linjiayan9103
在绘画创作上，要想完成一幅优秀作品，不但需要扎实的绘画功底，还需要与众不同的艺术思维角度，更需要强烈的创新精神，它们是帮助画家完成优秀作品的必要条件。
绘画功底依靠长期坚持学习和练习，完全可以提高，艺术思维角度通过多欣赏和分析一些名作，找出名作在创作过程中的一些规律，也可以得到丰富。
最难的就是对创新精神善始善终的坚持。
许多画家在绘画创作中，会遭遇瓶颈期，最大原因就是缺乏持之以恒的创新精神。因为每个画家形成个人画风都很难，一些画家经过许多年的探索，总结出了一些规律和经验，好不容易形成了一定特点或风格，得到了大众的认可和喜爱，这是非常值得肯定的好事情。
正是因为形成了一定画风，得到了广泛认可，才导致一些画家总是习惯于用一种画法，一种技巧，一种思维，一种模式去创作以后的所有作品，变得畏手畏脚，轻易不敢再改变自己轻车熟路的画风。
如果他强行改变，因为技巧还不够熟练，画出的画有可能不再被认可，流失大量忠实粉丝。面对这种处境，许多画家都很为难。
但是，艺无止境，艺术的探索之路永远没有尽头，要想顺利度过瓶颈期，在艺术上取得更高成就，必须要不断改变之前已经形成习惯的那种画风。
如何改变呢？一方面多多吸收别人作品的优点和长处，另一方面，要在艺术思维上放开，不要局限自己的想法，在绘画上产生了新的想法，立马要付诸行动。
俗话说，实践见真知。如果只有想法而不去动手练习，绘画水平永远会处于原地踏步的状态，度过瓶颈期只能是奢望。
绘画历史上，能被称作大师的画家，都是善于改变自己画风的典型。比如，20世纪西班牙绘画大师毕加索，他给自己定了一个目标，以10年为一个界限，这个10年跟下一个10年所画出的作品，一定要有区别，否则，他就会认为自己的探索是失败的。
因此，我们会看到，毕加索一生的作品风格，先后经历了蓝色时期，玫瑰时期，立体主义，超现实主义多种画风，每种画风都表现出独特的艺术魅力，极大推进了美术史的发展，让人们非常惊叹他的创新精神。
我国20世纪国画大师齐白石同样如此，他在晚年对自己的作品不够满意，在80岁左右进行了“衰年变法”，把个人的生命意识和人生况味，以及朴实无华的个性融合进作品中，终于创作出了朴茂自然、灵动活泼的作品，成为一代宗师。
鸿鹄迎罡
你好亲，很开心回答你的问题
如何度过绘画瓶颈期？
绘画的瓶颈期，个人拙见，无疑是绘画创作，灵感枯竭，无从下笔，或者觉得自己的绘画功底好几年没有长进，或者自己的绘画创作境界，一直没有突破
其实，首先建议亲放平心态，不要觉得自己正处于绘画创作的瓶颈期而手忙脚乱，不知所措，甚至开始怀疑人生，怀疑自己是不是画画这块料，那么大可不必这样
瓶颈期再正常不过了，无论是作家，还是画家，都会遇到瓶颈期
绘画创作遇见瓶颈期，说明你画画的时间很长，已经从训练基本功进入创作时期，如果本身学画画只有一两年时间，还在练习基本功阶段，何谈瓶颈期？
绘画创作瓶颈期如何度过？
个人拙见，首先应该平常心对待，你不是孤军奋战
因为许多画家，都会遇见瓶颈期，不止你一个人会遇见瓶颈期
遇见瓶颈期时，你可以暂停作画
遇见瓶颈期时，不一定非要更加猛烈地画画，来弥补瓶颈期给你带来的压力和空虚
有时候停下脚步，只为了走得更远，并不是落后
恕我直言，你如果一天到晚盲目地画画，但是从来不动脑筋，那就是低质量的勤奋
你天天机械般地画画，如同完成任务一样地画画，上一幅画犯过的错误，这幅画接着重复犯上幅画同样的错误
久而久之，恕我直言，你犯下的绘画的错误，已经根深蒂固，很难突破了，所以你自然而然进入了瓶颈期，一时半会无法改掉自己长期画画根深蒂固的错误。
画画，遇见瓶颈期，首先你可以停下画笔，分析一下你之所以遇到瓶颈期的原因，然后针对性地解决
或者请教老师，你为什么会遇到瓶颈期，怎么解决
自己也画画十多年，个人拙见，遇见瓶颈期的原因有以下几种
1绘画功底的基础，止步不前，一直没有突破
2创作找不到灵感，素材
3绘画创作，一直止步不前，没有突破到更高的境界
4你已经画得很好，但是你不知道怎样进步，才能画得更好，更上一个台阶
接下来就针对性地解决绘画瓶颈期遇见的问题
1绘画功底的练习遇见瓶颈期，那就想方设法提升，方式多种多样，看老师作范画，临摹优秀范画，或者跟画室画功强的同学交流，或者学习别的画室优秀同学的作品
2绘画创作，找不到素材，就去主动找创作素材
针对性找创作素材，找你自己感兴趣的素材，如你身边的人为模特，或者对农民工素材，或者历史题材，或者中国文化方面的绘画创作素材
你可以深挖自己的感兴趣的绘画创作素材，如果生活中没有你感兴趣的事物，那你也不要着急，充电学习，提升文化底蕴，博览群书，说不定生活中发生的那件人和事，触动你内心，变成你的创作素材
