清高布衣
什么样的字才可称得上书法，这就是要我们把写字和书法区别开。虽然“书法就是写字，但写字就不一定是书法”。写字是记事和交流，是以实用为目的，对用笔、结字和章法要求不严，甚至没有要求！而书法就不同了，书法是在熟练使用毛笔的基础上更加严格地、巧妙地运笔、对结字的大小、粗细、长扁的变化胸有成竹、章法要疏密得当，浓淡结合。如此方能称得上“书法作品”！能不能称得上“书法艺术品”还得看作品有没有个性、思想，作者有没有道德情操、文化修养。总而言之，写字容易，书法创作很难，书法艺术创作就更难了！几千年以来，有多少书法艺术作品“屈指可数，可想而知”！最后发几张习作，权当抛砖引玉，相互学习！共同进步！
周辉明心迹
看似很简单的一句话，一个问题:“什么样的字才可以称为书法”，然而稍微冷静下来思考，这样的一个问题却困扰着很多很多人，为什么这么说呢？因为现在书法界里什么字都有了，比如，“丑书、俗书”可称为书法中的妖魔鬼怪了，可还有人认为它们是书法，
在把字写清楚、规范的基础上还要写得美，让人能够欣赏，又突现“笔法、笔势、笔意”的字，才可称为书法，
关于汉字的诞生，书法的起源，在这里就不多做解释了，牢记书法的三大要素“用笔、结体、章法”就行了，我们都知道一个字也可以写成书法，长篇大论也可以写成书法，要单独体现出一个字的美，字的点画之间就要互相呼应，顾盼有情；一幅字要美，字与字之间也要互相呼应，前后一贯，不可独立脱离，一幅书法作品是没有所谓的“主次关系”的，
很简单的道理，书法写的是汉字，汉字的形状，字字相异，各有各的形态，然而，书法的字体是有点画搭配规律的，这些点画搭配规律就是字的基本结构的艺术法则，所谓“艺术法则”就是字体的“笔法、墨法、章法”的法度，或者说是线条组合之美的规律，可以理解为书法是线条艺术，
为什么说书法是线条艺术呢？因为字是由点画线条组合而成的，字要有法度，点画线条必须要有法度，而这些法度又是怎么形成的呢？毫无疑问，“用笔、结体、章法”三者合为一体，法度便油然而生，具体的说，点画线条之间要相互呼应，点画线条的长短、粗细与组合的疏密、斜正要形成对比，字的总体形态要重心平稳，这样的字才能显示出生命力，让人看了才有愉悦之感觉，自然而然就可称之为书法了。
诗夜城主
什么样的字才可以称得上书法？这是个很宽泛的问题，书法是一种文化，是一门艺术，一种解说自己或表达的一种方式，换句话说就是一种态度。不是会写字就是书法，更非写的一瘦好字就是书法，书法是一种人文体现，需要达到一定境界才能够到书法的边界。
简单来讲书法学习是一个渐变，修炼的过程，是文化植入、文化理解升级的过程，某种程度上来讲它是一种意境。
简单说书法分为三个境界和等级，分别是知形、知性、知意。
知形指的是懂得字体的结构，熟悉字体的书写方式及呈现形态，写上去也很顺手，可通过研习赵、魏、柳、颜、欧等各种字体去提升，并加以顺手，也可再进一步学习古贴魏碑、灵飞经、圣教序、千字文等得以加深。
知性指的是字形达到收放自如境之后，已基本可以表达出自己想要流露出的意思，是欢快、是奔放、是洒脱、是谨慎、是开朗、是阳光等，通过字即可看出人的心态及所属写这段文字的心情。
知意指的是人的字已达到一种天人合一之境界，早已对字体烂熟于心，且融入了自己的性格，创造了新的字体，一种带有自我性格的字体，一段文字写出彰显着自己的心境及修养，不同时宜，文字表现形态各异，化有形为无形，变化多端，意味绵长。
这种字体才能算得上是书法，故言书法是一种修养，一种态度，一种意境的展示。
