鵝叔的小木屋
背離《唐詩三百首》選編的旨歸
孫洙在《唐詩三百首·序》中交代了自己編此讀本的緣由，一直以來作為童蒙讀物的《千家詩》存在"隨手掇拾，工拙莫辨"之弊，"且止五七律絕二體，而唐宋人又雜出其間，殊乖體制"可見在蘅塘退士看來《千家詩》收錄詩歌質量參差不齊，工拙莫辨，不利於後人學習。又言"專就唐詩中膾炙人口之作，擇其尤要者……共三百餘首，錄成一編，為家塾課本，俾童而習之，白首亦莫能廢"，自己要從膾炙人口的作品中，再篩選出尤要的錄成一編，最終還是要作為通俗讀本，老少皆宜。以"熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟"來驗證《唐詩三百首》選編的價值。結合李賀詩歌的特點，其所具備的藝術審美價值以及在文學史上的開創性當不容置喙，但若當作後人學詩的藍本，被模仿借鑑卻是極為不妥的。
畸零人的苦悶人生
作為李唐宗室後裔，李長吉有著屬於自己的驕傲和清高，他也有過"男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州。請君暫上凌煙閣，若個書生萬戶侯"的理想抱負，但家族的輝煌已成過去，家境頗為貧寒，心理與現實的巨大反差，使他生出無限的失落感和屈辱感。再加之那奇怪的長相，"通眉""巨鼻""長指爪"且體弱多病，李賀承受著心理和生理的雙重壓力，這注定了他壓抑苦悶人生的開始。在人間遊歷了短短二十七載，騎驢覓詩，苦吟成性，將自己"我當二十不得意，一心愁謝如枯蘭"的人生苦悶，將"長安有男兒，二十心已朽"的滄桑感一一見之於詩。這些詩作顯示了詩人卓犖的才華，然而它們獨屬於長吉，獨屬於這個畸零人的情感世界。是他人無法理解的，詩歌所呈現出的高超詩情詩境我們又能體認幾何，所謂長吉"詩心"或許就在於此。"熟讀《唐詩三百首》，不會吟詩也會吟"若收錄了李賀的詩，將成為一個幌子，一個口號。在李賀的詩作中，後人做得到"知人論世"，卻難以做到"以意逆志"。
反常態化的風格
中國的文學創作環境，尤其是詩歌創作始終處在一個"鬆緊放"的循環之中。當社會政治的束縛相對薄弱時，文學的發展也會多元化，藝術呈現也會愈加斑斕多姿。先秦兩漢文學始終籠罩在儒家詩教的濃雲密霧中，溫柔敦厚，"發乎情，止乎禮義"。漢末的動亂，解放了這個時代的文學，自《古詩十九首》開始，出現了溫麗悲遠的情調，詩歌開始靈動起來 ，有經歷魏晉南北朝三百八十餘年的發展，唐詩這個有情感有生命的東西出現了。它滿載時代的迴響，與詩人的脈搏齊跳躍，在這個開明的盛世中，李賀的詩表露個性色彩的程度可以說到達了更高水平。他不是以一個文人的身份在創作，更不是以一個儒家士大夫的身份在創作，他不在熙熙攘攘的人群中，他用心體察生命，一切創作都體現著一種"反常態化"的風格，與群體相乖違，在構思與藝術想象上彰顯著獨創性。
