在第70屆柏林國際電影節上，蔡明亮和李康生的最新作品《日子》亮相。
這部電影是今年 唯一一部入圍主競賽的華語片。
蔡明亮曾說過“一生拍十部劇情長片”足矣，而這是他的第十一部，在新聞發佈會上他說，這部電影更像是上天給他的禮物，並明確說了自己會繼續拍電影，這對於粉絲如我而言真是個大好消息。
《日子》在創作思路上，是紀錄片與劇情片的結合。紀錄部分是因李康生的一場病而起，記錄了他四處求醫診療的過程；劇情部分則是他與泰國外來勞工Anong的相遇，短暫的歡愉和交集。
全片沒有劇本，李康生甚至說到了片場也不知道第二天拍什麼，但他對蔡明亮導演的藝術選擇非常信任，他覺得到了一定時候，無文本的創作才是最自由也最自然的。
行進至40分鐘的時候，電影才開始出現運動鏡頭和外景。人物第一次跟外界有了接觸，但依然是格格不入的。從酒店內景的行李箱，我們可以知道小康是個外來者，同樣，Anong也不是本地人。
據蔡明亮導演所說，這位素人演員來自老撾，是一位曾在泰國工作的勞工。片中出現的夜市場景，就是Anong真實工作過的地方。
蔡明亮的電影就像是對人、對生活的挖掘和復刻。沉浸其中，是一種熟悉的伴隨感，人與人孤獨的碰撞，微弱而微妙的聯繫。他一以貫之的固定長鏡頭，給了我們足夠的時間去閱讀場景和人物，很多巧思是需要時間去觀察和感受的。
比如展現時間流逝得方式，在《日子》裡，蔡明亮利用玻璃、水面等來割離人物和畫外世界。觀眾可以透過第四面牆觀察到倒影中的樹微微晃動，聽到外部世界的自然聲。時間以兩種不同的速度，在兩個不同的時空下流動。對於人物幾乎靜止的時間，以另一種方式呈現了它的動態。
在其中一個鏡頭中，蔡明亮甚至把外部聲音完全靜音，畫面也完全固定，畫面彷彿如卡住一般，但仔細觀察可以發現，在畫面的一角，有一隻很小的貓咪倒影，正從一頭走向另一頭。
我們就在這個連聲音也沒有的世界，靜靜觀察著它的走動。這就是他想表達的我們所看到的世界，有太多的細節是通過倒影存在的，一個離我們最近也是最遠的世界，是最相似也最陌生的世界，一個永遠無法到達卻已經身陷其中的“鏡中世界”。
聲音方面，大部分都採用了自然音。據蔡明亮所說，整個製作過程中，電影的聲音處理花了最多的時間，儘量做到了最真實的還原。而聲音是我們最難留意到，卻也是構建空間最重要的一環。
開篇就有字幕顯示“本片無對白”，回想蔡明亮別的作品，人物對白其實也非重點。在我看來，人物動作能包含的信息量是遠遠大於對白的。當然，在蔡明亮的電影裡，人物也很少動，有幾個鏡頭對準小康，他不動，鏡頭也不動，動的只有時間。
這是非常私人而微妙的時刻，因為這時候人物是沒有做好“被觀看”的準備的，而當久久凝視他的時候，我們每一個人都變成了小康。
孤獨是蔡明亮電影一貫的主題之一。影片中，小康把八音盒送給了Anong，也可以視作一種“孤獨的傳遞”。
電影前半部分裡，Anong一個人燒火，做飯，睡覺，看人來人往，但我卻沒有感受到他的孤獨。直到他在車站掏出小康送他的八音盒，音樂響起的時候，寂寞終於溢出銀幕。八音盒播放的那首音樂來自卓別林，是蔡明亮第二次用這首曲子。
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