巴黎的右岸有盧浮宮，左岸有奧賽。
奧賽是印象派的殿堂。
2016年1月，來自盧森堡的女藝術家Deborah de robertis在馬奈的畫，《奧林匹亞》前脫光了自己的衣服，模仿著畫中的姿勢，在奧賽完成了她的行為藝術，這次行為藝術展，在當時引起了很大的爭論。
馬奈完成這幅作品是在19世紀的60年代，其開放性足以讓當時震撼。
馬奈的奧林匹亞把端莊的維納斯拉到了塵世，不再有神聖的光環，不再有虔敬的模樣，但一樣有自己的尊嚴，一樣有獨立的人格。
塞尚的作品
這一份神聖，不只是給了屬神的維納斯，也給了這個出身低賤的女人。
人格的尊重只有在普通人身上也有體現的時候，這才真正屬於屬人的時代。
印象派，西方繪畫史上影響最大的流派。
這個以色彩、光影、感受為思想表現的流派，真正把西方繪畫帶向了一條光明大道。
奧賽美術館是現代法國印象派的殿堂。
在盧佛宮你幾乎能看到這個世界大多數經典的美術作品。
所有美術史上劃時代的大家，幾乎都有作品在裡面展出。
什麼樣的作品是偉大的作品？
什麼樣的畫家是偉大的畫家？
是題材的宏大？還是表現的逼真？
是思想的深刻？還是行為的驚世駭俗？
繪畫到底是什麼能給人心靈的震撼？
當西方繪畫走過了文藝復興，出現過文藝復興三傑以後，西方繪畫最大的一個轉變就是題材的改變。從天堂回到了人間，從神走向了人。
以後的古典主義，新古典主義，學院派等等沿著這樣一條前人已經趟出的道路不斷向前延伸。
19世紀中葉，這條既定的路線似乎出現了問題。
梵高自畫像
更復雜的社會現象，更復雜的情感訴求，更深邃的思想表現，都是傳統繪畫無法承擔之重，對繪畫的認識必須從頭開始！
馬奈的另一幅畫，《草地上的午餐》剛出來的時候，拿破崙三世去看過，結論是：淫蕩！結果是：作品下架。
草地上一個女人居然能裸得這麼坦然，兩個紳士衣冠楚楚，談興很濃，她居然旁若無人，坦然相向，這的確對那些靠用衣服遮蔽自己的小的道學家，是當頭捧喝。
首都機場曾經有過一幅袁運甫的畫：潑水節。
有幾個裸著的傣族姑娘，當時有個領導看了，覺得不雅。結果還好只是遮了一段時間。
說明不管東西方，只要領導說了算，藝術標準的評判，都由權力決定。
歷史還是公平的，當這一切被公認為經典的時候，這個權力的評判者，將永遠釘上了藝術的恥辱碑。
色彩是思想的結果，而不是觀察的結果！
高更的對色彩的理解徹底顛覆了，傳統繪畫對色彩的理解。
色彩不是為了表現物體的，色彩是表現你的思想的。
讀懂高更的意思，就讀懂了印象派畫家作品的含義。
人類突破自己的認知很難，但一經突破，再難約束。
從此西方繪畫進入了一個思想的時代！
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