李賀的詩寫鬼怪，寫死亡，"思牽今夜腸應直，雨冷香魂弔書客"，"秋魂鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧"。他的詩中滿是難言的淒厲之美"石脈水流泉滴沙，鬼燈如漆點松花"，"百年老鴞成木魅，笑聲碧火巢中起"。縱是《雁門太守行》、《李憑箜篌引》這兩篇名作，也是那樣的詩情濃烈，"黑雲壓城城欲摧，甲光向日金鱗開"悽豔的有種窒息感，"崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑"鳳凰這種神鳥粗俗的叫，香蘭的優雅與笑的意象拼接，都是那麼的詭異。這樣的詩作放在今天或許無傷大雅，然在《唐詩三百首》作者衢蘅退士孫洙生活的清朝，那是一個大興文字獄，思想禁錮嚴厲的時代，選編作品時不得不考慮李賀詩歌的特殊性，這種與世俗的過度乖違，也是與政權主流思想的相悖，李賀的詩歌與"溫柔敦厚"的詩教傳統距離太遠了。從收錄的其他作品也能得到反證，"郊寒島瘦"是中國文學史上公認的論斷，這二位作者的詩作也是帶著中唐詩人的個性特色，是不和主流詩歌發展的，因而《唐詩三百首》選錄二人的作品也是有意避開"孤骨夜難臥，吟蟲相唧唧復唧唧""霜氣入病骨，老人身生冰"此等作品，而是選了《遊子吟》、《尋隱者不遇》等主旨明確，情感舒緩的作品，同樣以求新求變著稱的韓愈作品也是選膾炙人口，情韻明朗的。
李賀的詩歌展現的是一個敏感焦慮的青年人的苦悶和壓抑感，他的詩情，藝術技巧，語言開拓，審美範式都將是文學史的光輝旗幟，但遺憾的是長吉不屬於每個時代芸芸眾生，他僅屬於藝術的世界，文學的園地。這個世界還是需要一些膾炙人口的作品傳達一些昂揚的格調，《唐詩三百首》更多的要傳遞正能量，這也是幾個世紀以來經典詠流傳的原因所在。（作者：騫翮思遠翥）
一往文學
《唐詩三百首》沒有收錄李賀的詩，究其原因，只有一點：李賀的詩所創造的意境不適合《唐詩三百首》的定位。
首先我們來看《唐詩三百首》的定位，總結共有兩點：
第一，整本詩集以推崇儒家之道為遵旨，所選擇的詩都以正面、溫和積極做為詩的主導思想；
第二，《唐詩三百首》在編成之時非常重要的一項功能便是作為家塾課本，並且教授對象是初學者，那麼自然，其中收錄的詩要以經典且好懂為參考標準。
接著再說回李賀的詩，毫無疑問的，李賀的詩正是與以上兩點選詩遵旨不相符的，甚至其中很多詩是與之相悖的。以下，就李賀的詩加以說明。
李賀，被稱為“詩鬼“，之所以有此稱號，是因為其詩大多呈現一種冷豔悽絕之美，讀來讓人常有心泣哀絕之感。他的詩中常常出現”泣“、”血“、”鬼“、“死”等等一類悲情色彩的字詞，再加上李賀及其豐富的想象力，常將神話傳說引用於詩中，整首詩往往是將冷豔詭絕之美呈現到極致。顯然，這樣詩風的感情色彩是與不符合《唐詩三百首》的詩風要求的。
讀過“詩鬼”李賀詩的人想必都知道，李賀的詩因其詩人極具豐富力的想象，使得他的詩很多都比較晦澀難懂，因為你不僅要體會其詩的表面情景和感情色彩，更重要的是一首詩在詩人豐富的想象下，所暗含的意象及文思邏輯。這一點，對於很多人來說都是不容易的，當然也不適合收錄在《唐詩三百首》中作為家塾課本教授於幼童了。
浪漫主義詩人李賀生於中唐時期，他本是李唐宗室之後，是已家道中落的一遠支，一生坎坷不得志，27歲早逝，滿腹才情，與李白、李商隱並稱為唐代三李。“詩鬼”李賀的詩作雖因風格特異未選入《唐詩三百首》，但並不影響他的藝術成就和其詩作在唐詩中所享有的地位。
聽雪話詩詞
《唐詩三百首》之所以沒有李賀的詩，主要是因為李賀的詩不符合編著者孫洙的選詩要求。
