用户善待人生
可以这么说，摄影就是光的艺术。在设定好的光线环境下，画面的色彩搭配一定要协调，保证整体色调的统一，不能出现局部突兀的感觉。做到这一点，才算得上是色彩与光影的和谐运用。
根据不同的拍摄主题和摄影师的拍摄习惯，对于光线和色调的处理也会有不一样的选择。比如在拍摄一些温馨的场面时，一般会在照片中使用柔和的色调，颜色搭配也可以采取一种更接近单色主题的微妙方式。尤其需要避免出现那些过于激进、大胆的颜色，比如纯度很高的蓝色和红色等。
这种柔和色调所要达到的光线效果，可以参照一下阴天多云的感觉，这种光线下世界的色彩感觉便是拍摄时追求的方向。大家都知道，这种柔光效果以及柔和色调的感觉，时常会成为拍摄人物、静物和花卉的理想之选。当然，柔光效果并不适用于那些需要强烈对比度的场景。
光线设定和色彩的搭配，平衡是重中之重。在表达出摄影师创作思维的前提下，不要过分压制照片中的任何元素。这样的照片才会表现出应有的艺术效果，让欣赏者感受到比较独特的艺术魅力。从这一点来说，摄影艺术与绘画艺术的确是相通的。
有时候，照片中的色彩可能并非维系画面的主要因素，而是充当一种线索的作用。这种线索可以引导和吸引观察者的注意力，从而突出表现摄影师需要在照片中有所表现的特定部分。在这样一个画面的平衡中，光线和色彩的对比度无疑就是重要的组成部分。
所谓“万绿丛中一点红”，在独特创意的指引下，有时候只需要一点明艳的颜色就可以将观赏者的注意力集中到照片中最小的组成元素上。这一点最吸引人注意力的明艳颜色，就是画面的点睛之笔，也是这件摄影作品独特的魅力所在。就如迷雾中的一点红光，这样形成的反差往往能达到一种出乎意料的艺术效果。
如果没有特别的艺术思维和拍摄要求，每天最适合进行色彩构图拍摄的时段莫过于早晨和晚上，尤其是黎明和黄昏。对于那些经验不是很丰富的摄影师来说，可以多去尝试清晨时分的拍摄，这一段时间虽然相对短暂，光线的颜色却是清冷而柔和的蓝色，照片效果非常柔和、协调，摄影界将这种十分迷人的拍摄风格称为蓝色时分。
当你能够比较娴熟地驾驭各种拍摄常识时，光线和色彩的表现的确有了更多的想象空间，照片的艺术效果也有了更多突破的可能。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
光线中含有所有的颜色，但是在一些特定的环境中，光线可能会展现出某一种特殊的颜色。利用不同颜色的光线拍摄，画面中所表现出来的环境气氛是不一样的。一般来说，光线的颜色都是根据拍摄需要人为地进行调整的。常用于拍摄的光线颜色有蓝色、黄色和橙色等。
摄影师要拍出光线鲜亮，色彩浓郁，却很自然的照片，除了在放制照片时要尽量把照片的颜色调准确外，摄影者在拍摄时的注意事项往往是最为关键的，可起到事半功倍的效果。
遮光罩：可以防止天空、地面或水面上反射的杂散光进入镜头，从而保证画面色彩鲜艳、饱和。所以在水边拍照或是在雪地里拍摄时，切勿忘记给镜头前加遮光罩。
旭日初升的早晨和暮日西坠的傍晚，光线照射角度低，光质柔和，色温偏低，景色在这时会带有一种淡淡的橙红色，显得格外瑰丽动人。这段时间恰好是拍摄彩色照片的大好时机，自然景色的色彩在此时会有丰富的表现。而在中午时分，顺光会使画面的色彩减弱，故要想让画面色彩艳丽应尽量避免在中午拍照。
曝光不足，会使照片色彩显得灰暗；曝光过度，则会使强光区域的色彩消退。若采用轻微的曝光过度(比正常曝光开大半档光圈)，则可以使照片获得艳丽的色彩效果。
当不同的色彩相遇时，纯度高的色彩会更艳丽，纯度低的色彩则会更加显得灰暗。有意让低纯度的衬景色来衬托高纯度的主体色，可求得丰体色的艳丽；用高纯度的衬景色来衬托低纯度的主体色，则可使画面色彩艳而不俗。
主体表现的色亮度与其背景有密切联系，通常是呈反比关系：背景亮度越高，主体表面越显暗淡；背景亮度越低，主体表面的色彩则越鲜亮。因此，当主体的背景呈深黑色时，主体总会比在白背景或灰背景前显得亮。如果在拍摄时曝光略微不足，可以使丰体与背景之间的明暗反差相。对缩小，使照片层次更丰富一些；但如果曝光过度，对主体来讲就会增加亮度，主体与背景之间的反差比就会更大，画面上的主体就会丧失应有的层次和质感。深色背景具有一定的吸光作用，特别在画面中占据了较大的面积时，它会使画面变得很暗。这时，可以提高主体的色彩饱和度。若只给主体加白光，会使主体的色彩变得浅淡，理想的做法是给主体加色光，像附图，作者在摄影时给金条布上黄色光，结果使主体色泽很艳丽 。
无论是自然光的太阳和人造白炽灯的光出现白色的肉眼。但是，如果你照光通过棱镜，它分裂成彩虹的颜色,这种效果显示“颜色”白色的色彩频谱中包含的每一个阴影。
