不知從什麼時候起，電影特效的出現，完全顛覆了我們對拍戲的認知，也正因為有了特效，讓我們的視覺觀感更有衝擊力，滿足了我們對科幻的幻想。文章開頭我們先一起回顧一下那些沒有特效，全憑本事打出一片天的演員。
成龍這個名字對我們並不陌生，1971年成龍以武師身份進入電影圈，1978年以電影《蛇形刁手》、《醉拳》確立功夫喜劇的動作風格；此後，成龍自導自演多部警匪片，在臺灣和香港地區獲得多個獎項。
1995年憑藉動作片《紅番區》正式進入美國好萊塢，2012年被美國《紐約時報》評為“史上20位最偉大的動作影星”第一位；同年被吉尼斯世界紀錄大全評為“表演特技最多的演員”。成龍的動作電影不僅僅是動作武打，在動作的基礎上添加了喜劇的效果，讓觀眾在觀看能抱有輕鬆愉悅的心情，既有打鬥的刺激，也有意外的搞笑。
講到這兒我們要說一說成龍對電影拍攝的敬業程度，成龍從一個武行出身，一步一步艱難的走過來，他本來就是苦出身，深知電影對他來說意義重大，在拍電影上所有事情都親力親為，從劇本，服裝，動作指導，都要經過自己才能放心，一個動作有時拍上幾十次，甚至幾百次，危險動作也不用替身親自上陣。
《紅番區》是成龍成功打開國際市場的一部電影，其中有個鏡頭是成龍從一棟樓的天台跳到另一棟樓中的陽臺，這一條鏡頭沒有任何防護措施，成龍大哥也正是因為這一鏡頭，從此名噪國際走向了世界。
在《寶貝計劃》裡，成龍親自從從13樓空調外機一個一個陸續跳下。
在《A計劃》裡，有個鏡頭是成龍從鐘樓的樓頂摔下來的場景，至今都讓人非常的記憶深刻。
從這些驚險的鏡頭可以看出，成龍在拍戲這個工作上的認真與負責，危險高難度動作都是親自去完成。其實很多鏡頭是可以通過特效來完成的，但是成龍並沒有，我覺得這是真正對電影工作的熱愛。
在美國也有這麼一位演員，他就是湯姆·克魯斯，也就是我們所說的阿湯哥，在拍攝《碟中諜》的時候，為了一個跳傘鏡頭，阿湯哥站在25000英尺的高空向下跳了106次。比起專業跳傘者更難的是電影鏡頭的拍攝不是跳一次就好了，而是跳出效果為止。
還有湯姆·克魯斯徒手攀爬直升機，當他失足跌下去的一剎那，觀眾的心也懸在了半空中。拍攝前，湯姆·克魯斯專門學習直升機駕駛，在短時間內成為了擁有2000小時飛行經驗的駕駛員 。
在《碟中諜6》裡面，湯姆·克魯斯再次為我們呈現實景拍攝的驚險刺激場面。
這些鏡頭完全可以通過特效來完成，然而他們沒有特效、沒有綠布、不用替身，親自去完成這些驚險的鏡頭，也體現了他們對電影的敬業和熱愛。
上面說了那麼多，主要想向那些熱愛電影，敬職敬責的演員們致敬。
電影沒有特效會是什麼樣？
當觀眾在看各種特效電影時會有一種身臨其境的代入感，因為技術的成熟，讓特效電影更真實，花樣也更多，如果電影一旦取消了特效，拍攝期間在旁人眼裡看來或許有些傻，但這也是考驗演員的演技的時候，演員需要對著或許不是人的道具、綠布飆戲，那我們就從另一個角度來看看這些電影。
美國隊長從一個瘦小的身體如何變成壯碩的身軀？瘦小的美隊是由另一個人飾演，而兩人把同樣的場景各演一邊，再由特效師將二人的表演進行細緻處理，也就是將美隊的臉P到了另一個人身上，最終給我們呈現出初期的美隊是一個瘦弱的形象。
通過畫圈圈能瞬移的奇異博士，當他們脫離特效後畫風也很清奇。
奧丁之子雷神沒有特效也沒辦法用雷神之錘飛翔。
通過綠布拍攝，摳出人物，再通過電腦製作壯麗的山峰，最後呈現給觀眾震撼的效果。
相信很多人對侏羅紀公園恐龍的拍攝很好奇，恐龍都是由人物扮演，最終通過電腦特效製作，後期製作出的恐龍細節也非常精細，每個動作每個神情都惟妙惟肖，彷彿真的進入侏羅紀世界。
還有這隻可愛的“大寵物”，小編在看這部電影的時候以為是用狗拍攝的，而最終看到原版後讓我有點大跌眼鏡，能用特效製作的就不要找實物。
章魚哥滿臉的觸手，雖然看上去有些噁心，但是不得不服特效團隊，當看到後期前或許就好多了。
除了用人物來表演，當然也可以用道具，面對一個完全沒有情感的東西，對演員的演技考驗也非常大。
銀河護衛隊中的火箭浣熊，儘管搭檔很詭異，那也要通過摸頭殺來飆演技。
全身傳感器、穿著浮誇的拍攝場景，能否入戲全靠實力。
不得不說，隨著時代和科技進步，人們已經不滿足普通的內容呈現和欣賞，特效的出現豐富了觀眾的視野，也滿足了所有人對時代和科技的幻想，經常絕倫的打鬥，驚險刺激的場景，給人一種全身心帶入感。
當電影真的失去特效，觀眾還會再看嗎？我覺得會看是肯定的，即使沒有了特效電影，我們還有很多像成龍，像阿湯哥這樣敬業的演員，為我們呈現不一樣的精彩內容。
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