孫洙，字臨西，號蘅塘，清朝乾隆十六年進士。他所編著的《唐詩三百首》共選入唐代詩人77位，唐詩311首。
在《唐詩三百首》的序中，孫洙就提到了自己的選詩標準，即
“因專就唐詩中膾炙人口之作，擇其尤要者，每體得數十首，共三百餘首，錄城一編，為家塾課本，俾童而習之，白首亦莫能廢。”從這句話中，我們可以看出孫洙選詩有三個特點，一是要膾炙人口，二是要體裁完備，三是選出的詩歌要有啟蒙作用，要能夠成為家塾課本。
顯然，李賀的詩並不符合這三點要求。
一：奇字異辭，荒誕詭譎
對於詩歌來說，想要做到膾炙人口便要做到“易於成誦”，而“易於成誦”就要求詩歌在音節的變化上最好要有節奏感，有規律性，讀起來抑揚頓挫，其次，文字也不能過於生僻。
而這些條件，李賀的詩並不符合。
李賀，有著詩鬼之稱，在他的詩中多奇字異辭，內容荒誕詭譎。明人餘颺就曾評點其詩
“險仄奇詭，無一字可調俗言，無一言可入俚耳”。李賀的詩古體多,近體少,聲調古拗,不易於朗誦，並且李賀還喜歡使用代詞，把許多常見之物用一些陌生之詞來表達。
比如在《夢天》一詩中“玉輪軋露溼團光”，在這裡團光指的是月光。
當然，除了以上這些，還有一個原因就是在李賀的詩中，鬼、泣、血、死等淒寒字眼經常出現，如“鬼燈如漆點松花”、 “鬼雨灑空草”，這些，都增加了朗誦難度。
二：擇其尤要者
在孫洙的選詩要求中，要體裁完備，而更重要的是要擇其尤要者，說白了，就是選擇最有代表性的詩人，很不幸，李賀落選了。
首先，我們先來聊一聊七言絕句，沈德潛在《唐詩別裁集》凡例中曾這樣評價過七言絕句:
“七言絕句，……開元之時，龍標、供奉，允稱神品。 外此高、岑起激壯之音，右壓多悽婉之調，以至‘蒲桃美酒’之詞，”可見，在唐朝詩人中，七言絕句要首推王昌齡和李白，接著就是高適、岑參、 王維、王翰、王之渙等等，在沈德潛的話中，並沒有提到李賀。
接著便是五言絕句，沈德潛在《唐詩別裁集》也提到
“五言絕句，右丞之自然，太白之高妙，蘇州之古淡，純是化機，不關人力。”在五言絕句方面的代表人物有王維、李白、韋應物、崔顥等等，同樣也沒有李賀的存在。
可見，在當時，李賀在絕句方面並不能成為唐朝詩人中的代表人物。
而在古體詩中，根據沈德潛的評價，李賀也不能在唐朝詩人中排入前列。
再加上，《唐詩三百首》選詩側重近體,而李賀又不喜近體，因而，能夠入選的佳作就更少了。
因此，孫洙並未選錄李賀的詩歌。
三：詭秘奇幻、悽苦悲涼
孫洙選詩的最後一個條件便是要啟蒙兒童，作為家塾課本。
顯然，李賀的詩非常不適合作為啟蒙兒童之用。其原因，一是因為李賀的詩風詭秘奇幻，一是因為李賀的詩所抒發的感情多是悲苦淒涼之情。
在前文中，我們就已提到，李賀的詩中，多有一些鬼、泣、血、死等淒寒字眼的出現，而這些詞為我們描繪了一個個陰森恐怖的世界。
比如《神弦曲》一篇中，
畫弦素管聲淺繁，花裙綷縩步秋塵。桂葉刷風桂墜子，青狸哭血寒狐死。而類似這樣的詩歌還有很多，在他的詩歌中，痛苦，絕望，悲涼，悽慘，這些情感的宣洩與環境的描述，自然不適合啟蒙兒童之用。
除此之外，李賀的詩在觀念上目無君王，比如稱本朝先皇玄宗為“蜀王”，稱漢武帝為“劉郎”，要知道的是，孫洙所處的時代正值文化高壓期，作為啟蒙兒童的詩歌應該是思想純正的，哪能目無君王呢？
四：其他原因
