益民文学

说到“绘画”两个字，时至今日让人印象最深刻的无非就是，国画和油画，若说两者的发展时间，国画是几千年了，油画是几百年了，随着时代的发展，这两种绘画都得到了相应的发展，喜欢绘画艺术的人也越来越多，那么作为一个绘画爱好者，如何提高绘画水平呢？

通过“临摹”与“写生”来提高绘画水平，

古今中外，任何一个有成就的画家，在学习绘画之初都是不断的在临摹名家的绘画作品，从来都不是以自学为主，向名家学习可以少走弯路，名家的作品堪称名画，名画中的构图、主次都非常明确的，技巧是绘画的基础，只有熟练的绘画技巧了，也才可以构图完整、主次清晰，

比如，西方艺术大师安格尔、布格罗、库尔贝、伦勃朗等等在初学绘画时都是临摹学习欧洲文艺复兴时期艺术家的作品，尤其是天才艺术家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的作品，最终也才自成一派的，当然了，国画也可以临摹模仿的，而不只是油画，临摹模仿是提升技巧最快的方式，

然而，一直依靠临摹模仿并不是长久之计，绘画作品必须还要有丰富的情感和艺术风格，而作品的情感和艺术风格的形成离不开对物象进行“写生”，比如，国画创作讲究“下笔成形”，追求“横看成岭侧成峰、远近高低各不同”的视觉意境效果，只有通过不断的“写生”才可以达到这样的境界，

同样，油画创作注重“写实”，这“写实”画出物象的形态特征，是用简单的艺术表现手法来表达出复杂的人物情感和寓意，而情感和寓意是无法凭借想象力可以得到的，必须是真实的融入和体验生活，可以这么认为，油画的“写实”只有在“写生”中才能体现出来，或者依靠“写生”达到“写实”的意义效果；最主要是“写生”可以提升一个人的艺术修养，绘画技巧和艺术修养相结合才是真正的绘画水平。

诗夜城主

大家新年好！刚刚有时间把大家的评论都看了一遍，有些老师的见解还是比较独到的，我也是一名国画爱好者，谈谈我的绘画历程，从小就爱好画画，到现在有二十年的画画经历，相同老师提出的问题我就不赘述了。我就说一点点大家没有提出的问题，画画的人都知道师古人，师造化。这句话前面半句就是学习古人，包括临摹，多学习古人前辈的画论，这个很重要，技法。不要说要学习成很大的大师，这个至少可以让你见识很多画风，让你把基础打牢实，这就是少走弯路的捷径。

第二个问题，什么是师造化? 用现在的词语就是写生，很多人天天都是完全按照字帖，样板去画画，天天闭门造车，这个是不对的，应该到外面走一走，看看外面的山，石头，树，你会发现这些和书本上面说的不一样。为什么会有这些差距，原因是什么，怎么和古人的技法结合，这样你才能学到东西。这样的东西才是牢固的知识。希望大家作为建议参考，谢谢大家。下面是我的写生作品。大家指点。谢谢。

画者黄兴波

第一，兴趣是最好的老师

本人从小就喜欢画画，好像一坐下来认真画画，就能安静下来，平时无论做什么都坐不下来。

第二，画画而言真要讲一点天赋，你如果有天赋，你就会有一定的自信心，有自信心你就会不断画。

第三。一定是遇到了一个好的老师，他能影响你，初二的时候在班上课上上课偷偷画老师肖像，我本想给旁边的同学看，没想到他又传给了他旁边旁边的同学看，他旁边的同学又往下传……后来传到了美术老师手里。他非但没骂我。还让我去他画室免费学习画画，这一学就是四年，后来才知道美术可以考大学，但是他哪里已经满足不了我了，我只能“背叛”了他去重庆集训，

因为英语小分限制，无缘川美央美，上了一所普通综合性大学，大学里似乎看不到我想要的艺术氛围，一气之下就去当兵，在部队，还是喜欢画画，画战友，包揽了全营的黑板报。

退伍复学后遇到了我的第二个好老师。大家去安徽宏村写生，天气热我同学基本上都是第一天出于好奇把景点全走一遍，第二天，第三天……在宾馆度过。直到倒数第三天，开始在网上找图补作业。而我发现我们的一个带队老师，副院长级别，每天早晨出门画画，晚上才归来，我就故意去和他偶遇，看他画画，他画画很享受，慢慢画，慢慢退后看，哼着小歌，这么一看，燃起了我心中对画画的火焰！我想跟他学呀！有时候我看他画一画就是一天，中午热了，我就给他买瓶水，看他画完了我就帮着收拾颜料，这位老师非常和蔼，和我聊天也是几乎没有任何隔阂，……后来他每次写生我都跟在旁边画，他会给我改改画。告诉我要用刷子画整体等……

