畫家彭曾龍
彭曾龍，字玄雲，青年畫家。
自幼痴迷藝術。早期自學黃賓虹，李可染，齊白石等大家。基本功紮實，日夜苦練，茶飯不思。
後鑽研唐人和宋元山水花鳥技法及理論，現結合現代繪畫技法與審美視覺，畫風逐漸成熟。
多年來作品多次被私人及藝術院校收藏，散見作品於《中國書畫報》等各大書畫專業報刊及網絡。
作品賞析
彭曾龍寫生作品
彭曾龍寫生作品
山水畫寫生的意義
談山水畫寫生的意義之前，筆者先略談一下何為山水畫的“寫生”。寫生，普遍指直接面對物像進行描繪的作畫方式，此方法適用於中西方美術學習及創作中。
彭曾龍寫生作品
彭曾寫生作品
山水畫的寫生中，寫生指把物像描繪生動。這裡的“寫”異同於書法裡的寫。同者；指下筆概括，注重起收、明快、及“一波三折”等，並將物像加以主觀臆斷，進行人格化、學術化、不描摹。異者；“寫”又不同於寫字，下筆要避免套路化，避免呆板、造作。
彭曾龍寫生作品
彭曾龍寫生作品
這裡的生指生動，指物像的各種常態和偶態所表現出的一種張力，一種氣息。
寫生也就是用美術技法加個人性情去捕捉和“擺弄”物像的“表情”。
山水畫的寫生除去以上言論之外，最大的特點就是寫“真”。不僅僅畫看到的，還畫想到的，亦寫物像的本質。從魏晉南北朝的萌芽到宋元的頂峰，山水畫雖師法自然，但“千篇一律”和“規矩”甚多，規矩多則束縛畫者性情。
彭曾龍寫生作品
彭曾龍寫生作品
明清以後新思想和西畫的引進開拓了守舊派，重視藝術“以人為本”及活在當下，這個時期的中國畫寫生技法和工具多樣，作品內容豐富。
歸結以上山水畫的“寫生”和弊病，他的意義如下
山水畫寫生能使作品跟隨時代，反映時代。
能使畫者消化傳統，將傳統與當下融洽。
充實畫者思緒，使作品生動不呆板
彭曾龍仿古山水（可結緣）
彭曾龍書法作品
彭曾龍花鳥作品
以下作品可結緣（喜者私聊）
作品名稱《聽竹》
尺寸四尺三開69×46㎝
裝裱效果圖
作品名稱《暢遊圖》
作品尺寸四尺三開69×46㎝
裝裱效果圖
作品名稱《山水之樂》
作品尺寸四尺三開69×46㎝
作品名稱《白雲深處》
作品尺寸四尺單開136×34㎝
作品名稱《依山傍水》
作品尺寸四尺整張136×68㎝
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