魏都達人秀
靜物的拍攝很有技巧，拍攝好了，對於我們在取景、構圖、用光方面的進步幫助很大，尤其是新手期間內，可以重視這一“課程”的學習。
注意點之一、選擇好角度。拍攝角度其實就是完成構圖，就是選擇合適的拍攝“機位”，儘量根據已經掌握的構圖知識和經驗，反覆進行比較和嘗試，有利條件在於，既然是靜物拍攝，對象是“死的”，你可以“肆無忌憚”的去選取，慢慢的去品嚐構圖。
注意點之二、選擇好光線。一般宜採用側逆光拍攝，這樣可以達到明亮對比、刻畫重點的效果。你實際上可以運用人為布光的手段，但是，如果是“新手期”，不建議去做，只要適當運用窗戶或者門戶或室內燈等燈就可以了，等到學習“高級課程”的時候，可以嘗試人為布光。
注意點之三、選擇好模式。一般選擇光圈優先模式為好，光圈可大可小，也可以進行大和小的試拍，完成後進行比較和思考。
注意點之四、選用較低的感光度。較低的感光度才能保證獲得優良的畫質，反正拍攝的是靜物，時間不是問題，配合三腳架和快門線的運用，一張照片曝光“一個月”也不是問題（誇張，玩笑）。感光度建議選擇100上下為宜，能低則低。
注意點之五、適當做好後期。後期可以在明暗對比、畫面工整等等方面做些調整，力求完美。
如果覺得說的有道理，請為我的回答點個贊。
拍客張光林
靜物的英文是“Still Life”，是靜止的生命之意。歷史上很多著名的攝影大師都有不少靜物的作品，例如安塞爾 · 亞當斯、愛德華 · 韋斯頓，韋斯頓的靜物作品更是出神入化，他賦予了靜物生命，將靜物拍“活”了。下圖《青椒30號》乍看是青椒，再仔細端祥卻又像人體。他的作品將f/64團體主張純攝影的境界升至頂峰。
《青椒30號》 愛德華 · 韋斯頓
以下我學習靜物攝影的一點體會：
一、器材的配備
（一）選擇50一100mm焦段的鏡頭較為適合拍靜物，成像質素好的鏡頭更有優勢。
（二）腳架是確保拍攝時的穩定，影像能高倍放大。
二、佈局與構圖
（一）靜物的物品組合要注意接近同一主題的物品，不宜太雜或者數量過多，這樣會分散視線，不利突出主題；陳列的物品佈置考慮多個方案作比較，選取最佳方案。
（二）構圖取捨，如果是一兩件物品，可根據物品的形態特點，物品構圖在畫面的黃金點位置或充實畫面70%左右面積；若多件物品時，可以考慮將非光線來源那邊的部份物品設在畫外，這樣會顯得自然。
三、布光的方式
（一）側光是常用的方式，它能把物品的質感和立體感充份表現出來，又能營造自然氣氛。
（二）逆光和側逆光是拍攝半透明物件最好方法，可使物件內部品質呈現眼前。用這兩種光線時要避免鏡頭入光。
（三）估勿論採用那種布光方式，都要是明亮柔質光源，硬光不可取。
四、設定最小的光圈，以獲取最有效的景深。
梁兆樺
美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
我認為靜物攝影說簡單也簡單，可是要把靜物拍出與眾不同，拍出意境，也不是一件輕而易舉的事情。
首先，選擇一個好的背景對你創作一件成功的作品起著非常重要的作用。選擇的背景最好能夠簡單但是漂亮，這樣不會對你所拍攝的物體產生很大的影響。一面素色的牆或者一張大的白色或者素色的紙是比較不錯的選擇。對於一些比較小的實物，有可能用不上使用背景，可以使用一個襯底來代替，例如黑色的天鵝絨會是不錯的選擇，因為它能夠吸收光線，使襯底看起來是純黑色的。
其次，構圖法則。對於靜物攝影來說，關鍵點就不能在於抓住瞬間了，而應該考慮我們畫面中的每個元素之間的關係，然後編排它們的位置，利用基本的構圖法則給觀看者以感官上的刺激從而讓觀看者對你拍攝的作品在第一眼就有了好感。說到構圖法則，最基礎的莫過於三分法了，只要是說到構圖就不能不提三分法，因為三分法的基礎是黃金分割，三分點接近圖像中的黃金分割位置，因此能夠給予觀看者最基礎的美學感受。
最後，就是拍好三分構圖，很多相機中都可以添加輔助線，將圖像分割成為等分的九宮格，然後將你所想要拍攝的主體放置在圖像中的三分線位置上，四條三分線以及四個交叉點都是可以放置主體的好位置，我們可以根據主體的具體性質來擺放。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
kiki逆光
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
我認為靜物攝影說簡單也簡單，可是要把靜物拍出與眾不同，拍出意境，也不是一件輕而易舉的事情。