这两点，可见一个好的老师多么重要，而我也一直在画画的路上，之前没有放弃，以后也不会放弃，并将一直热爱下去。

第四

画画水平提高，需要一个量的积累，任何事都需要量的积累到达质变（我本人还在积累和探索的不停的路上），

第五

再次就是写生，临摹虽然能学习别人的东西，但是那是前人总结下的，真正短裤我们的还是要写生，自己概括，归纳，控制画面，而不是一昧的照搬自然，很多人临摹是高手，一写生啥也画不出来，就是因为他没有属于自己的概括表达能力，

第六

多学习，学习大师作品，学习古今中外优秀作品，提高自己的眼界与审美，西方有很多优秀作品，大家都知道，但是中国有很多经典大作，却很少有人知道 比如王希梦《千里江山图》，十八岁少年的大作？

以上是本人个人意见，如有所失欢迎多交流指正。

蔡迷鼠

怎样才能更快的提高绘画水平？

要更快的提高绘画水平，只有靠勤学苦练美术基础课，进一步掌握好美术基础技法才能提高自己绘画水平。案例：90年代我办的四期美术学员班中一位男生，初中三年级开始学美术基础课，人家学生放学下课就回家，可是他还在教室里画画，到了晚上9点才回家吃饭。基本很少看到他比别人早走。高中3年考大学基础美术科考了95分，美术色彩考了85分。创作考了90分。最后高考被三所全国美院录取。大学毕业后自己开一家公司装饰当老板。其它三位美术高中学生，一女生大学美术毕业市重点实验中学当教师。另一个男生大学毕业开一家广告公司。前三位基本都是美术高才生，。

郁金香137652766

提高绘画水平其实会有很多的方法渠道的，这里把我了解的一些供大家参考：

1、首先要确定自己的画种，是国画，油画，还是水粉画还是素描等，确定后可以先找一些相关的书籍或到网上下载一些相关的内容去学习或者临慕学习。学习时要对自己不太懂的地方要多看仔细研究，并从中挖掘出里面的方法和技巧，从而提高自己的绘画水平。

2、可以到相关的视频网站去观看一些免费的教学课程，现在有很多视频APP都有开通这方面的内容，比如抖音，快手等一些流量大的APP里面都会有相关的内容，可以在里面搜索一下找到自己喜欢的内容，然后跟着他们去学。

3、还有一个就是到当地的培训机构去学习，当然，在那种地方学习那是要付费的，学习时间也比较长，一般都是周六周日学习的。如果平日晚上培训有开班的且自己时间充足，那么也可以晚上去学。

4、最后一个方法就是加绘画方面的QQ群或微信群，进入后一般都会有人晒出自己的绘画作品，你呢可以主动与高手交流或加他为好友私自交流，这样的话对自己的进步会有一定的帮助。

