官人說：
最近，古裝劇一直很火。
《鶴唳華亭》《慶餘年》《大明風華》等接連上線的幾部古裝劇都是大IP+大流量，劇本質量硬，還有實力派演員撐腰，每一部都收穫了無數的觀眾。
而除了它們之外，還有一部古裝劇質量也很不錯。
彙集了任嘉倫、譚松韻兩大實力派演員，改編自熱門小說。
今天首席影評官發表的是入駐影評人阿撥的文章—《錦衣之下》。
古裝劇一直在國內有很大的市場，從最初打開知名度的民國玄幻到大IP的改編劇，再到以高質量走向觀眾的懸疑古偶劇，幾乎所有題材都被嚐了個遍。
最近，觀眾盼望了兩年之久的古偶劇《錦衣之下》上線了。
01.有什麼好看之處
這部劇同樣是不足五毛被詬病的後期特效，塑料質感的服化道，卻在演員方面集齊了任嘉倫 、譚松韻、李誠儒、李勤勤等青年演員及老戲骨......在它的熱度與口碑背後，到底是什麼因素起了推動作用？這部懸疑古偶劇又有什麼好看之處？
《錦衣之下》開頭就用明晃晃的男色反“瑪麗蘇套路”，劇中女主袁今夏以“女扮男裝”的颯爽六扇門女捕快形象出場。
與所有古代女性對自己的定位不同，袁今夏以事業為重，她想憑自己的實力闖出一片天。所以你肉眼可見她以英雄主義光環頭銜示人後，絲毫不用猜想便知總捕快器重她，同門師兄和傾慕她，一切順理成章。
而袁今夏本身靈動可愛，毫不做作的性格和職業屬性，無論是男性還是女性觀眾都對她有較高的包容度。《錦衣之下》巧用這一設定去了些許瑪麗蘇的味道。
02.“歡脫”是其最為亮眼的標籤
沒有鐵面男主的古偶劇是不完整的，《錦衣之下》也無一例外設置了一位高冷自帶面癱屬性的男主，但不同的是男主陸譯身為錦衣衛雖表面上不苟言笑，實際上全是蘇點。
他與袁今夏因“佈防圖失竊”一案結下樑子，並搶走袁今夏的手銃，在歸還之時還不忘對手銃加以改造；還有在嚴世蕃對袁今夏下藥無法進食時，陸譯親自喂她吃麵。
兩個人之間相愛相殺的互動方式撕開了甜寵探案的一道口子，歡脫又不失深意，近三萬人在豆瓣為《錦衣之下》共同打出7.5的高分。
還能夠看到的是《錦衣之下》對白搞笑，金句頻出，女主與男主掃奸除惡過程中也不忘“播散”笑料。比如在18集中，袁今夏被倭寇追殺陸繹現身救她，之後還不忘讓今夏報恩。陸繹的一句：“別等來世了，這輩子還就行了。”讓網友們紛紛在彈幕上刷出“這都是什麼狼虎之詞？”
撕破臉能看到的，這部古偶劇猶如在大多數作品裡以“我”為第一人稱視角與霸道男主進行周旋，這讓每一個在現實生活中平淡度日的女孩們過一把公主癮。
但對於懸疑古偶而言，“歡脫”是其最為亮眼的標籤，但如果把“歡脫”作為劇集的唯一目標，格局就未免顯得太小。那麼如何恰如其分地表現歡樂而不過分歡樂，需掌握好其中的尺度，才能觸動精準受眾。
女性觀眾群體已對“古偶劇”培養出了觀看慣性。懸疑、推理則相對更偏男性受眾。劇中的懸疑元素也吸納了不少男性受眾，同時使得流量和討論度均有所升高。
03.笑點與淚點起飛
這部劇在情感線上有男女主攜手探案，抓兇手等情節，他們在過程中逐漸心生愛意。而在懸疑線上，劇情對觀眾有深度思考需求。
《錦衣之下》的故事從“曹昆案疑點重重”到“周顯已涉嫌私吞十萬修河款”再到“龍膽村出現狂人攻擊正常人”、“倭寇調製毒素暗藏驚天大陰謀”等這些案件從朝廷官員間權謀的小範圍爭鬥擴展到官民勾結等陰謀，在格局上截然不同。大格局對偏向盤邏輯的男性來說有更大的吸附力。
作為一部愛情懸疑古裝大劇，顯然不能單憑男女撒糖撐起所有感情線，於是由多線感情穿插起來，比如：袁今夏和楊嶽間的青梅竹馬情、以及袁今夏與養母間的深厚情感，每一組情感都充斥著獨立於眾人之外的回憶。
在多感情線的繁複關係下，笑點與淚點齊飛，也是一種普遍撒網的做法，懷揣的是一顆“總有一款適合你”的心，也怕是一種投機手法。
在古偶劇同質化嚴重的當下，《錦衣之下》在劇情設置上有著自我見解，所有角色都在親情、友情、愛情的圍繞下成為傲骨嶙嶙的英雄，用真情實感替換掉飄渺的“明朝那些事兒”的歷史時代背景。
在探案上採取男女主甜懟查案的模式，它沒有有簡單粗暴的黑白分明和純粹的正派或反派，就算是反派犯案也有一套情感邏輯，這些都是真正從觀眾角度出發表達情感。
古偶到達瓶頸期是事實，往往與男頻、女頻無關，通常是與內容節奏有關。從《錦衣之下》這部古偶劇來看，它擺脫了“資源為大”的怪圈，把真正的心思放在內容和節奏的調整上，並以討巧的人設與“下飯”的劇情受到不少年輕觀眾的青睞。
雖然它在劇情細節上仍有槽點，但完全不影響劇集的整體質感。
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