《唐詩三百首》之所以沒有李賀的詩，除了是因為李賀的詩不符合編著者孫洙的選詩要求外，還有一點原因，便是“雅正”的審美追求。
雅，指的形式上的典雅，正，指的是內容上的正大。
而“雅正”與“溫柔敦厚”則是儒家詩教所倡導的，因而，孫洙選詩自然也離不開“雅正”與“溫柔敦厚”，但是，李賀的詩風，我們在前文已經提到了，兩字概括就是“詭譎”，因而，李賀的詩歌沒有入選也是“理所當然”的。
總結
總的來說，李賀的詩歌沒有入選《唐詩三百首》並不是偶然，而是必然，因為李賀是以“鬼詩”出名，而《唐詩三百首》作為啟蒙兒童之用，自然不能選用李賀的詩歌。
誠然，李賀的詩歌也有一些不是“鬼詩”，但是綜合以上各方面因素，李賀的詩歌很難入選，畢竟，唐朝的詩人太多了。
雖說《唐詩三百首》中李賀的詩歌並未入選，但這並不妨礙李賀“詩鬼”之名流傳百世。
世間人物
答:“其實最主要的原因還是李賀的詩太難懂，寫的又是神啊鬼的，不符合作者的要求。我們現在讀的這本《唐詩三百首》是清代一個叫“蘅塘退士”的人所選編著的，他從浩如煙海的唐詩中精選了最具有代表性的詩入選。
而《唐詩三百首》在選詩標準上，是取正不取變，以儒家之“溫柔敦厚”為宗旨，要符合儒家正統思想的。精華又是宗盛唐，主李杜。選取的詩歌，思想都需要純正。所謂學慎始習，故入門須正。大抵就是如此。
另外，編者孫洙在序中說：“為家塾課本，俾童而習之”。
所以在選詩上的目的，是為了照顧初學兒童的。而李賀的文筆過於高深，用意過於隱晦，所以都不選取。從整個唐詩發展史看，李賀成就重在“變”。袁本文學史曾將其特點概括為“悽豔詭激”四字，可見李賀的詩學習難度可見一斑。
明胡震亨曾引王思任之語評價李賀：“賀以哀激之思，作晦僻之調，喜用鬼字，泣字，死字，血字。”
這樣的作品，對初學者兒童來說，不論是學習還是欣賞，都是極大不合適的。
此外，錢鍾書在《談藝錄 •長吉字法》中，亦對李賀之作有品評，可供參考互見。
綜上所述:李賀詩歌是很難讀懂的，即便對於專業研究詩詞者，也要下過一番苦功夫才能弄懂。因此《唐詩三百首》不選李賀之詩，不管從哪方面來說，都是合情合理的。
近來怕說當時事
其一，李賀詩難於接受。金性堯《唐詩三百首新注·前言》就說：“鑑於本書原本計劃是給少年兒童讀的，因此絕大多數作品較為淺近明瞭。……語言上的過於隔閡，勢必要影響讀者的賞析、掌握，本書所以未選李賀詩，可能這是原因之一。”
金先生是怕李賀詩文字生澀，影響少年兒童的理解與賞析。可是，他又推翻了自身的見解，他說：“韓愈的《石鼓歌》，既晦澀難懂又無甚含義，為何不能換李賀的《李憑箜篌引》或《夢天》？
反之，韓愈的七律如‘雲橫秦嶺家何在，雪擁藍關馬不前，七絕如‘天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無，卻是親切明淨，倒確實膾炙人口，本書卻未入選。”
他認為，不管怎麼講，也是該選李賀詩的。
其二，李賀詩趣尚險怪。沒選李賀詩，是怕有負面效應。
于思想來講，李賀詩怪異奇特，甚至近乎荒誕。
於作法而言，李賀詩刻意怪癖，雕琢塗飾，天花亂墜。
錢鍾書說李賀詩“幻情奇彩，前無古人”。譬如那首為金性堯感到沒選不可思議的《李憑箜篌引》，以虛寫實，通感聯覺，上天入地，亦真亦幻，虛幻性意境層出不窮。
