03.08 學繪畫是天賦重要,還是練習重要?

龍波基尼


您好!我個人覺得首要的是,愛好繪畫;其次是,堅持練習;再次,激發天賦。下面就我個人的經歷聊聊吧。

我年生於重慶大山裡的一個村莊,那裡山青水秀,卻也沒有車船馬路,與貓狗為伴,與牛羊為伍,在草地穿梭,在山林吶喊,這便是我的童年。村校只開兩門課,語文,數學,即便從小愛畫畫,也只能拿著一隻鉛筆在用過的作業本背面塗塗畫畫。後來轉來一位年輕老師,他在黑板上畫了一副天安門,好似打開了我的新世界大門,放學後我迫不及待得像要飛起來,跑回家告訴爸爸媽媽我所看到的。待我成年了,爸媽還經常提及這件事。而那副畫的輪廓,以及當時看到後的驚喜感,至今記憶猶新。雖然很多年後才知道,那不過就是非常簡單的一副天安門簡筆畫而已。

後來離開了村莊,在外面讀初中,高中,成績平平,卻一直堅持著塗塗畫畫。高考後,我說我想讀藝校,周遭所有人,包括父母,都反對,他們以為,藝校只是單純的學畫畫。他們說,那個養不活自己。然後,我放棄了,改讀新聞學。但也堅持著自己的小愛好,學校有關繪畫的活動和比賽,必定去參加。

出身社會後,從事過幾門職業,要麼身累,要麼心累。畫畫,已然成了精神寄託。終於某天,放棄原有的工作,選擇從事手繪,用紡織顏料在鞋帽衣包等生活用品上畫圖案。那年,在北京,而工作點,在燕郊,每天早上五點半起床,晚上八點左右到出租房,來回有至少六個小時都在車上,這其中,要步行,要擠公交,還要轉地鐵,再坐短途客運車。即便如此累,最初每天只能掙幾十塊錢,因為是新手,又是計件活,最少的時候,一天二十幾元,只夠車費還不夠吃頓飯。累,並快樂著。我堅持下來了,那是最增長我畫技的兩年。後來因公司轉行而離開。

之後的兩年時間從事文員工作,繼續處於迷茫期,依然閒時畫畫,終在2015年,覓得一份與之相關的工作----髹漆技藝。這是一門靈活性非常強的行業,得經常做出有別於其他漆器的藝術品,才能更有市場和價值。不停嘗試著多畫,多看,多練習,大膽去創新,摸索,然後發現腦子越來靈活,新思路如泉湧水,作品越來越好了。

後來,終於有人對我說,"你有這方面的天賦。"其實呢,更多的應該是我的熱愛,還有這份堅持吧。當然,如果天賦在前,肯定會更容易學成,更容易有成就,這只是一條捷徑。卻不是唯一的路徑。所以,想畫就畫吧,對岸繁花已三千,你沒有船過去沒關係,就沿岸邊走邊欣賞,萬一,還有橋可去呢!

希望我的回答能共勉到您!

(圖一二是我的家鄉。圖三四五是我的手繪。圖六七八九是我的漆藝。)











墨香夫人


學繪畫當然天賦最重要,而練習次之,而一個畫家如果想出大成績,天賦和練習都要有,我做為一名畫家,也曾"廢紙三千",學繪畫如果沒有天賦,即使練習再多,俗話說也只是磨洋工。

大家都知道凡高,從畫畫到他去世共十年,如果沒有好的天賦,十年能畫出畫來就不錯了,而從藝術上取得這樣的成就,沒有好的天賦是不行的,還有莫迪里亞尼,他也是我們所說的天才,他的藝術連畢加索都有點嫉妒。如果說我們身邊的畫家,李老十和李孝萱就是個例子,李老十東北人,在家行十所以自己取名李老十,他的才華橫溢,也和凡高一樣39歲跳樓自殺了,很可惜,但是瞭解他作品的人都知道,他在藝術上也取得了比較高的成就,我們從圖(1)作品中可以看到他的作品筆墨功力很深,從八大和齊白石那吸取了很多,又形成了自己的藝術語言,成為當代新文人畫的代表性人物,齊白石先生也如此,沒讀過幾天書,他的詩詞和繪畫成就即來自他藝術天賦,另一方面也有他對藝術的執著,筆墨上下了很多功夫,我從他們身上吸取了各自用筆的特點,也在形成自己的風格。

總之學繪畫沒有天賦是不行的,但有天賦的也很多,那就看誰下的功夫深了,天賦和練習缺一不可,我把我的作品(3)一同分享給大家,希望得到方家指正,謝謝!