当光线照射一个对象，该对象吸收一些颜色频谱，反射回来的其余部分的颜色。的部分的颜色是由该对象不被吸收，但反射回眼睛的颜色出现的对象的人的眼睛。比如，白色的墙壁反射大部分的颜色频谱黑。因此，我们的眼睛（和镜头）看到的白色。虽然红玫瑰反映的颜色频谱的红色部分和吸收的其余部分，一个黑色物体吸收整个颜色光谱。
1、在彩色摄影中
自然光在摄影的自然光，你可能会认为并不一致。在一天的不同时间，不同的颜色光谱色调占主导地位的自然光。例如，在中午，颜色光谱的蓝色部分，是占主导地位，产生一种“酷”的光。在中午拍摄的彩色摄影产生最清晰，最清晰的图片在明亮的光线。
相反，在日出和日落，强调自然光的颜色光谱的红色部分。日出和日落的光线被称为温暖的光在摄影，温暖的图片，具有柔和的对比。
当摄影师使用人造光摄影的摄影，人造光的照明效果取决于所使用的灯泡类型。温暖的分散发光的白炽灯产生的效果是显 着不同，所产生的尖锐的，窄的，聚焦光束的路灯。与白炽灯光下拍摄的照片往往有一个黄色的色调。摄影者可以通过两种方式来打击这种色调。一种方法是使用一个蓝色滤光片抵销过度泛黄。如果您使用的是胶片相机，而不是一个数字，你可以使用钨薄膜，是专为专业录音棚灯。虽然不是有意设计与白炽灯光记，钨膜可减少室内彩色摄影中经常发现黄色为主色调。
日光灯产生漫反射，往往转化为绿色的染成彩色摄影。使用荧光灯或白天滤波器有助于消除这种不吸引人的颜色。像日光灯，路灯，可能会导致偏绿色调的图像。然而，摄影者可以使用这种效果，以自己的优势：在黑暗中，这个绿色的质量可以产生神秘和鬼魅般的效果。
2、弥漫性并避免阳光直射
光摄影在拍摄的方向是很重要的，不同角度的光线产生不同的阴影，改变你的主题的外观。
可能是弥漫性或直接在“光”摄影。如光从中午的阳光，直射光，打从一个方向的主题。如果您正在寻找高对比度的光线和阴影之间，直接耐晒是一个不错的选择。
另一方面，漫射光击中从几个方向的主题。荧光灯照明的漫射光摄影是一个例子。相反，漫射光产生的损失静音的颜色和柔软的形象。
3、数码相机中配备了专门的灯光设置。
下面是一些常见的设置：
自动：当你想要的摄像头，以适应不断变化的光线
阴天：在阴天或多云的天空户外使用日光或阳光充足的户外和明亮的阳光下。
闪光灯：闪光灯拍照荧光的场景点燃荧光灯,白炽灯或钨白炽灯照明。
手动：当你要管理的每个镜头的照明。这就要求摄影师将相机对准白纸上改变照明设置手动，。
彩色摄影或黑色和白色的彩色摄影照明是很重要的，更重要的是黑白或棕褐色摄影。这一事实似乎有悖常理，缺乏色彩黑白摄影的主要特征是光线和阴影之间的对比。
光在摄影的基本规则适用于黑白照片，就像他们做彩色摄影。例如，直接的光创造更高的对比度比漫射光。由于光线和阴影之间的对比更加明显，在黑色和白色比彩色摄影中，摄影师应该选择直接光时取景构图。
镜头记录世界
大家好我是我是一位影视爱好者，我喜欢影视与拍\r
摄，作为影视爱好的我，我相信有需\r
求就有市场开发，正确的去看待市场的变化。以下是\r
我的观点与分享：\r
一部电影的 景别 构图 色彩 光线 角度这四个方\r
面的分析你应该是学摄影之类的。\r
景象的远近大小，去看景别作用，很好分析：\r
如何搭配景象来表达什么，形成了如何一个意境：\r
冷暖一般与情感同理，冷色占住一般表达血腥、残\r
酷、寂寞类消极的，暖色则相反：就是顺逆光，结\r
合3色彩。\r
一般结合起来赏析，你随便找部电影的一个片段\r
就很好分析了。\r
以上是我的全部观点与分享，我希望能够\r
帮助到大家 也希望大家能在影视与拍摄的道\r
路上更上一层楼。能学习到更多关于影视与拍摄\r
的知识。
一唯YIWEI
摄影必然是离不开光线的。光线对于摄影创作的影响很大，比如说换一个机位，光源的位置变了，取景构图的角度就变了。
在实际拍摄时，我们不难发现：光线可以改变色彩的明度，光线也可以让色彩产生由明及暗的过渡；
明亮、鲜艳的色彩，更容易让观众们留下深刻的印象。而造成这种现象的原因，就是色彩与光线的和谐共处。
打一个比方，我们把一个物体移到光源的近处，它的颜色就会比本身颜色更明亮一些；如果我们把这个物体挪到离光源很远的地方，它的颜色就会呈现出比本身颜色更暗淡的效果。
光位不同而影响拍摄效果的最明显表现，就是拍人像的时候逆光会脸黑……为了逆光不脸黑，通常都得做补光处理的。
这就是利用光线改变色彩明度的实例。
所以呀，在实际拍摄中，用灯跟不用灯，效果区别很大的；把光源放哪儿，怎么布光，怎么根据拍摄现场的光线来调整摄影角度，是完全可以决定一幅摄影作品的成败的。
柳侍墨
用户7494889383857
华为手机拍摄
酷哥支持正义
了解冷暖色，首先同色系的搭配，简单来说就是选择颜色相近的颜色搭在一起，不会过于单调。
宁静想想
多看多想多琢磨。
太极宗師890
逆光的影子
