可乐阿福
上台唱歌最基本的知识:
分为两大部分，第一是台风，第二是歌曲准备。先说台风，台风即在舞台上歌唱的外在形体、表情、动作、服饰、发型等等，是歌者外在的静止或流动的能看见的直观舞台效果，台风不是一蹴而就的，它需要反复舞台实践表演磨练才会慢慢形成基本的舞台风格。再说歌曲准备，这个是指歌曲学习的深度和广度，不同的歌手体现的不一样，这与歌手自身的修养有很大的关系，歌曲准备越充分越能表达出歌曲的感情和意境，这其中包涵的准备细节很多，诸如歌词、乐谱、歌唱技术、伴奏、强弱等等…
不停的思想
唱歌最基本知识很重要，想要比较完美地演绎好一首歌曲，除了把握好基本的音准、节奏、乐感、感情外，还有就是掌握基本的歌唱技巧，呼吸方法和歌唱共鸣的运用，还有怎么模仿别人的声音等等。
一般来说，基本的知识应该有五个部分组合成为完整的歌唱状态：
1、感受喉咙部位的状态，包括喉头的位置、咽腔、口腔、鼻腔的整体状态必须符合基本歌唱发声原理，喉咙不要上提，尽量保持比较下沉的位置。
2、注意感受整体协调性，只要与歌唱发声有联系的身体各部位的一种协调。
3、气息的流动感，呼吸过程和气息位置，气息与声音的结合是不是达到一种协调。
4、语言的歌唱状态，应该不同于一般我们平时的说话状态，是密切结合发声空间的语言状态。
5、音乐的歌唱性，作品传达的感情是否唱到位了。
其实前面A到D都是歌唱技术方面的，练好了这四项是为了更好的体现5而打基础的，我们歌唱的本意就是表达一种情感，在音乐表现方面虽然有许多表现的技巧，但更重要的是我们唱歌要拥有情感意识和表达情感的意识。
还有不要忽视舌头的作用，舌头在口腔中的任何动作都随时会改变声音的质量，为了取得最好的共鸣效果，一般应该将舌头平放在口腔里，舌尖稍稍抵在下牙齿的后面，不要后缩，否则会影响到声音。
还有你提到的basically、slowrock是从根本基础上和慢摇滚的意思。
总之，新手学习唱歌最主要是把基础知识和技术打坚实，以后就会自然而然运用自如。
DJ炫音嗨
伯爵老师分享6点在上台唱歌的时候应该注意的地方，先把这些学习好了，我们在注重basically，tempo，key, 波鲁斯slowrock这些也来的及，一步一个脚印！
1、首先是气息，气息是唱歌的基础和用到的最多的，想要学习好唱歌气息是第一个要学的，当然你要做好前期的姿势和状态的一些准备。只有有了充足的气息，你的歌声才会饱满，你唱歌才不会累。
2、然后就要学习共鸣，其实你身体中有很多的共鸣腔，你要找到它们，运用到你唱歌中，你的歌声会有神奇的效果，会变的丰富多彩，为什么有的人高音能唱上去，低音能唱下来？那就是因为他们很好的运用到了共鸣，唱高音的时候用的最多的就是头腔共鸣和鼻腔共鸣，唱中音歌曲的时候用的最多的是口腔共鸣，然而唱低音歌曲的时候你用到最多的就是胸腔共鸣。
3、练习咬字。你把前面两项都学会以后，你的歌声肯定会跟之前大不一样！但是肯定会有人听着别扭，那是为什么？可能就是你的咬字了，看看为什么港台明星们唱歌的时候你听不出来，那就是关于咬字了，对于南方的很多朋友来说，这一点一定要克服。
发声方法
1、首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地、流畅地流进，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
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2、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开，气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