其三，李賀詩不合詩教。《唐詩三百首》卷八《馬嵬坡》題下注曰：“唐人馬嵬詩極多，惟此首得溫柔敦厚之意，故錄之。”選本直接透露出其選詩宗旨。可是，縱覽其所選，不一定都合此“詩教”規範，而李賀詩又不一定都不合此“詩教”規範。此說似也不能成立。
其四，李賀詩多見於古體。此依據更不可成立，雖說其選詩規範側重近體，但其中古體四卷，篇數雖僅佔四分之一，而篇數卻與近體平分秋色，譬如長詩《石鼓歌》，長達56行的七言古體，而李賀詩古體多在二十行內。
六一說事
“熟讀唐詩三百首，不會做作詩也會吟”，作為中國流傳度最廣的唐詩選集，《唐詩三百首》收錄了311首唐詩。其中，“詩聖”杜甫佔38首，“詩佛”王維佔29首，“詩仙”李白佔27首。
作為“詩鬼”，李賀在群星璀璨的唐朝詩歌領域，絕對佔有一席之地。英年早逝，他的生命只走過了27個年頭，卻留下二百餘首詩篇，高產高質量，所以他能和李白、李商隱並稱唐代三李。
但是，天才李賀的詩卻沒有一首被收錄在《唐詩三百首》中，為何？
不是李賀詩歌成就不高，也不是《唐詩三百首》的編者水平不夠，而是因為李賀的詩不適合被收錄。
01對象不適合
《唐詩三百首》是清朝的蘅塘退士（本名孫洙），在擔任山東鄒平知縣時所編選的。孫洙認為：當時的兒童啟蒙讀物——《千家詩》存在"隨手掇拾，工拙莫辨"之弊，其詩歌體裁不備，體例不一，質量又參差不齊，不適合兒童閱讀。
因此，他和自己的繼室徐蘭英相互商榷，決定重新編選一本更適合的兒童啟蒙讀物，並以此作為家塾課本。
唐朝是中國詩歌發展的鼎盛時期，光《全唐詩》中收錄的就有四萬八千九百多首，成年人都難以讀完，更何況孩童？為了有針對性地選出適合孩童讀的唐詩，孫洙定下收錄標準：“因專就唐詩中膾炙人口之作，擇其尤要者”。
在流傳度廣的唐詩中選通俗易懂，讀來朗朗上口的，可謂優中選優，簡中選簡。
而李賀的詩，詩歌意象跳躍，結構不拘常法，“忽起忽結，忽轉忽斷，復出傍生”（錢鍾書《李長吉詩》），標新立異，風格獨特。他的詩理解起來有一定難度，需要有一定文學基礎的人方能讀懂，不適合初學詩歌的孩童閱讀。
02語言不適合
李賀，字長吉，本是少年天才，卻一輩子遷調無望，功名無成，哀憤孤激之情長期鬱結心中，只有寫詩反映現實、鞭撻黑暗。“長吉體”詩應運而生。
李賀善於運用奇特的語言營造出悲冷的氛圍，詩中多有“鬼、泣、血、死，”四字真言，讓人讀後心中悲苦，膽顫心驚。比如這首《秋來》：
誰看青簡一編書，不遣花蟲粉空蠹。
思牽今夜腸應直，雨冷香魂弔書客。
秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。
桐風、衰燈、寒素、冷雨、香魂、秋墳、恨血，種種意象，都透露出一種冷颼颼的寒意。香魂來吊、鬼唱鮑詩，都是因為詩人在人間難覓知音，只有地府中前代已做鬼的詩人懂得自己。
詩人懷才不遇的愁苦與憤恨，不得知音的悽傷，都在字裡行間顯示出來。這是一首著名的“鬼”詩，就語言來說，過於冷硬恐懼，陰飄飄的，不適合孩童閱讀，故不宜收錄進《唐詩三百首》。
除了“鬼詩”，李賀還有很多描寫衰老、死亡的詩歌，時常有險韻奇字，語言過於悲冷悽苦，難以理解，不宜收錄。
03風格不適合