玉尚2019
回答你这个问题，首先要区分写字与写书法。写字包括着书法，为什么这样说，在当今，书法界乱象丛生，出视丑书，吼书，扫把书，明星书，等等，其实只是写字的，确有人标榜为书法。那何为书法呢？书法应有一定的法则，如黄自元九十二法，永字八法，孙过庭草字诀，以及颜筋柳骨的书写法和书谱论述等。在写字时认真遵守了这此法则，写出来字具有章法，有派别，有神韵，给人以高度的审美感，如欧颜柳赵的字，流传千古，这就叫书法。再如启老的字，虽然没流传千古，也广被今人传颂。这就是书法。
海纳百川186
书写汉字就是书法。再初级的书写，也都具有书法的性质，只不过初级的书写，书法水平很低而已。
我们说书写汉字就是书法，并不是说，初练习者所写的字就是有很高水平的书法作品。
书法，从0到无限大，它所能容纳的等级相当巨大。
一个人写出的字，首先承认它是书法，然后再看它的书法水准。
不然的话，初级书写，你不承认它是书法，有了相当水平才承认它是书法，那么到什么水平才算书法呢？这个界线怎么划呢？谁有权来划呢？这些都是无解的问题。
经常听人评论书法作品说：你这根本就不是书法。这是带着情绪下的评语，真实意思就是说，这作品书法水平极低，而不是用书法的定义来衡量它是不是书法。
笔翰颇好
书法这一词是现代才出现，古人没有书法这一词。书法在古代就是儿童启蒙开始练习写毛笔字。书法理解为写字的方法，所以与今天我们讲的书法中含有高大上的意思压根没关系。那么古代又是怎样理解我们今天所言的书法呢，这个说法正好相反，不称书法而称法书。意义是有法的书写。这与写字的方法正好相反。一个是初始，一个是成功。从今天的书法来看能称得起有法之书的"书法"几乎难见，可见古代中国文化慨念的深奥。以及书法成就的艰辛。
乾得堂
王江6605
从3500年前的甲骨文起，文字的书写、刻都讲究变化，变化的目的是为了让字 活 起来，只有这样，文字文字才有动感和美感，也被后人称之为书法。
但是，在甲骨文时期，古人对于文字的变化是有规则的，这个规则和哲学上的 对立统一 法则是完全一致的，且一直影响到我们今天的文化艺术领域。甲骨文中 处处可以看到古人为了文字之美（书法）而采取的 打破对称，保持平衡，制造矛盾，再解决矛盾的文字书写手段，这种艺术手段在2700年前的金文《散氏盘》中发挥得淋漓致尽。
文字发展到2500年前的先秦（以石鼓为代表）及后来的小篆，规则发生了巨大变化，即采取绝对平衡 绝对对称的方法来“管理”文字，使得文字形象如碑如壁 威风森严（石鼓）；如根如稍，阴阳相依。虽庄严，却也不失死板 苛刻。
至汉，文字发展到了革命性的
胡天成快乐甲骨文
所谓书即书写，法则为法度，每个人都会书写，但并不是每个人都能掌握法度，只有掌握了执笔、用笔、字的结构及布局，使之成为富有美感的作品，才能称之谓书法作品，这就是许多书法家表现各异的原因，因为每个人对书法理解不同，所以风格迥异！有的龙飞凤舞，有的刚劲不阿，有则委婉简约！故汉字书法被誉为"无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐"！
知音一曲百年经
书法是具备观赏性，艺术性，文化底蕴涵养性的文字书写形式的表现，不仅如此，还需要掌握好字体的机构，线条的粗细，墨汁的浓淡，字体大小的整体布局，多方面的美才能称得上是书法。然而普通的好看字体，达到要求的因素不够，所以即时字体再美也只是算好看的字，却称不上是书法。
～～～山中梦个人见解 出自《圆峰诗画》