3、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
伯爵讲钢琴教学
一学即会的登台五步法
在我们工作或生活中，经常会有以下场景，某学员/朋友/领导/同事受邀上台发言，有些人上台后还未讲到正文就掌声雷雷，而有些人即使正文快讲完了台下也是兴致不起、氛围欠佳，那如何才能在上台的时候就提起大家的兴趣，带动全场氛围呢？废话不多说，接下来我们一起看到易学易用的登台五步法。
第一步：稳步上台
稳步上台是关键的一步，从上台的姿势/气势就基本能判断一个人行事风格、性格特点。虽说站如松行如风，但是上台的时候还是建议大家以稳为准，因为不是每一个人都能像奚梦瑶维密摔跤后事业爱情双丰收。上台除了不能过快和过慢以外，还需注意自己的步伐，去掉小碎步，以平常走路的步伐即可；同时切记不要摇摇晃晃的上台，摇摇晃晃/踮脚尖等都会让人感觉你不够沉稳、浮躁。
第二步：站对位置
上台后，不管是讲台还是舞台，一般都是站在靠中间的位置，中间位置方便我们看到全场同事，也方便全场同事看到我们，若站在某一侧或偏向某一侧，则会显得不美观且是不自信的表现；同时与前排人员距离至少一米及以上，减少给前排人员的压迫感，避免唾沫飞到前排人员身上。若有投影则需避免投影直接打到自己脸上，若有主持人则一般站在主持人右侧，或者以主持人/礼仪的指引为准。
第三步：环视全场
当我们站稳站对后，就可以先通过眼神与台下的人员进行交流，让嬉闹的/走神的人员感觉到你准备好了你要发言了，让他们自主的调节好状态。环视过程中需要注意的是，眼神要稳且温和，不要闪烁不定，同时切记不要太刻意。
第四步：自我介绍
自我介绍建议提前准备好，因为用到的场合会非常多且用到的频率也相对较高，自我介绍可以采用名人法/故事法/名言法/案例法/比喻法等方式，同时声音要洪亮，目的在于让大家更快地记住你，加深对你的印象，一般自我介绍需包含姓名+职业+特长+能给大家带来哪些帮助，重点是需要简明扼要地告知大家你将给大家带来哪些帮助，人性都是功利的，正所谓无利不起早，当大家发现你对他们有帮助有价值后，自然会记住你。
第五步：引入主题
引入主题和直奔主题还是有区别的，如果自身的功力够或提前准备好了，建议大家还是用引入主题效果会更好些，引入主题的方法有提问法、故事法、名言法、游戏法、案例法、回顾法等，目的在于提起大家听的兴趣，烘托起现场的氛围。
世界古典音乐大师
首先敢于上台唱歌勇气可嘉，都说台上一分钟台下十年功，既然打算上台肯定该做好的准备都要做充足才能有更好的发挥。
1.基本功
没有足够扎实的基本功即使上台也会崩塌，因为由于紧张或不适应会出现一些“特殊状况”，只有扎实的基本功才能让你有足够稳定的发挥。所以在上台前，你所演唱的曲目一定要做好功课，音域要适合自己（在自己能力范围内并且留有一定空间），歌词一定倒背如流，以及伴奏可以很好的跟上节奏等等，基本功做好对歌曲至少完整演练20遍以上甚至更多才可以上台。
2.台风
所谓舞台台风也是评委给一个歌手打分的重要因素，除了具备好的唱功，一个好的舞台表现力也能给歌手大大加分。如果从上台开始纹丝不动甚至连一点肢体动作没有，观众也会觉得乏味，包括适当的肢体动作、表情、以及气氛的活跃对于一个要上台的人还是需要练习的。很多人开始唱歌时不知道双手的摆放手足无措，关于这个问题唱久了熟悉歌曲的律动，加上情感的投入自然可以代入一些动作，也可以模仿一些个性的动作，这个是有感而发也是经验得来的。
3.克服紧张情绪 保持放松心情
这一点对于上台唱歌的人也很重要，很多人天生爱紧张，紧张会导致心跳过快影响呼吸，呼吸受到影响很大程度影响到歌曲的演唱。所以在上台前我们可以找一些朋友在自己面前，敢于大胆给他们唱，或者多多上台。上台多了自然就不会那么恐惧，可以保持平静放松的状态去唱歌，上台前记得做深呼吸平复心情，上台后也可以望向远方，把注意力放到一个点上就可以忽略观众，也能侧面解除紧张心情