《新唐書》記載李賀：“辭尚奇詭，所得皆警邁，絕去翰墨畦徑，當時無能效者。樂府數十篇，雲韶諸工皆合之弦管。賀亦早逝，”
李賀的詩之奇詭，當時居然無人可以模仿，這得益於他刻意錘鍊後的奇雋語言，畢竟是“嘔心只為天驚句”的痴人。錢鍾書在《李長吉詩》中寫道：“長吉穿幽入仄，慘淡經營，都在修辭設色，舉凡謀篇命意，均落第二義”。
李賀的詩，修辭造句為第一，謀篇立意反而第二，這雖是他鮮明的個人特色，也是深厚文字功底的體現，卻不值得孩童們學習。一是幼童未必能明白李賀詩中的修辭技巧，二是世人都認為寫文著書，立意為上。所以，從詩歌風格來說，李賀的詩不適合收錄進《唐詩三百首》。
小結
無論是對象，還是語言、風格，都是針對李賀的代表詩作而言。其實，李賀的詩並不都在寫鬱悶悽苦、生死鬼怪。三葉草小學時代學的《馬詩二十三首·其五》就明快熱烈，通俗易懂：
大漠沙如雪，燕山月似鉤。何當金絡腦，快走踏清秋。讀這首詩，似乎能讓人穿越千年時光，觸摸到李賀那顆想要建功立業的熾熱之心。
三葉草青青
1，個人編選，不是教育部編選，總有個人喜惡偏好。2，李賀號詩鬼，詩歌題材怪異，措辭險絕，屬於劍走偏鋒的路子，不符合大眾口味 3，唐詩三百首編選規則偏於啟蒙，類似於編一個流行歌曲集，李賀搞歌劇的，不好歸類，4.杜甫能寫國破山河在，也能兩個黃鸝鳴翠柳，李賀總是黑雲壓城，或者天若有情天亦老。題材幽暗冷酷，有專家統計：中國詩歌史上，幾乎再沒有一個青年詩人那樣偏嗜描寫衰老、死亡的事物，翻開長吉詩集，這類意象觸目皆是，到處是老、死、衰等字眼，其他像殘、斷、墮、瘦、古、鬼、枯、頹、病、敗、朽、暮、弊、破、哭、愁、幽、折、荒、血、寒、泣、悲、悽、苦等字眼也隨處可見，統計結果表明，上述字眼在李賀詩集中共出現440餘次，平均每首詩出現兩次，出現最多的為“老”字（48次），其次是“寒”字（34次）， “斷”字（33次），“愁”字（24），“死”字（20次）……
不過對一個27歲離世的天才詩人而言，進不進一個什麼詩選無所謂，喜愛他的自然愛到極致，比如毛澤東，直接用李賀的詩入詩，可謂千年知音。
一字一人一書
\r這跟 《唐詩三百首》選詩的標準有關。\r是清代一個叫“蘅塘退士”的文人所選編的，他從浩如煙海的唐詩中精選了最具有代表性的詩家入選《唐詩三百首》只是他在序中如此寫道：“因專就唐詩中膾炙人口之作，擇其尤要者，每體得數十首，其三百餘首，錄成一編，為家塾課本，俾童而飛翔之，白首也莫能廢，較千家詩不遠勝。從這可看出，《唐詩三百首》不過是家塾教材而也。杜甫的“三吏三別”和白居易的諷喻詩也沒有被選入。這大概是因為 《唐詩三百首》本身是給小孩子讀的，是給家塾做教材用的。另外作者還要照顧到所選的詩最好要能體現儒家的“詩教”，所謂“溫柔敦厚”.編者說“錄少陵詩，止就其綱常倫紀間至性至情流露之語，可以感發而興，使學者得其性情之正，庶幾養正之義雲”。\r《唐詩三百首》與四書五經都成了科舉制度讀書人博取功名的工具書了，可能出於這個原因，“蘅塘退士”認為“詩鬼”之詩不合符科舉致仕的標準，從而打入冷宮。
權謀才智
《唐詩三百首》的性質是啟蒙讀物，所選的篇章都是一些通俗易懂之作。
關於《唐詩三百首》的選取標準有三：
1.取正不取變
必須遵循儒家思想，因為是啟蒙讀物，所以思想必須純正。
2.取易不取難
