极致常有涂描，使得笔画和字缺乏自然性，毫无欧体的险绝之势。
但由于一些人只认外形方正，不懂得用笔技巧及相关的书法理论。所以田老师及其弟子的“美术字”仍然有很大的市场。
田英章书法
那写得工整就代表功力深厚吗？其实也不必然。
书法功力的深厚并不通过某一书体来呈现。有的人楷书好，行草书一般，有的人行草书好，楷书一般。书法功力主要体现在对毛笔的控制，对用笔的掌握。对字框架结构的处理，对墨干湿浓淡的掌控以及对全篇布局的处理。欣赏一幅书法作品需要专业的书法知识，它和我们的写字有联系又有区别。
一些人总用自己上学学到的简体字的标准去评价书法的好坏。往往会造成对书法的误读以及对书法学习形成认知和实践的阻碍。
欧阳询《九成宫醴泉铭》
有些人总认为越工整书法作品就越好，其实我可以给他们提一个省钱又起到装饰作用的办法。电脑打印然后装裱，绝对工整。
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