《死侍》（2016）
在好萊塢經典電影《日落大道》中，有一句非常出名的臺詞，就是女明星諾瑪的那句“我已經準備好拍我的特寫了！”
從這簡短的一句話中，我們就能得知特寫鏡頭對於曾經的好萊塢電影演員來說，是多麼的珍貴。
《日落大道》結局中，過氣女明星諾瑪正對準攝影機，做出自己最後一次瘋狂的表演。
但近些年來，在許多當代電影中，尤其是好萊塢電影中存在一種趨勢，特寫鏡頭越來越多地被用作填充場景時長的工具，甚至隨處可見。
鑑於導演的地位愈加註目，我們能意識到每個鏡頭的背後都傳遞著導演作為創作者的思想，所以當觀眾一次又一次看到像這樣的特寫鏡頭時，難免會覺得拘束。
不禁讓我們重新思考特寫鏡頭的目的是什麼？
《美國精神病人》（2000）
在此之前，我們先科普一下什麼是特寫鏡頭。
特寫鏡頭通常會框出角色的臉用以表達情感，或是突出某一物體來展情景細節，特寫有很多類型，既有中特寫，也有大特寫鏡頭。
《為奴十二年》中特寫鏡頭
《生化危機》大特寫鏡頭
時間回溯到1903年的電影《病貓》中，下面這個鏡頭是公認影史上最早出現的特寫鏡頭。鏡頭離貓咪越近，我們越能看清楚動作，向觀眾揭示了自1903年誕生以來，為什麼特寫鏡頭至今仍是大同小異。
但諷刺的是，我們還是會把特寫鏡頭當作放大畫面的一部分，原因是它在強調這個場景，而強調正是特寫的目的
。
《病貓》（1903）中鏡頭強調的是小女孩悉心照顧她的貓咪。短片導演：喬治·阿爾培特·史密斯
一個位置正確、時間合適的特寫鏡頭是可以給影片增添色彩的。成功運用特寫的關鍵是審慎判斷，如果特寫的目的是在於強調，那麼濫用特寫，就會破壞這個目的。
如果每個鏡頭都被用於強調，那其作用則微乎其微，就像是喊“狼來了”一樣。
因此我們將特寫鏡頭分成三種，信息型、情緒型和綜合型，用來分析特寫鏡頭在實際應用的作用和對觀眾的影響。
《使女的故事》S01
信息型特寫鏡頭
在電影中導演做的每一件事情都帶有目的性，因此特寫鏡頭暗含和傳遞著信息，就像是秘密武器一樣。
一個普遍而又簡單的例子像電影《十二宮》中，觀眾一直跟隨主角探索線索，導演大衛·芬奇則直接切入特寫鏡頭來揭示一些東西。
《十二宮》中典型的信息型特寫鏡頭
不僅如此，大衛·芬奇還喜歡使用大特寫，並且拍得非常近。
在電影《搏擊俱樂部》 中，影片圍繞著“肥皂”這一重要情節展開，主角泰勒的地下工廠通過偷取抽脂醫院的婦女脂肪來制肥皂，同時他還使用制肥皂過程中的燒鹼來刺激傑克。
大衛·芬奇直接將這種慘烈的畫面展現給觀眾面前，向觀眾傳達了傑克在喚醒自我救贖過程中的不易。
《搏擊俱樂部》中傑克被灼燒的手
另一個卓越使用信息型特寫鏡頭的例子是1958年由霍華德·霍克斯執導的電影
《赤膽屠龍》，在長達兩個半小時的影片中，只有五個特寫鏡頭出現。
《赤膽屠龍》
《赤膽屠龍》開場的下半部分，展現了霍克斯對特寫鏡頭的熟練掌握。
鏡頭先是從門口平搖至主機位，轉到主機位的全景，然後鏡頭對準次要角色進行相較固定的中景拍攝，然後逐漸從遠到近的聚焦在主角馬丁身上，反應了主次的變化。（如下圖）
《赤膽屠龍》這一場景對主角馬丁的拍攝由全景至中景，再到特寫鏡頭，逐漸深入
然而特寫並不是這組鏡頭所需要強調的，實際上是特寫與全景的並列對比和兩者的突然切換，強調出了戲劇性。