（1）選取“膾炙人口之作”，無艱澀難懂之句
（2）選取當時一般學童易於理解的
（3）不選歷史背景過於複雜，典故本事過於廣博，文理過於艱深，用詞過於隱晦
（4）選取藝術形象能為一般讀者所欣賞領會的，不選怪怪奇奇、質木無文，缺乏審美價值的
（5）選取音節和諧，富於音韻感的，語言方面較為通俗的文字，不選詰屈聱牙，不便吟詠、難於記憶的
3、取情不取理
一般認為，唐詩主情，宋詩主理，唐詩多以丰神情韻見長，宋詩多以筋骨思理取勝。當時的科舉考試，頗為崇尚唐詩。選詩時當然以表現唐詩主情的特點為主。
結合《唐詩三百首》的選取標準，不難明白李賀的詩為什麼沒有入選。李賀的詩艱澀難懂，對於初學者來說偏難，也不適合啟蒙，而且李賀的詩有“劍走偏鋒”之感，不適合考科舉的人學習。總而言之，《唐詩三百首》要力求思想純正（儒家思想）且通俗易懂，李賀的詩並不符合入選要求。
樹於藤
唐朝是詩歌的盛世，整個唐朝歷史中出現無數出色的詩人，他們也都創作出眾多不朽的名篇，後來雖然經歷戰亂，但唐朝大部分的詩篇還是能流傳下來。現在我們的教育裡面，也是要求去學習唐詩，很多人在接觸唐詩的時候，都是先從《唐詩三百首》這種總集裡面開始學習，這裡收錄唐代諸多名家的詩篇，可讓人有些不解的是，這部作品裡面沒有收錄李賀的詩篇，在唐代歷史上，李賀絕對是一個不世出的奇才，他被稱作詩鬼。
唐朝詩人李賀的詩文風格如何，為何《唐詩三百首》不收錄他的詩？
李賀的詩歌對於後世很多人都產生巨大的影響，毛主席本人也非常欣賞李賀的詩歌，在創作詩歌的時候也受到李賀的影響。這麼出名的一個詩人，他也有諸多佳作傳世，為何這部作品裡面就沒有收錄他的詩歌呢？
其實這就與李賀的經歷有著很大的關係，李賀這個人一生不得志，由於避諱，他一直都沒有辦法在仕途上有什麼發展，出身李唐宗室的他，曾經有著非常好的理想，也有這個才能去做出一番事業，可現實非常殘酷，被封建禮制嚴格束縛，他只能靠著祖輩的關係做個從九品的小官，升遷無望。
理想與現實的巨大落差，讓李賀活得非常苦悶，他與李白這些豁達灑脫的人不一樣，李賀性子異常剛烈，心胸也沒有那麼豁達，現實對他不滿，他就必須要發洩出來。
李賀的詩沒能入選，最大的因素就是這種性格讓他的詩文風格非常詭異，他被稱為詩鬼就與自己的行文風格有關，後人總結李賀詩歌的特點，發現他最常用的四個字就是“鬼，泣，血，死。”光是看到這幾個字，估計人背後都會發涼，很多人把李賀詩歌讀完，內心是非常壓抑絕望的，估計心裡都在琢磨這個作者到底是怎樣的一個心裡扭曲變態的人。
因此李賀他的這個風格，確實不適合進入到《唐詩三百首》中，這部作品就是用來給兒童或者是初次接觸唐詩的人來啟蒙的，那麼李賀這種風格，上來估計就能把孩子們給嚇死，就算是有些孩子承受能力比較強，可學習李賀的詩歌，長期下來也會變得非常壓抑，這不利於兒童的成長。
要想學習李賀的詩，必須是要有一定的詩文功底，並且要有成熟的心智，否則容易被他的這種風格給帶進溝裡。還是李白，白居易這些人的詩歌更加適合孩子，初學者們來學習，還有一點，李賀的詩文主旨過於叛逆，違背傳統的儒家思想，這種詩歌收錄進來，會對這些封建統治者產生不利的影響。