3绘画创作，一直止步不前，无法更上一层台阶
那么你就去看画展，参加艺术沙龙，和同行交流，或者学习中西方美术史上，经典名画的技法，创作思路，表现形式语言
如果你封闭在自己的画室，自己的绘画世界 那对于你的创作是不利的。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
绘画创作中的瓶颈期，是每个画家都要经历过的时期，也是必经艺术生涯的高度。绘画的瓶颈期，画家度过了绘画创作就能上升到更高的水平，并且绘画作品的艺术价值和艺术风格都很高，反之亦然，没有度过的画家迫使绘画艺术生涯停止倒退，再也创作不出绘画艺术作品。
一、在当代社会中有些画家，在他出名之前，无论创作出什么题材的绘画作品，其艺术价值和市场价值都不高，陷入瓶颈期的僵局，使他们感受到痛苦不堪、徘徊绝望的折磨。而在他成名就之后，无论创作的绘画作品的艺术价值高低如何，在市场上很受青睐，升值空间逐步上涨。
二、绘画艺术的瓶颈期，是画家的“拦路虎”，也是头痛的烦恼之事。其根本在于思想观念落后、不善于更新绘画艺术的造诣、不愿意和同行交流和沟通。只有克服绘画的瓶颈期，画家的艺术风格才会有更高的境界。
三、绘画艺术是不断地发展，艺术永无止境，画家在绘画创作中，度过了绘画瓶颈期，还要继续努力学习和创作绘画艺术，虽然度过了绘画艺术的瓶颈期，还有下一个瓶颈期，以及无限的绘画艺术的瓶颈期。
黄智637
所谓绘画的瓶颈期其实与画家在各个阶段的目标有关系。一个成熟的画家，从爱好到进步到成长到成熟会经历过很多阶段，每个阶段的突破也就称为瓶颈期。
瓶颈期与画家每个时期的追求或者说预定要达到的目标是相关的。譬如说来：一个学习国画的画家，初期一定是以临摹为主，以技法的学习为主。掌握了各种国画技巧并能够临摹出与临摹作品近乎相同的作品时，那么能不能创作出不同于古人的作品并能够用学习来的国画技巧熟练的运用在创作作品中，这个过程就是瓶颈期。能够达到以学习来的技巧创作出自己的作品，那么技法和表达方法是否有创新，是否具备个人面貌，这又是一个瓶颈期。具备了个人面貌，画面格调是否够高，个人的审美情趣能否成功体现出来，这依然是又一个瓶颈期。所以说，瓶颈期与画家每个时期的追求和目标是相关的。
要解决瓶颈期的问题不是容易的事，有了阶段性的目标就必须恶补要达到这个目标所缺乏的各种知识和积淀，并为此付出坚持不懈的努力。另外，必须的悟性也是缺一不可的，没有天赋和悟性，再坚持不懈也是徒劳。有些画家坚持了一辈子，除了画得熟练以外并没有多大的进步，最后落得一个画匠的名声，这就是天赋使然。
每一个画家在不同的阶段都会遇到瓶颈期，我也一样，目前也还在瓶颈期中，需要继续坚持。另外，给一些没有天赋和对绘画热情的人一个建议，如果没有对绘画那颗热爱的心和坚持不懈决心；没有绘画的天赋和悟性，不如放下画笔，去做另外一个你喜欢的职业，不要为了画画而画画，不要耽误自己，三百六十行，行行出状元，绘画不是唯一的选择。
殷航PH
艺术的空间非常大，任凭人们去想象与探索，想象力有多丰富，艺术就有多神秘，当然了，完全脱离于生活的艺术是不存在的，就绘画艺术而言，反映人们的生活和社会现象，是其意义价值所在，问题来了：怎样度过绘画的瓶颈期呢？
度过绘画的瓶颈期
任何一个画者或画家，在绘画创作的过程中，都会进入“瓶颈期”，天才画家在成为天才之前，同样也经历过“瓶颈期”，只不过每个人的“瓶颈期”或长或短而已罢了，也有一些无法突破“瓶颈期”的画家，最终是江郎才尽，再无作品面世，
导致画家进入“瓶颈期”的原因有很多，比如，不思进取、闭门造车，生活极度的穷困潦倒或极度的贪图享乐……，都会影响艺术创作；要度过绘画的瓶颈期，最直接的方法是给自己“充电学习”，学习的东西有很多，或者说可以从多方面去学习，接受自己从未见过的新事物，
开篇简单提到了，完全脱离于生活的艺术，是不存在的，绘画创作就是记录生活的点点滴滴，融入新的环境中，体验生活，这是最有效的学习，从而突破“瓶颈期”，值得注意的是，一定要在新的环境下劳动学习，自古就有“书呆子”这样的说法，绘画的人也有“画呆子”，
自古那些有成就的画家，都是善于从现实生活中学习的人，而并不是读了一大推的理论知识，绘画艺术，只是画图，并不是写文章写小说，更何况，绘画艺术的理论都是从实践中总结而来，并不是在理论中研究流派画风；绘画就是画家通过丰富的想象力和夸张的表现手法，描绘人类过去、现在以及将来的生活世界。想象力来源于细致又不同角度的观察力，这些都要依赖于实践。
诗夜城主
多看多观察，吸取大家的精华。取长补短，这是漫长的过程，突破瓶颈就是挑战自己，加油。
