四年，六部戲。青年演員郎月婷不徐不疾地交出了自己的答卷——在坊間，她被稱為演藝圈中最會彈鋼琴的藝術家，以及鋼琴家裡最會演戲的女演員。而在媒體圈子裡，很多人已經開始在選題會上稱呼她為文藝片新女神。
由此，說她是一名現象級的女演員也不為過。從中央音樂學院畢業後，她本可以順理成章地成為一名青年鋼琴家——自小與王羽佳同學，更師從名師盛源，她完全有機緣與資憑在各大劇院表演指尖上的舞蹈。事實上也是如此，如果你翻看2010年前後一些樂評人的文章，這顆新星在那個相對小眾的圈子裡早已嶄露頭角。
順拐的故事，不是好戲。順拐的人生，之於郎月婷而言，看來也並不值得度過。現實中，“一個演員的誕生”沒有那麼多彩排與操作。就是一個機緣，她被人藝大導林兆華相中——她本以為只是來為大導的《伊凡諾夫》做鋼琴伴奏，不成想大導要她做沒有PlanB的女主角！
之於科班生而言，《演員的自我修養》是必讀書；之於半路出家的演員而言，即便是為了面子文章，提到這本書，也要說句翻過。但這事之於郎月婷而言，“我沒有看過”，她的回答不假思索又誠實的可愛。瞭解大導藝術主張的人都明白，他並不認同斯坦尼斯拉夫斯基，跟他扯什麼“真聽真看真感受”，多半要換來他那句極富禪機的名言，“不是表演的表演才是我要的表演”。
不自討沒趣，是為人情練達。而在如此專業的問題上進退有據，你能說這個演員不懂表演？
可以這麼說，每一個啟用郎月婷的導演都是自私的。在他們的眼中，這名鋼琴演奏家不僅是通俗意義上女演員群體中的一股清流，更是可以在銀幕上體現自己“作者態度與意志”的一員奇兵。他們要的就是郎月婷身上的天然去雕飾，是以曾令她陷入一次次的事先不明所以事後恍然大悟，即興發揮的無物之陣。
香港導演杜琪峰是郎月婷星途上的首位貴人，兩人第一次見面就完成了簽約，足見老導演對新演員的認可。《盲探》是郎月婷的銀幕處女作，她要飾演一個深陷婚姻不安全感的孕婦，更要在一場戲裡同時表演殺人與生產，可以說一名女人在銀幕上能有的極端情緒都賦予在這個角色之上。可當她來到片場的時候，沒有劇本，她只拿到了一張還帶著複印機餘溫的打印紙……同郎月婷聊起這個看法，她似是恍然大悟：在《非常任務》中，導演還是這麼要求她的，“這個空間真的很小，就是希望你站在那裡，你往那一站就可以了。”
這個話題和接觸過郎月婷的導演聊或許更合適，《喊山》的導演楊子告訴我，“紅霞是這個戲的核，她立住了，這個戲才能成，為此挑誰來飾演這個角色可謂煞費苦心。之於大眾而言，郎月婷不是大熟臉，我更看重她成為演員前的身份：鋼琴演奏家。鋼琴家完全是在抽象中去感知美、表達美。她們的審美觀念是非常高標的。郎月婷往那一站，她內心的自信和肢體節奏感同一般女演員是不一樣的。另一方面，鋼琴家有獨奏會，多年的演奏經歷讓她有一種靜謐又極富張力的氣場。那是一種雖千萬人，吾往矣的自若與勇敢。”
作為年底的催淚電影，《相愛相親》裡田壯壯衝著張艾嘉嘶吼一曲《花房姑娘》的情形，令無數人感喟夕陽晚景的繾綣多情，而飾演兩位前輩女兒一角的郎月婷，亦卸去過往角色強加的極端情景，演繹著現實生活中為人兒女的生活百態。角色本身並沒有賦予她提名金馬獎的增量，但著實消化了她現有表演潛力的存量，反倒力證了一位過往總被出其不意所定義的新演員，現如今表演狀態的穩定與技巧的進階。這是你參演這部電影的收穫嗎？郎月婷不置可否。她晃了晃手機中的朋友圈，“我們這個家還沒散。”原來當初建組拍戲，張艾嘉張羅著田壯壯、郎月婷以及吳彥姝，宋寧峰建了個“家庭群”。
起初本是想找一家人的感覺，結果劇組早就散了，這個群卻還沒散。“真的，我們每天晚上還會互道晚安，都睡了嗎？哦，睡啦。早上起來，也有人在群裡喊一聲，早安！每天哦，每天都是如此。包括我剛才在試妝，他們還在一旁問，怎麼樣啦？也不發張照片。”郎月婷說最有意思的是壯壯導演，“從第一天開機，我叫他爸，直到現在就沒再改過口。”圈裡人都知道田壯壯立身嚴謹，乾兒幹閨女之類一概免談，但這番“父女”深情卻由著電影自然地流淌進了生活，“所以你說戲如人生，還是人生如戲？”郎月婷把手一攤，“他知道我現在要飾演的角色，還專門囑咐我說關注下這一次《三塊廣告牌》裡弗蘭西斯·麥克多蒙德的表演。再往前，他建議我再看看凱特·溫斯萊特的《朗讀者》和《革命之路》。”
“但在這個票房為王的時代，你‘爸爸’為什麼不能在電影裡好好講一個人民群眾喜聞樂見的故事呢？”我說。“這次（《相愛相親》）難道不是嗎？再說了，有各種各樣的電影，一個電影為什麼非要講個大家都懂的故事呢？”終於，郎月婷說了一句特別文藝女神的話，“你看我喜歡的《絕美之城》，你說有故事嗎？有些電影是沒辦法看完給人講述一遍的。能講清楚的戲，還去看它做什麼？但就是有人把我問急了，我只能告訴她這個電影講的是黃軒帶人旅遊了。好看嗎？哎，黃軒啊！黃軒帶你旅遊還不好看嗎？！”
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