突然切到全景，讓主角馬丁看起來迷茫且挫敗，使他的絕望表演更具感染力，這就是霍華德使用信息型特寫鏡頭的秘訣。（如下圖）
如果說其他導演將特寫鏡頭當作感嘆號，那麼他就是將特寫的使用，看作是精心選擇一個合適的形容詞或是標點。因此，霍華德·霍克斯的這種考量，是出於其對電影的理解，他明白電影藝術就是把每一個視聽語言用得恰到好處。
《赤膽屠龍》這一場景中特寫鏡頭與全景、中景並列對比
情緒型特寫鏡頭
在《捕捉角色情感》一書中，作者艾米·科普蘭教授談到了特寫鏡頭，他說道：“特寫鏡頭對觀眾的巨大影響力主要來自於情緒傳染，讓人自發的去模仿並同步他人的表情、發聲、姿勢及動作，並最終匯聚到自身情感上。”
通常，當你看到別人表達情緒時，會不由自主地去模仿那個表情，這種生理上的模仿會作用到真實的情感上，情緒型特寫鏡頭就是有此效果。
《教父》中的特寫鏡頭
在《 》一文中，我們以1928年的電影《聖女貞德受難記》為例，解析了特寫鏡頭對情緒的表達以及對觀眾的影響。
在影片中，導演德萊葉選取歷史上真實的審判事件給我們一種主觀的視角，去體驗一名女性是如何因信仰慘遭審判拷打，他將鏡頭對準演員的面部，而特寫鏡頭相當於電影版的戲劇獨白，不僅能展示角色的情感，也能改變觀眾的認知。
瑪利亞的表演展現了人類的深層次情感，喚起了觀眾的私人情感，讓我們融入角色的立場之中，並且看到了她眼中的世界。
《聖女貞德受難記》中貞德被剪髮
史蒂夫·麥奎因是當代電影人中鍾愛特寫鏡頭的導演之一，在他的電影《為奴十二年》中，就多次使用了特寫鏡頭來傳達角色的情緒。
如下面這段中特寫在影片中共持續了近2分鐘，這是一個安靜的沉思之景，導演想讓觀眾明白現實施加給這個男人的重負難以言表，我們需要沉浸在奴隸制的殘酷野蠻中，並且充分認識到這一點，因為電影的第一法則是帶是以表代敘，而在此場景中，我們就清清楚楚聽到了導演史蒂夫·麥奎因的心聲。
《為奴十二年》的所羅門
綜合型特寫鏡頭
當然，情緒和信息也可以同時傳達。就像上文中列舉的《為奴十二年》，它在傳達情緒的同時，也在向觀眾傳遞信息：主角所羅門受到痛苦折磨的時候，最具破壞力的力量是時間本身。
《為奴十二年》中的所羅門
另一個教科書般的例子是電影《拆彈部隊》，在影片中導演凱特琳·畢格羅用大特寫讓我們面對面見證主角拆彈時緊張的氣氛。
特寫與緊密的剪輯節奏創造了緊張感，這樣的手法甚至可以追溯到賽爾喬·萊昂內的《黃金三鏢客》中的經典場景。觀眾不僅可以感受到角色的恐懼感和挫敗感，還可以見證拆除汽車炸彈的細節過程
《拆彈部隊》中的特寫鏡頭
《黃金三鏢客》（1966）中經典的特寫鏡頭剪輯
當然，除了上述三種典型的特寫鏡頭以外，特寫鏡頭的展現形式還有很多種，例如在喜劇電影中時常採用廣角鏡頭來拍攝特寫，通過景深和畫面的層次來展現笑點。
但究其本質，都是帶有信息型的鏡頭，併產生幽默感，這一點也多次出現在超級英雄電影中，用來調解氣氛。
《我為瑪麗狂》（1998）
《死侍》
如我們所見，特寫有著藝術表達和闡明意義的效果，如果一個特寫鏡頭使用得當，觀眾會拍手叫好，不然則反之。
而到如今，特寫鏡頭的這個優勢被削減，由於更多情況下，人們觀看影像的方式發生改變，屏幕可能越來越小，特寫鏡頭下的內容也發生了改變，但不變的是蘊含其中的深意。
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