寫意王東瑞


我以我自己個人經驗來講,

我覺得到達一定層次之前,是練習重要。到達一定層次之後,是天賦重要。

就是說,

練習決定了你畫面的技法和畫面的完整度。而天賦決定了你的畫面靈氣和你的上限。

我們通過練習,通過努力,能畫的十分好,滿足自身自娛自樂,或者能賺些外快。

而成為畫家,或者是風格獨特的插畫家,這需要的就是天賦了。


我初中的時候,學過兩個月素描,當時兩個月學到了半身像,好多老師,好多人都說我在畫畫上面真有天賦!

嘿嘿,學過素描的小可愛應該瞭解這個學習素描的流程(線條/單個幾何靜物/組合幾何靜物/水果/水果組合/器皿/器皿組合/幾何人頭像/頭骨肌肉/人頭像/半身像/全身像)我當時學習的時候是這個流程,不曉得現在變化了沒有。

之後因為上了高中,沒有那麼多時間,家裡也不支持了,就沒繼續學畫畫了,練習的也特別少,就閒暇時間偶爾畫畫。

上了大學之後,也就是閒暇時間畫些小手繪,或者臨摹一些作品。基本上無練習狀態。所以,我的畫畫水平一直處於能畫,畫的也還行,但是說好吧,也不好。就這種狀態。


我看看找一些我的作品,別噴我哈哈哈哈。

我現在已經明白練習的重要性了,決定堅持每天練習畫畫!

沒怎麼好好拍,就是之前畫完隨便拍的,所以大家將就看哈哈哈哈

雖然就處於一般般狀態,但是我真的想說,練習真的很重要,如果我從初中開始堅持畫畫,每天練習,那麼我現在應該能成為很厲害的畫手吧!

但是現在也不晚哈哈哈哈哈~人嘛,總是要往前看的,說不定我堅持堅持,過幾年之後就成了很厲害的畫手呢哈哈哈哈哈~

加油!熱愛可抵歲月漫長!

我是密大,我愛畫畫,找到了回來的路和正確的路。久等了。


密大


我個人的觀點是覺得學習繪畫最重要是練習。

大家都聽說過笨鳥先飛和勤能補拙兩個成語,天才也是需要通過後天不斷的努力才會取得更大的成功。

下面分享一下我的個人經歷吧,我讀書的時候是讀的機電方面的專業,工作的時候又是會計行業,所以跟繪畫都是沒有任何關係的,前幾年,有一次機緣巧合,接觸了設計行業,對設計行業充滿了積極的興趣,一邊工作的同時,練習線條,多觀看大神們的繪畫步驟。通過幾年時間不斷努力練習,我也從開始的繪畫小白,連最基本的一個圓形都不會畫,到現在也是可以畫出完整的一幅風景圖。

我也很羨慕有繪畫天賦的人,有繪畫天賦的人比我們平常人就更容易進步一些。但他們也是需要不斷的去練習才會成功。

所以繪畫就是需要不斷的練習線條,多觀看大神們的作品,積累自己的審美能力。





正在做夢的魚


在我看來天賦只是極少數人擁有的。即使是有天賦,練習也同樣重要。特別是繪畫,手頭上的功夫沒有日積月累的堆砌是無法做到心手合一的。大學的檀東鏗老師佈置課外作業,每個同學回家每天要勾勒一張白描稿,一開始我也是這麼做的,後來覺得不太對,畫完一張剛有一些感覺,到第二天又重新開始。於是我一次描幾十張鉛筆稿,一天最多勾二十多張。兩週後我的線描就有很大突破,開始進行色稿練習。大家都覺得這是有天賦,因為之前我連毛筆都沒拿過,其實有沒有天賦說不清楚,但是付出的努力是實實在在的。



瀚墨堂墨升


生而知之者

有些人他什麼也沒學,突然有一天就會畫畫了。

有些人他學習了一輩子,該怎麼樣還是怎麼樣,毫無長進。

身邊兩個例子

一、大學舍友當年考學(理科男)正高二時發現文化課無足矣能夠考上大學,後當機立斷學了畫畫,不出一年半經過短期美術培訓,超越了同時期比他畫畫早的同學,請問有哪些人能做到美術零基礎,短暫培訓最後還能考個高分?是畫室培訓的好嗎?我想不是。同窗四年,我目睹他的進步,關於繪畫他總是有獨特的見解,我很慚愧,我學習繪畫不比他晚,他的繪畫語言成熟的特別快[我想靜靜]很難受… 到這吧不介紹了。