个人觉得这三点做好，基本上对于上台唱歌就不会存在太大难度了。希望我的回答可以帮助到您！
流行声乐吴老师
大家好，我也是一个音乐爱好者，对于上台唱歌的基本知识有哪些？我想从我的认识加以分享。
音乐广泛地存在于我们的生活中，上台唱歌的话，对歌者提出的要求就更高了，我分享几个我认为比较重要的基本知识：
清晰的定位
首先要对自己的水平有正确的认识，要有“自知之明“，是想成为一个专业的歌手，还是仅仅作为业余爱好，通过音乐丰富自己的业余生活，陶冶自己的情操，这一点十分重要，摆正了心态才能做出正确的选择
专业的精神
上台唱歌必须要有正确的态度，是需要勇气的，要正确的对待和长期艰苦的努力，记得草根明星“大衣哥”朱之文，在当年的海选时，铿锵嘹亮的歌声打动了观众和评委，可这都是他数十年来在田边，在家里每天以专业的态度进行练习得来的， 才有了现在巨大的成功。
舞台上应注意的方面
1、台风方面：台风要端庄、从容大方、潇洒自如，手势要随着歌曲的变化和节奏自然加以配合，以加深歌曲的感染力与穿透力，当年朱之文参加海选，歌曲唱罢，评委老师就说道：“他从上台到结束，丁字步台上一站，姿势一直保持没有变，颇有大家风范”。
2、手势方面：双手手势始终是“八字”，歌曲演唱中自然的伸出和收回，尤其是唱到高音结束时，双手自然举过头顶，当然，一只手举着话筒，则只需另一手举过头顶即可。
3、克服不良的动作：许多人在下面唱歌比较自然，可是一到了台上就会出现紧张、呆立、僵手以及缺乏同观众的交流，始终两眼看着地面，要从这些弊病中解脱出来，带来自然、放松优美的歌声。
加强文化学习
台上一分钟，台下十年功，要上台唱歌，唱好歌，文化的学习同样重要，歌曲的演绎，一半在音乐，一半属于文化，只有把歌曲的背景了解清楚，歌词就会理解好，唱出的歌才会打动人。
总之，上台唱歌是对自己综合水平的体现，只要以饱满的热情、自信的状态投入舞台，那么，你一定能带给观众美妙的音乐享受。
为乐吹笛
A.应该是“情感!!”你的歌声里要有故事,要有情感,要有动人之处,才能唱歌.就如同好的演员用眼神作戏,用肢体作戏,能快速传达内心的情感给观众.好的歌手则要用声线作戏,用心里深处的感动作戏,用歌声传达内心的世界给听众.B.应该是一些基本技巧如气息.声线．姿势等问题如下:1..要注意的是如何使声音更饱满.宏亮无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官2..气息不稳(方法):一. 技巧1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己\
一寸忧伤
上台唱歌表演首先你要把歌曲背熟，还有你所需要的道具，服装也非常重要的，然后多彩排几次，熟悉舞台的走位，表演中要懂得与台下的观众互动，氛围起来了这样你也更有自信了。
Frank的户外生活体验
唱歌，最主要的还是自信，眼神不要飘忽不定，唱歌也是一种表演形式，有时候一首歌，一个眼神，一个表情都能牵动观众，我觉得自信是最主要的。
李锋爱唱歌
1.站立 舞台上站姿是一会表演者的基本形象！不管你接下来的表现如何，一定要抬头挺胸，双腿站直，最重要的是要自信！气场不能输。
2.上场 常规做法是可以先上场后起音乐；也可以踩着音乐前奏上场；还可以唱着上场。
3.下场 基本要求就是平稳撤退，等到音乐的最后一个音符落下后，自然和观众示意完结，从容转身离去。
4.鞠躬 鞠躬是演员拉近观众的距离，对待观众的态度。点头小鞠躬或者90度弯腰大鞠躬。既真诚又礼貌，给要出画上完整的句号。