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其次，構圖法則。對於靜物攝影來說，關鍵點就不能在於抓住瞬間了，而應該考慮我們畫面中的每個元素之間的關係，然後編排它們的位置，利用基本的構圖法則給觀看者以感官上的刺激從而讓觀看者對你拍攝的作品在第一眼就有了好感。說到構圖法則，最基礎的莫過於三分法了，只要是說到構圖就不能不提三分法，因為三分法的基礎是黃金分割，三分點接近圖像中的黃金分割位置，因此能夠給予觀看者最基礎的美學感受。
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梅姐家的電線杆
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所謂靜物，就是靜止不動的物體，在拍攝時可以有足夠的時間來選擇器材、佈置物品、調整角度、創意構圖等，是很多攝影愛好者都喜愛的拍攝題材之一。靜物如何拍攝？談談本人的體會，供參考。
1、器材準備
相機：拍攝靜物的相機以全畫幅數碼單反相機最佳，卡片機和手機也可以，但拍攝的效果稍差些。相機宜設置為光圈優先和自動對焦模式，低ISO感光度和RAW圖像存儲格式。
鏡頭：可選擇24-70MM和70-200MM變焦鏡頭，方便實用，又有f2.8恆定光圈，景深控制好。
靜物箱：是一種專供靜物拍攝的方形或圓形箱子，網上有賣，二三百元就能搞定，使用簡單，效果好。
三腳架：為了保證圖像質量，一款結實穩定的三腳架是必不可少的。
（攝影/夏雪）
2、構圖技巧
靜物的拍攝對象既可以是單個物體，也可以是多個物體。
構圖的過程也是對物體進行擺放和佈局的過程。通過不斷調整佈局，從中選擇最佳構圖形式；從不同的角度反覆觀察畫面效果，以確定最佳拍攝角度。
單個物體的構圖應體現出輪廓線條、形態特徵；多個物體的構圖應層次清楚、錯落有致，突出立體感和縱深感。
（攝影/夏雪）
3、用光技巧
小物件使用靜物箱拍攝時，採用靜物箱內光源即可，無須另外布光。
稍大的物體使用靜物臺拍攝，可採用對稱布光，即在物體左右兩側各放置一盞燈，或一側利用自然光，另一側利用反光板補光。還可以從物體的背面補光，增強畫面的趣味性。
室外拍攝環境靜物時，一般以自然光為主，並根據需要適當補光。
採用黑色背景拍攝時，以主體測光，減少曝光補償0.5-1.0EV；採用白色背景拍攝時，以主體測光，增加曝光補償0.5-1.0EV；採用環境背景拍攝時，根據現場光照情況確定曝光補償。
（攝影/夏雪）
4、注意事項
拍攝較大物體時，特別是一些表面光亮的物體，為了防止物體上出現拍攝者的影子，一方面可以採用長焦鏡頭拍攝，離物體遠些；另一方面也可以採用相機自拍或使用快門線。
如果陶瓷、玻璃等非金屬物體表面反光，可採用CPL偏振鏡予以消除。
（攝影/夏雪）
與風光攝影、紀實攝影和人像攝影不同，靜物攝影更具有主觀創造性，整個拍攝過程都在攝影師的控制之中，因此，攝影師對攝影語言的理解和運用、創意的獨特性和新穎性，往往決定著拍攝的成敗。
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別止攝影
靜物拍攝相對來說要更容易一些，首先是被攝對象容易控制和掌控，其次是光線可以通過人為的方式來塑造和模擬，第三就是可以通過前期的策劃來實現拍攝意圖。接下來，我用幾張照片來說明景物拍攝的一些思考。
第一張照片是拍攝一瓶眼藥水，這張照片的構圖採用了居中構圖的方法，講被攝主體設置在畫面的中央偏下的位置，為了突出被攝主體，在眼藥水的底部用iPhone手機的手電從底部照亮眼藥水，使眼藥水成為了一個通體發光的物體，背景是一張印花的黑色背景紙，用來襯托出主體的亮。
第二張照片是拍攝幾粒馬賽克，這張照片主要是表現馬賽克的色彩和背景的色彩對比，形成相似色的虛實對比之美，首先把馬賽克置於一個鏡面反光板上（可以是一塊黑色的玻璃或者亞克力板），給一盞常亮的檯燈燈罩上蒙上一層彩色的塑料紙，將彩色的塑料紙的影子朦朦朧朧的投射在玻璃板上，要注意投射的色彩和作為被攝主體的馬賽克顏色要近似，也可以投射出對比色，另外用一盞柔光燈來照亮整個馬賽克和背景，通過引閃器讓相機和柔光燈形成同步，開拍，就是這個效果，不難吧，主要是提前對畫面的策劃與規劃。
第三張照片是拍攝小香柑茶葉，我選用一張橙色的背景紙來表現這個茶葉濃郁的口味，我將茶葉整齊的擺放在一起，形成重複的序列感，以此來強化產品的品牌。打開閃光燈，只用了一支單燈，開拍就OK啦。
