画家彭曾龙
彭曾龙，字玄云，青年画家。
自幼痴迷艺术。早期自学黄宾虹，李可染，齐白石等大家。基本功扎实，日夜苦练，茶饭不思。
后钻研唐人和宋元山水花鸟技法及理论，现结合现代绘画技法与审美视觉，画风逐渐成熟。
多年来作品多次被私人及艺术院校收藏，散见作品于《中国书画报》等各大书画专业报刊及网络。
作品赏析
彭曾龙写生作品
彭曾龙写生作品
山水画写生的意义
谈山水画写生的意义之前，笔者先略谈一下何为山水画的“写生”。写生，普遍指直接面对物像进行描绘的作画方式，此方法适用于中西方美术学习及创作中。
彭曾龙写生作品
彭曾写生作品
山水画的写生中，写生指把物像描绘生动。这里的“写”异同于书法里的写。同者；指下笔概括，注重起收、明快、及“一波三折”等，并将物像加以主观臆断，进行人格化、学术化、不描摹。异者；“写”又不同于写字，下笔要避免套路化，避免呆板、造作。
彭曾龙写生作品
彭曾龙写生作品
这里的生指生动，指物像的各种常态和偶态所表现出的一种张力，一种气息。
写生也就是用美术技法加个人性情去捕捉和“摆弄”物像的“表情”。
山水画的写生除去以上言论之外，最大的特点就是写“真”。不仅仅画看到的，还画想到的，亦写物像的本质。从魏晋南北朝的萌芽到宋元的顶峰，山水画虽师法自然，但“千篇一律”和“规矩”甚多，规矩多则束缚画者性情。
彭曾龙写生作品
彭曾龙写生作品
明清以后新思想和西画的引进开拓了守旧派，重视艺术“以人为本”及活在当下，这个时期的中国画写生技法和工具多样，作品内容丰富。
归结以上山水画的“写生”和弊病，他的意义如下
山水画写生能使作品跟随时代，反映时代。
能使画者消化传统，将传统与当下融洽。
充实画者思绪，使作品生动不呆板
彭曾龙仿古山水（可结缘）
彭曾龙书法作品
彭曾龙花鸟作品
以下作品可结缘（喜者私聊）
作品名称《听竹》
尺寸四尺三开69×46㎝
装裱效果图
作品名称《畅游图》
作品尺寸四尺三开69×46㎝
装裱效果图
作品名称《山水之乐》
作品尺寸四尺三开69×46㎝
作品名称《白云深处》
作品尺寸四尺单开136×34㎝
作品名称《依山傍水》
作品尺寸四尺整张136×68㎝
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