二、昔日畫友,我的學哥。早比我學習繪畫數年,如今三十好幾,當初也是自幼學習美術,目前找工作屢次碰壁,喜愛繪畫,但他的作品從我接觸到現在,一直是停滯的狀態,好像整個人是待機了,繪畫極其笨拙,總是有著初學者的狀態,每天都會畫上幾張畫,但顯的特別為難,我在想這是方法問題?還是真就沒那個天賦?有必要堅持下去嗎?作為身邊的朋友,我很欣賞他有對繪畫持之以恆的態度,有時候又很為他著急。


畫官


不止是繪畫。其實扎學習鋼琴,古箏,書法等等。都是需要天賦。但是光有天賦不加以後天努力也白費。

這不是說沒有天賦就一定學不好。勤能補拙嘛!我中專是幼師。需要練鋼琴,我沒天賦,還笨(因為我姥姥緣故),但最後還是多練習。比剛學那時候好多了。

而且我的鋼琴老師也說過,你們學不好的人,除了真的就是智商低的人,其餘的人就是欠練。一個鋼琴曲譜練個百八十遍,我就不信他彈不好!


用戶9775858325252


我覺得學習畫畫天賦如果有百分之三十,那努力就佔百分之七十。因為在一開始的畫畫之初畫室裡的有天賦的人不算少數,雖然大家每天都在練習畫畫,但是畫的最好的永遠是勤奮的那一部分,偷懶的人是成績不太好的。有些人看著也挺勤奮的起早貪黑的畫畫,可能是方法沒有用對成績一直上不來。其實這個問題和學習是一樣的,我之前的室友是個學霸,每次成績都在年級榜前幾,每次出成績同學們都好奇問某某你成績怎麼那麼好,也沒見你怎麼學習,你真是太聰明瞭,由於我和她住一起所以只有我知道,她在放學後的努力,還有早上在別人沒有起床的時候她就開始早人一步開始學習了,好的成績是背後的努力與付出,恰恰別人往往看不到的勤奮努力。所以學習畫畫天賦固然重要,努力其實更重要。希望對你有所幫助。


蘑菇力是巧克力


關於繪畫的天賦問題,我個人覺得,這是一個小的放方面,更多的還是在多練習,我記得小時候學過一篇課文,具體的忘記了,就是講達芬奇畫雞蛋的故事,就是再有天賦,你不勤加練習,也是不可能的,很多事都是這樣,個人認為多練習比天賦更重要!



我是雪碧給我瓶可樂


外婆繪畫頗有親身體會:學習繪畫天賦是一方面,但是持之以恆勤奮好學是最重要的。外婆平時要照看寶寶,其實學習時間有限,當初喜歡上繪畫完全是為了退休後給自己的生活找一個寄託,畫了一段時間後,就覺得哎呀繪畫怎麼這麼難啊,就想算了吧,別難為自己了。不是專業出身沒有童子功,畫的過程就事倍功半,沒有成就感,期間想打退堂鼓。但後來又一想,做什麼事情不能這樣半途放棄呀,這不是外婆的做事風格呀,外婆在工作崗位的時候是非常勤奮執著的一個人吶。於是,外婆就從頭條上關注了好多的繪畫老師,每天堅持看這些老師的繪畫技巧、好作品;同時,外婆經常去看各種畫展,拍各種畫作照片晚上回家琢磨,看得多了就有感性認識了,這也是外婆的一點經驗。另外,外婆還有一個最大的體會,就是經常去老師畫室,觀看老師各種畫作和現場做畫,很震憾會得到激勵。當然更重要的是外婆每天都堅持動筆練習,“眼精不如手精,手精不如常撥弄”。外婆是一個比較有目標計劃的人,曾經有一年的時間給自己定的目標是每天完成一幅畫,畫著畫著就越來越有手感了。所以外婆的體會就是:你即使沒有天賦,但是隻要喜歡就去做,喜歡是最好的老師;重複就是力量,持之一恆,勤練內功,繪畫水平一定是越來越好的。藝術之美,滋潤心田,樂在其中。我們都要加油💪






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