李賀本人深受封建禮制的迫害，他利用自己的詩歌來諷刺批評，這種詩歌註定無法成為封建社會里面的主流，因此在收錄詩歌的時候，是有意要忽略他的詩。當然，從學習的角度來看，李賀想象力異常豐富，不過他身上滿滿負能量，想象出來的也大多都是一些恐怖的東西，而且要是不能理解李賀的心境，是沒有辦法讀懂他的詩歌，因此學習他的詩歌難度確實是非常大。在歷史上詩歌風格與李賀相似的人也沒有幾個，除非是有非常好的天賦或者理解能力，否則其他人在學習詩歌的時候接觸李賀是沒有什麼好處的。
還有，他在詩歌裡面非常喜歡去用一些生詞，有的時候光是讀完他的一篇詩，裡面都有很多的字是不認識的，這些生僻字並不常用，要是人們來學習的話，估計光是查字典就要費很長的時間，而李賀在用詞方面也非常另類。學詩主要是品味用詞格式，以及詩歌的思想情感，李賀在這些方面都太過另類，實在是不適合用來學習。當然，編錄《唐詩三百首》的作者自己也是一位文學大家，他就非常喜歡一些溫和清新的詩歌，像李賀這種風格的確實不是他喜歡的類型，由於這些因素，現代人對於李賀確實是不太瞭解，他的才華在唐朝文壇中絕對是頂級的，否則後世諸多大家也不會這麼欣賞他。
我認為，李賀的詩歌沒有被選中，確實是非常可惜的事情，因為李賀雖是一個充滿負能量的人，可他一生也創作出不少的詩篇，並不是所有的詩歌都不適合被錄入的，比如他的詩歌裡面就有“男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州。”這樣慷慨勵志的詩句，李賀也是一位充滿少年豪情的人，要說他的詩歌一點都不適合學習，那還是有些誤解他了。
但編錄唐詩的人再厲害，那麼多的唐詩也不可能都很好去理解，一個人的眼光與格局是有著一定的侷限，在編錄的過程中不可能照顧到所有地方，因此李賀沒有入選，是很可惜，但這不會影響他的偉大，好的作品無論在哪裡，都會受到人們的重視追捧，喜歡李賀的人不會因為他的詩歌詭異悽慘而放棄，討厭他的人也不會因為他的才華而改變看法。
李賀是一個用生命在寫詩的人，他的詩歌大部分都脫離現實，沒有足夠想象能力的人很難去理解。關於李賀有一個非常出名的典故就是“嘔心瀝血”說他在寫詩的時候廢寢忘食，自己原本身體就不是非常好，卻還是在勞神去專注寫詩，這也讓他只活了27歲就早逝。
李賀一生確實是非常悲劇，他留下諸多佳作，自己現實中卻過得非常不如意，甚至他死後留下的詩篇，也是過去很久才被別人給拿出來發表，後來很多人談到李賀，就不禁想到另外一位天才王勃，這倆人都是英年早逝的天才，也都有傳世佳作。人們一直在猜想，要是他們沒有那麼早死去，會有什麼樣的成就，我認為李賀他在死前就已經自成一派，要是他繼續活著，肯定能有更大的成就，相比之下，王勃的成名很大程度上得益於自己一生的傳奇經歷。
人們去讀《唐詩三百首》更多還是要開始學習瞭解唐詩，李賀的詩歌確實更適合學成之後再接觸瞭解，學詩也是有著很多講究的，不是說誰的名氣大誰就適合去當教材，比如在《紅樓夢》裡面黛玉去教初學的香菱來做詩，就明確表示不要去學陸游這些人的詩歌，先從王維等人的詩開始學起。確實，像李賀這些人能成功，都是有著非常出色的天賦，他們的風格與思維和常人是不一樣的，因此學他們的詩歌，很有可能讓自己走歪路，總得來看，這部作品裡面收錄的大部分詩歌，對於初學者來說幫助是非常大的。
參考文獻：
《唐詩三百首》
《李賀詩集》