第四張照片是大白天在天台上完成的，我想要一種龍貓在站臺上等車的那種氛圍，一束車燈照亮龍貓和小女孩，他們的身後是瀰漫的夜色，為了實現這樣的效果，我將相機的白平衡設置為白熾燈，這樣在白天也會拍攝出藍色的畫面，但是畫面中的龍貓和小女孩也會變成藍色啊，因此，我用一隻加了橙色濾色片的熱靴燈來照亮龍貓和小女孩，給他們打出一束橙色的暖光，形成冷暖對比的光效。
通過這四張照片可以看出我之前講的三個問題，希望這些講解對你有用。
祝拍攝愉快。
彌須
靜物拍攝很簡單，不要想得太多太複雜了，先明確主題，選好與主題有一定對比度色差的背景底色，再看看如何用光。在室內一般的燈光夠用，室外光就夠足了。可以用三腳架，線快門，但少用閃光燈副作用多。相機光圈夠大，室內一根蠟燭也會很明亮。逆光側逆光為佳，必要時輔助反光板。選好拍攝角度，拋開任何與主題無關的背景，主題儘量佔有畫面。靜物拍攝一般不受環境限制，大光圈，手動曝光。微單感受，歡迎關注點評。
解元3
靜物照片，可以簡單的理解為靜止的物體，由於經常需要移動物體的位置，所以這個物體一般比較小。
拍攝的方法在我看來其實就是構圖的思路。
以我昨天拍的多肉為例子
俯拍
可以是垂直下去拍
當然也可以斜著
三分法
這個實際上是最常用的構圖法，很多構圖法都是在這個基礎上面延伸的
畫面偏左或者偏右都行
前景
這種適合營造氛圍，看上去會比較夢幻
或者以被攝物體本身作為前景
對角線
三分法的延伸
對比
可以顏色對比
也可以大小對比
其實這些方法不僅僅是靜物的拍攝方法，拍攝很多動態物體時也能用的上。
方法之間也可以互相疊加，比如俯視+三分法、對比+對角線，這樣組合就非常多了，怎麼好看就怎麼拍。
大梨子和小李子
靜物攝影的核心應該是對象和用光再輔助一定的後期。
對象包含對靜物的形狀、色彩、空間、元素的搭配；同時需要結合鏡頭特性和構圖設計一起考慮。用光是對自然光的利用以及人造光的塑造。
小型的靜物擺拍，使用閃光燈、LED燈、燈箱之類的布光器材和輔助，不難達到一定的效果。大型的靜物擺拍，就會涉及到分區曝光和圖像合成等技巧。
在此我想介紹一下我在國外拍攝經歷中瞭解到的一門特殊的靜物拍攝手法：光塑（Light Painting）。這裡提到的光塑和我們經常看到的光繪是不同的概念。
攝影家Harold Ross使用LED手電筒為小型靜物塑光，或者加長杆配合LED燈板為大型場景塑光。拍攝的前期需要對靜物的搭配擺放預先規劃。在弱光或者全黑環境下，使用小光圈，低ISO拍攝，以排除或者少量使用自然光，用LED光源為靜物逐步的，分區的進行上光。拍攝過程可能持續幾小時、幾天甚至更長。最終將拍攝到的圖片素材，使用亮度蒙版技術進行合成。
在此我上傳幾張Harold先生的作品供大家欣賞，有興趣有條件的朋友可以去先生的主頁
https://www.haroldrossfineart.com
（英語）瀏覽學習！也可以關注我的頭條號PhotoAholic，聯繫學習“光塑”技巧和亮度蒙版後期技術。
PhotoAholic
第一，拍攝的時候，一定要選擇天氣晴朗的天氣，這樣拍出來效果更自然一些。
我們拍攝靜物的時候，一定要選擇天氣晴朗的天氣，這樣光線比較明亮，拍出來的照片會更清晰，效果更自然一些。
第二，拍攝的時候，一定要穩，可以藉助三角支架。我們拍攝靜物的時候，拿照相機的時候手一定要穩，不要抖動，如果可以的話，我們也可以藉助三角支架，這樣拍攝時就不會擔心照相機不穩了。
第三，拍攝的時候，可以從全景、近景、中景、特寫等多個角度來拍攝。我們拍攝靜物的時候，可以從全景、近景、中景、特寫等多個角度來進行拍攝，從中選擇一個自己認為滿意的角度即可。
第四，拍攝的時候，可以選擇一個好看的背景。我們拍攝靜物的時候，我們可以選擇一個好看的背景，因為是靜物，我們可以佈置一個好看的背景。
第五，拍攝的時候，一定要好好構圖，符合黃金分割比例。我們拍攝靜物的時候，我們一定要好好構圖，符合黃金分割比例的規律即可，這樣拍攝出來更符合人們的視覺規律。
第六，拍攝的時候，可以根據自己的意願，隨心拍攝。我們拍攝靜物的時候，我們也可以根據自己的意願，隨心拍攝，只要用心去拍攝，肯定能拍出好看的照片的。
最後，拍攝的時候，一定要多拍幾組，從中選擇比較滿意的留下。我們拍攝靜物的時候，一定要多拍幾組照片，不要嫌麻煩，這樣我們可以從中選擇比較滿意的留下就可以了。