总之学习任何技术不管什么方法都是要付出的，切记不可三天打鱼四天晒网，必须要有耐心恒心，坚持坚持再坚持，这样不管学习什么都会有收获的。

书画大世界

有一句：自学画多少年，不如名师指点。

自学初学的持之以恒的不多。就是上过美术院校的也是一样。

因为会遇到许多诸如家里支持、经济等问题。如我当年认识好几个画画不错的因为找了许多理由，而改行。…

要提高一定要多多：

一多读画，提高眼力。知道什么是好画，什么是你喜欢的。

一多读书，文化内涵更能提高画艺。

一多写字，书画同源。书法的线条就是好画的线条。

一多画，多写生、多临摹，创作心里才有底。

一多思，想想画里面有没有什么问题，下次改进。

一多虚心，山外有山。

一多师友，拜师访友不耻下问，三人行必有我师。没有目标了，老师就是指路明灯，画友就是最好的帮手。能敢给指出问题的师友就是帮助你的贵人，一定要珍惜。

还是一句话：锲而不舍，加油！

一润石斋主李维东随意吟

李維東62282374811

多画，多悟才能提高绘画水平。别无他法，没有功夫，素养和刻苦勤奋，想画好那是白日做梦。

铁砚诗心

怎么去提高绘画水平和能提高多少？能提高到什么程度 最最关键的是 你对绘画的兴趣有多高？多深？

本人是自学的绘画，从小就很喜欢绘画。只要一有空我就会画画，我对绘画的兴趣就好比别人有空就会迫不及待的去打游戏。这就是本人对绘画的兴趣。同时兴趣对你的悟性和观察力，专注度的影响也很巨大。所以说想提高自己水平就要对绘画感兴趣。兴趣不是通过人为强制性提高，这是自然而然的自我意识。平时有时间多看看绘画类文章和别人的绘画作品，手稿。从而慢慢提高自己绘画基础水平。别想通过捷径来提高绘画技术，艺术是没有捷径的，是日积月累的过程。所以说要有耐心，不可心急，急也没有用。如果对自己绘画作品不满意，说明基础没达到你的逾期，所以提高基础吧，从基础开始练自己的手吧。希望有所帮助。下面附上本人抽空画的小手稿：

Me墨ry

关于学画，我总结了两句话:

匠人精神必不可少，匠人思维万不可有！

画画首先是技术，然后是艺术。

技术层面，需要掌握绘画相关基础知识，透视、光影、构图、素描、色彩、解剖学等等，然后要熟悉工具材料，运用自如。任何一门艺术想要有所成就都离不开扎实的基本功，画画也不例外。在基础学习阶段，有没有天赋其实不太重要，关键是要有刻苦钻研的耐心，也就是匠人精神。哪怕再笨的人，坚持下去，也能有所提高。要相信量变产生质变！
艺术层面就不一样了，有时可能真的需要一些天分、机缘什么的，仅仅靠下苦功夫是不够的。

冬寒油画工作室

如何提高绘画的水平？是每一个作画人都非常关心的问题,

也是每一个画家的家属和导师所非常关心的问题。

中国画讲究师承，从临摹古人的优秀作品中学习用笔,用墨及构图的各种搭配处理关系,

例如张大千到敦煌临摹数百幅的作品,齐白石也是从临摹《芥子园画谱》入手,

徐悲鸿用他的七幅精品画作另加1万元现金购买画圣吴道子所作的《八十七神仙卷》来学习和临摹及收藏,

这都是临摹古代优秀作品通过消化来提高自己的绘画水平的来的。

还有要学好,写好中国书法,因为中国画本来和书法就是同源,熟练、稳定的绘画用笔过程和恰好画作题跋是离不开扎实的书法功底,

优秀的一幅中国画作品是讲究诗书画印。

作品意境的提高也是要有恰好匹配的诗句才能锦上添花。

这是中国画传统的模式,

对于有条件的绘画朋友可以到博物给到美术馆去观摩优秀的作品.也是一个吸收绘画养份.提高自已绘画水的机会。

还有吸古创新的一种模式,

就如李可染,傅抱石黎雄才这一类的创新画家.

首先要有扎实的传统功底之后,然后在自然界多观察多深,深刻领悟大自然的自然现象,在成千上万次的创作失败面不忘初心,依旧坚持信念,执着追求探索,这样才能创造出自己的绘画表达语言,成为开拓新风貌的画家。

总之作为视觉艺术的绘画科目,一要向前人的优秀作品学习,吸取营养,学好作自己所用,然后在社会中自然界认真的观察.用心,用思想去体会.作画的时候要大胆下笔，细心收拾。认定有清晰的目标的情况下,一面要有“成品一副废纸千张”的思想准备,另一面要坚持，坚持，成功的目的地已经很近了的信心。

当然,如张大千,徐悲鸿等等一代大师,他们有机会游历国外,接触和学习了国外的各种艺术,又有了坚实的传统绘画技能后,也是水到渠成的创造出新的绘画风貌。

以上是我梁彦强对提高绘画水平的一些体会.我觉得我是吸古创新的一类,

从事绘画30多年的生涯.在创新绘画题材领域和新的绘画表达语言经历过了几次,几次都是这样面对一次次失败而鼓励自己熬过来的.同时也欢迎大家一起探讨和交流提高绘画水平的方法☕☕

關鍵字: 文化 油画 国画