導讀
“不完美的完美”就是侘寂風。
最早聽到這個詞，是因為它是日式美學四大意識之一。
“物哀”、“玄幽”、“意氣”，以及“侘寂”。
在豐富的世界藝術美學當中，日式美學總能佔得一席之的。
而日式美學始於“物哀”歸於“侘寂”。
“侘寂”一詞始於現代文學翻譯上的一個謬誤。
侘び（WABI），指那些外表簡陋，而內在完美的事物。
寂び (SABI)，在時光雕刻下展現出來的品質。
國人把這二字整理到了一起成為了“侘寂”。也就是現在的日式侘寂美學。
通常來講，指的就是樸素又安靜的事物。
今天就來淺談一下這“殘破靜安”的美學。
我對於極度簡樸的禁慾生活，有一種下意識的憧憬。——安藤忠雄
要說“侘寂”美學集大成者莫要說一人，安藤忠雄。
年少時家境貧寒，在木工作坊中度過了童年，高中畢業之後，參加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一種由大學教授創立的研究班，屬於大學教育的一種），Semi Mode研究班是由已故的長澤節所創立，被稱作是“傳說中的美術學校”。
從這裡出來的門徒都成了創意藝術節的佼佼者，當中更有山本耀司、寺們孝之等等。
而安藤忠雄在成為建築藝術大師之前，曾經擔任貨車司機和職業拳手。之後在沒有任何專業訓練之下，成了“沒有文化的日本鬼才”。
他利用拳擊比賽贏來的獎金，到歐洲、美國、非洲和亞洲各個國家旅行，觀察當地獨特的建築。自學建築設計，即大家所長有了自己對建築設計美學的獨立思考。
而他認為樸素沒有修飾過的材料是最可靠的。利用幾何結構和對空間的思考，最終把現代建築中對物體的束縛中解放出來，獨到地見解，把寂靜的暴力融進了自己的作品中。讓人沉醉於，一種沉寂樸素的環境中，感受時間與自然的力量，那便是“侘寂”。
來看看幾張圖來體驗一下“侘寂”的美
質樸的木紋長凳
要是這張凳子放在工地上，一定沒有人會賞識。只不過是建築工人隨手敲釘下錘隨手打造的一把能夠舒適坐著休息的木板凳。
而真會這種質樸的性質，使得它能夠融入侘寂美學當中。這凳子沒有木漆附著，卻光亮。
是使用者，來來回回在這長凳上刻下的歲月痕跡。
在這幅圖裡面也一樣，只有沒有修飾過的材料才能體現出那種自然質樸，時光荏苒的侵蝕感。
表面粗糙的器物
器在任何美學中都是一種重要的藝術載體。相比於用心修飾的琺琅彩，或者青花瓷。這種通過燒製過程中自然形成的紋理，或者在製作中不追求完美，隨意而形成的表面。雖然使得這器物表面粗糙，不規則。卻把侘寂的美表現了出來。
簡而言之，不追求刻意雕琢，只在歲月蹉跎中，自然沉積在表面，而溺於內心的美。
像這張圖裡面的大石盆，最能體現出那種美感。上面的青苔自然而生成。表面的紋理不可以追求，看似不努力打造的樣子，實則是心裡最美好的狀態。
植物之美
侘寂美學中的植物，不是生長之美，而是落寂之美。或許沒有鮮豔的繁花朵朵，但有枝幹素雅，清奇的裝飾。
被“栽種”的枝條，或許不會再生根發芽，但是花葉凋落之後。枯裸著的樹枝，也能與花器相趁。
而這樣的枯樹枝在侘寂風的家宅種不會有任何的衝突與不和諧。
當然要表達這樣的風格，並不是說一定說只有枯樹枝能夠表現好。綠植鮮花一樣可以，能夠融入到風格里面的植物。一定是有著獨特的靜美感。
下面拾趣君就用上面所說的三種元素來做一個自己的侘寂風。
在大致瞭解了侘寂風之後，心裡一直想著能不能給自己做一些有侘寂風的東西來裝飾一下。於是著手於看看室內有什麼可以用得上的東西沒有。
下面是通過簡單幾樣東西來製作的侘寂風。
荒廢多年的菜板子
這個菜板子的尺寸不大，荒廢依舊，上面的使用痕跡依舊可以清晰見到。不主張通過購買新的東西來製作。
利用家裡面的老舊物品來進行改造才能夠有那種歲月侵蝕的靜美感。
一圈一圈的年輪上面依稀可以看到油漬和水跡的沉積。
原本廢棄之後，一直掛在牆上作為裝飾，雖然表面有裂紋，而且不見乾淨。但是不經意間看到依舊能夠想到當時在使用時候的那種感覺。而且會靜靜地感受那種時間如白馬過隙的感覺。
空酒瓶
這是一個酒早已經喝完了的日式酒瓶。用來裝自制的梅子酒。
酒的香味依然可以聞得到，卻早已經不見酒了。
這樣一個酒瓶子雖然不貴，但是那種紋理，是燒製出來非常自然的感覺。
所以選擇用來嘗試這種風格。感覺還不賴。只可以這上面的釉層甚是光亮，把那種殘破美又收了幾番。
門口摘回來的石榴枝
石榴枝纖細多折。摘回來了好幾天，葉片開始逐漸脫水，呈下垂狀。
還帶有意思綠意，隨著時間的流逝，葉片會逐漸脫落。到時候，落到陳舊的菜板子上。便更加有寂靜美感。
我們雖然不能阻止這葉片的掉落，卻能優雅去觀賞，面對老去的事物。
這三個元素組合在一起，可以有一絲侘寂的美。
放在房間中一個角落，安安靜靜地把格調都提升了。
閱讀更多 拾趣君 的文章
