洛杉磯博物館的仇英畫展文化頭條網

仇英或許名氣不如“吳門四傑”中的任何一個的響亮，甚至很多人看不起他窮苦的出身，可就算是這樣，仇英還是在清貧的環境中找到了自己的價值，實現了自我價值的體現，成為自己想要成為的那個人。

我兒子趙碩是研究中國書畫的學者，只要一有機會我就會跟著他學習，聽他介紹明代繪畫大師仇英的作品時，我非常的感動。我在想什麼時候能夠看到仇英的真跡就好，畢竟仇英現存的畫作並不多。好在美國洛杉磯博物館展出了明代繪畫大師仇英的61幅畫，這次能在洛杉磯博物館看到仇英的畫作我非常的感動也非常的欣喜。

洛杉磯博物館仇英畫展的策展人是洛杉磯博物館的研究員柯一諾博士和中國部策展主任，他（洛杉磯博物館的中國部策展主任）為了此次畫展的整整策劃了24年，為了就是讓更多的人瞭解並欣賞仇英的畫作。

此次仇英畫展一共展出了61幅畫作，只有一幅是洛杉磯博物館的，其他的60幅是從世界各地的博物館借來的。

通過這次的仔細欣賞我對仇英的事蹟有了更深層的瞭解，這也讓我看到了美國博物館對世界文化的包容性，特別是對中國文化，對華夏文明古國藝術的認可，對仇英繪畫藝術的認可。

仇英作為一個出生在中國明朝的繪畫大師，其傳世的作品並不多見，能夠見到他的61幅畫算是三生有幸了。

仇英可以說是把畢生的心血都花在繪畫上面了，但是在“明四家”中最沉默的就是仇英。在畫史上，董其昌是出了名的”毒舌“，歷史畫家名作中能得到他認可的人並不多，仇英也不例外，他多少瞧不起仇英的畫工之流，學識不夠，但對仇英的青綠山水。他說，“李昭道一派為趙伯駒、伯驌，精工之極而又有士氣，後人仿之者，得其工不能得起雅，若元之丁野夫、錢舜舉是也。蓋五百年而有仇實父，在若文太史（文徵明）極相推服，太史於此一家畫，不能不遜仇氏。”

這話大意是說，畫史上畫青綠山水的畫家不少，許多人的畫裡只有精工，卻無雅氣。五百年了，才有了一個仇英。在青綠山水上，甚至於文徵明與他相比也是遜色的。

仇英《南華秋水圖》

明弘治十一年（1498年），仇英出生於江蘇太倉縣的一個平民家庭，由於家境窮困，少年仇英開始獨立謀生，來到蘇州繁華地桃花塢，謀了個油漆工的差事。為了多賺點錢，他很快精通配色髹漆工藝，並常在漆器上繪綴一些花草山水景色，以博取主人青睞。這是仇英走上畫家道路的第一步，從此漆工之餘，他有空就到桃花塢的裱畫店裡觀賞沈周、文徵明、周臣等名家的作品，回家後獨自臨摹，默默學習。

仇英《臨宋元六景圖冊》局部

正是在裱畫店裡，仇英結識了常來此處取畫的文徵明。雍容博雅的文徵明年長仇英28歲，他欣賞少年仇英的繪畫天賦和刻苦耐勞的品質，於是大力提攜，不僅提供生活上的幫助，指導畫藝，最後還把他推薦給了當時已名滿天下的大畫家周臣，讓仇英拜周臣為師，開始正規系統的學畫生涯。

▲ 仇英《仙山樓閣圖》

周臣驚異於仇英的天賦，於是悉心栽培，仇英在周臣門下臨摹唐宋名畫，能做到媲美真跡的地步。

周臣的畫，繼承南宋李唐、劉松年、馬遠的院體畫傳承。拜師周臣，使仇英深得院體畫的沾溉，無論人物、山水，都是一筆一劃精描細染，一派清晰明麗。拜師周臣，也使仇英學到紮實的造型和繪製能力，從一位業餘的古畫臨摹愛好者逐漸演變成真正的畫家，併為他日後形成獨具一格的藝術特點打下基礎。

仇英《上林圖》局部，根據司馬相如《上林賦》所作

仇英《潯陽送別圖》局部

仇英最為今人稱道的便是其“青綠”技法，他也將這種顏色運用於長卷人物場景中，他的配色總是很好看，這種敏感得益於其早年漆工的出身。其實，在我們今天看來，這些傳統器物之美非常迷人，精工細作的雅緻已成絕唱，所以能作出好漆器的人，他的畫畫當然不會差，加之仇英後天的勤奮與悟性，證明了即使是天才確實也是由99%的汗水塑造的真理。