散評陳彥《主角》
《主角》是當代作家陝西人陳彥根據在三秦大地上工作生活的人生經歷，吸取的靈感而創作的一部作品。他把秦腔元素融入到本書中，成本書亮點亦精魂之所在。
秦腔――來自大地深處的吶喊，那種雄渾，拙樸，倔強，悲壯，彷彿是生命的顫抖。“800裡秦川塵土飛揚，3000萬懶漢盡唱秦腔”。
《主角》講述了從秦嶺大山深處走出來的秦腔名伶憶秦娥的40年人生沉浮故事。
她11歲在家放羊，被身為縣劇團的秦腔鼓師舅舅胡三元帶出了大山，走進了縣劇團，因為她舅舅得一些原因，她後來被安排在劇團的伙房燒火幫廚。被已是看門人的老藝人發掘並培養，四個老藝人同時傳授她技藝，如同金庸筆下郭靖的四個師傅一般，登臺亮相後，又遇到了文化人秦八娃，彷彿是郭靖被王重陽指點了一般，開始了不斷的脫變，破繭成蝶，不斷走上更大的舞臺。從縣劇團主角到省劇團，到首都演出，到跨國演出等，一路開掛，而後經歷秦腔的沒落，人生的變故。然而她仍舊走在唱秦腔的路上，在時代的浪潮中生存，沉浮，她一直試圖保持著秦腔的原有。
在感情方面，憶秦娥有一個初戀封瀟瀟，因為沒跟上她的步伐，退出了她的感情世界，她卻被富家子弟不學無術的劉紅兵，死纏爛打的追求而成為他的妻子，後因劉紅兵出軌而分手，與其生了一個兒子，是一個傻子。一直由她母親來撫養。再後來遇上了畫家石懷玉，如同《月亮與六便士》裡的斯特里克蘭一樣的人物，視藝術為生命，而在生活中卻比較粗野。他為憶秦娥創作了裸體畫《秦魂》，在展出時被憶秦娥毀壞，石懷玉為藝術而殉道。她又成為孤身一人。在感情的世界裡她始終都是被動的，彷彿是遇到了，便接受了一樣。
小說視角宏大，類同當代文學大作的視角觀。大時代，大場面，大視角，其實生命本身個體而言，並沒有那麼宏大。
小說力圖通過主角憶秦娥來串聯新舊的時代，傳統與現代的二元對立。力求裝入更多的元素，比如佛家，比如道家，……主角憶秦娥反而被虛化，而那些配角卻被刻畫得活靈活現，如胡彩英，胡三元，劉紅兵，之類的人物形象甚稱經典，主角性格亦被虛幻化，彷彿是從舊夢裡走出來，而非現實的存在一樣。因為作者說；她精明不起，更精明不得，太精明，也就沒有後來的憶秦娥了，要的就是那一份懵懂，那一份可塑性。小說描寫一個沒怎麼讀過書的女孩子，要去讀唐詩、宋詞、元曲、《莊子》《波羅波羅蜜多心經》，作者硬把這些東西往《主角》身上加。
其實如作者所講；憶秦蛾不過是在知其然，不知其然，的生命形態下前行而已。作者通過講述憶秦娥的成長成名過程中的苦難，她對世人寬恕和藝術的堅持，表述人間需要悲憫，需要同情，需要愛。
小說主人公的命運，在書中始終沒有主動性，一直被安排，被安排放羊，被安排學戲，被安排燒火，被安排進省劇團，被安排去首都演出，亦如秦腔本身是沒有生命力的，它的生命力來自於愛好秦腔的人，它也無法獨立於時代之外，只有時代的浪潮裡興衰。
他們成了，敗了，好了，瞎了，紅了，黑了，也是眼見他起高臺，又眼看他臺塌了。
作者深入的描寫了主角的幕後的故事，每一個人的成功之路都來自不那麼容易。人們光看到臺前的光彩，誰去在意那些不為人知的光彩背後的心酸。那些成為社會的公共焦點人物，那個不需要自身長期的努力？那個不需要天時，地利，人和等眾多因素促合。憶秦娥一路走來，許多人在默默的幫助著她，不為名，不為利。只為一份執著，那就是對秦腔的感情，老藝人付出的是青春，甚至是生命。
不同的地域產生了不同的文化，然而然影響力是有所不同的。就情懷而言，本身並無大小。小時候在陝北的山樑上聽牧羊人的那一段，白雲悠悠般的信天游。每每憶來熱淚盈眶，農村的孩子對土地的感情，不是城市久居的人所能夠理解的。秦腔對於關中人來說，那是古老的生命的精魂，那一聲聲撕心裂肺的吼叫，彷彿來自遠古的呼喚。
小說在描寫在幕後的憶秦娥，付出無數的努力，方面下了很多筆墨。許多人一直試圖阻擋了她來到前臺，但她終究還是那鄉村的舞臺上第一次展露了頭角，從此走上了人生的大舞臺，再到一個更大的舞臺前，而在每次進步之前，都有一段灰色的時光，最後她的養女在她的培養下，又走上唱秦腔的舞臺。小說看似有勵志的東西在裡面，其實作者並不是講勵志。他描寫的是時代的變遷，傳統文化的命運，吾國吾民的百態，我們的土地，我們的文明。
作者；
戲曲故事總是企圖想把歷史演進、朝代興替、人情物理、為人處世要一網打盡。因而，唱戲是愉人，唱戲更是佈道、是修行。我的憶秦娥也許因文化原因，只知其然，不知其所以然地唱了大半輩子戲。但其生命在大起大落的開合浮沉中，卻能始終如一地秉持戲之魂魄，並呈現出一種“戲如其人”的生命瑰麗與精進。唱戲是在效仿同類，是在跟觀眾的靈魂對話；唱戲也是在形塑自己，在跟自己的魔鬼與天使短兵相接、靈肉撕搏。
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