就像這一片雪，白茫茫，什麼都沒有，卻又暗藏生機；就像這一地落花，粉豔豔，任人踐踏，卻又化作春泥護花。大自然就是這樣，看似簡單卻又韻味無窮。《春曉》一詩，初讀平淡無奇，反覆讀之，卻又“語淡而味不薄”，讓人回味無窮。
一、選材點要小
春夏秋冬，四時之景，是我們常寫的題材。可越是這種常見的題材，要寫出新意就越難。在面對這樣的題材時，我們不要著眼於面，而應從側面或一個點出發。
比如寫“春花”，選材時我們不要從“春天有什麼花”，“春花如何美”這個大的面出發，而是選擇一個小的點。我們可以把地點範圍縮小，不遍寫一國之內各地的春花，可寫“院子裡的春天”，“奶奶家的春天”等；還可以把景物變少、縮小，不遍寫百花而只寫最愛，如“一樹梨花即城春”，“春之語——逃之夭夭”等；或者從“花開放的姿態”這個點入手，著眼於“落花”或者“花骨朵”。總之，選的角度一定要小，不要求全，把一處景一個點寫好才是關鍵。
你看《春曉》就是這樣，寫春景不寫百花開放之態，而是捕捉自己晨醒時的所聽所感，從春鳥、春雨入手，讓人耳目一新。
二、調動感官，寫出畫面感
寫景狀物，要善於調動感官，從視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、感覺等入手，寫出畫面感。
《春曉》一詩，詩人從聽覺角度著筆，寫春之聲。春日遲遲，好夢剛醒，耳邊聽到的是處處鳥鳴，可能是燕子低喃，可能是斑鳩回巢，可能是布穀啼叫……回想起夜間的瀟瀟風雨，嘩嘩啦啦，不禁想到那滿院落花……還有什麼呢？詩人卻“迎風戶半開”，只寫晨起時那一剎那的所聽所感，不鋪陳展開，把讀者帶入自己所創設的畫面後，就戛然而止，剩下的大片獨白，讓讀者自己去填充。而縱觀全詩，卻又有聲有色，讀者讀之，就好像站在作者旁邊，聽到了、看到了詩人的心思一般。再看一例，宋代詩人葉紹翁的《遊園不值》裡，“春色滿園關不住，一支紅杏出牆來”，則是從視角出發，用一枝伸出牆外的紅杏，把讀者的思緒引入牆內，讓人情不自禁地設想牆內的春光；孟浩然則是用屋外的聲音把讀者引出屋外。寥寥幾筆，便讓春景衝破屋室的空間限制，活生生地呈現在你的眼前。
寫景狀物之時，要把我們的耳朵、眼睛、鼻子充分用上，把讀者帶入我們所創設的畫面後，也可留白，讓讀者充分想象。
三、自然真實，曲折多變
孟浩然的詩作，極其自然，所寫之景都是我們所熟悉的，所用之詞也極其常見、平凡，沒有“奇”“硬”之感。
你看首句，在一個春天的早晨，詩人睡醒了，要知道，春天睡覺可最舒服啦，不知不覺天就亮了，是不是就像我們早起所說的一句：“啊，昨天說的可真好啊，天都這麼亮了”一樣，是不是說出了我們心裡的感覺？再看第二句“處處聞啼鳥”，起床後會怎樣啊，會發一會兒呆，發呆的時候便聽到到處都是鳥叫聲，那一聲聲“布穀、布穀……”是不是讓人心生歡喜？聽著這聲聲鳥叫，看著那半開的窗戶，不禁想起了夜間朦朧時那淅淅瀝瀝的風雨聲，那枝頭上的花朵可又怎禁得起這瀟瀟風雨，想那院中定是凋落了無數花瓣吧！是不是極其平凡的詞藻來描寫極其常見的景象？更妙的是，只有短短20個字，詩人的情思卻在不斷變化。
由喜春到惜春，愛極了才會惋惜，惜春就是愛春。
《春曉》這首詩，孩提時代我們就會背了。那大家有沒有想過為何這首詩這麼適合孩子呢？因為它打開了孩童的善良、關心之門。
為什麼詩人醒來想到風雨就擔憂那被打落的花兒呢？因為花兒也會疼啊！若是我們用此和孩子交流，孩子是不是也會學著去珍惜身邊的事物呢？這惜春、憐物之情，十分常見。再看李清照的《如夢令》，“知否知否，應是綠肥紅瘦”，昨夜下了雨，那院裡的海棠花可還好？想來葉子定是肥了，但那花卻瘦了、凋落了，是不是就和孟浩然擁有了一樣的惋惜之情。
詩歌中藏有情思，詩歌中有愛的身影，熟讀之，我們也會變得像詩人一樣多情、博愛。
屋裡的小燈雖然熄滅了，但我不懼黑暗，因為，總有群星在天上。樹上的紅花都凋落了，但我並不悲傷，因為，它們化作了春泥，明年還會盛放。
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