九月君旅行隨筆
近年來，我做過最瘋狂的事，可能就是大半夜冒著-9°C的嚴寒跑去影院看《海王》首映了，而且為了省下錢能多刷一次，我是騎共享單車去的。要知道，在這麼冷的天，在頭和手完全暴露在寒風中，沒有任何保暖措施的情況下，當我到達影院時，整個人已經凍僵了。
好在，電影一開場，我的熱血就被點燃了。
這部電影令人印象深刻的幾個特點
第一，溫子仁的動作設計和鏡頭調度無與倫比
開場海王母親的那場動作戲，小場景中360度環繞型長鏡頭伴隨著乾淨利落的動作設計，營造出極強的空間感和壓迫感，力與美的結合令人歎為觀止；隨後在潛水艇這場戲中，海王勇鬥眾海盜的動作設計，可謂摧枯拉朽拳拳到肉，配合演員傑森那一身完美的腱子肉，似乎每一幀都在向屏幕外滲出荷爾蒙，讓觀眾在一開始就完全接受了這就是一個半人半神的存在，“他這一拳下去我可能會死”的感覺撲面而來；“火之環”決鬥這場戲更是令人讚歎，溫導非常巧妙地利用水的特性，把所有的力量感和衝擊感都具象化了，而且這段打鬥的武指水平也相當高，兩柄長戟舞出了長棍的感覺，既有中國功夫的影子，又有古羅馬鬥士決鬥的氣勢，如此強大的破壞力加上高速剪輯是很容易導致空間感崩壞的，溫導利用高超的運鏡水平反過來利用了空間上的優勢，極大地增加觀眾的觀影快感。
接下來要說的就是很多人喜歡的意大利戲，俗話說“內行看門道，外行看熱鬧”，作為普通觀眾大家在觀看這一段的時候，更多的是在關注兩個主角的動作戲：“哇，黑蝠鱝好帥！”“湄拉這個跑酷撩到我了！”等等…但實際上，我們之所以有這麼流暢爽快的觀影體驗，是因為溫子仁導演採用了一種非常高端的表現手法，他用精妙的點線面場景設計搭配精準到點的動作設計，通過遠近景鏡頭切換剪輯，把整場戲的邏輯感和空間感完美結合，當兩個主角碰頭的時候我們是能清晰地感受到空間大小的。結尾大戰也是一樣，我們這兩天聽到最多的評價就是“海底阿凡達”“水中指環王”等等，大家之所以如此感嘆，除了溫導無與倫比的想象力和工業光魔精湛的特效製作水平之外，也是因為溫導從點線面方面都做了場景設計和鏡頭調度，從海底到海面，從騎兵到步兵再到巨型神獸，種類繁多的海底物種完全不會讓人產生混亂感。
第二，影片所展示的海底奇觀震撼人心
這一點幾乎是各種平臺、各類影評人都已經達成共識的，海底世界的場景設計大氣磅礴又富有細節，各類海洋種族和動植物交相輝映，亞特蘭蒂斯的科技既符合劇情設定又能帶來視覺衝擊…以上每一點都在彰顯主創團隊的想象力和執行力，可以說這部影片對於海底世界的打造是前無古人的，至於後面有沒有來者，估計還得看溫子仁本身了。
第三，演員的顏值就值回票價
“海湄”CP在《正義聯盟》中就因為超高的顏值圈了一大波粉，而這次在自己的主場，他們兩個毫無意外地又憑藉著超神的顏值身材，以及超強的CP感，特別是被譽為“超級英雄電影最佳吻戲”的“驚世一吻”，著實給觀眾撒了一大把糖。飾演海王母親的影后妮可基德曼更可謂駐顏有方，已經年過半百的她無論顏值、身材還是氣質，都令人著迷，更可貴的是她在開場第一幕戲中還能演出滿滿的少女感，可見氣質真的跟年齡沒有太大關係。其他的幾位演員，無論是海王的導師“老綠魔”維科，還是反派奧姆王以及黑蝠鱝，顏值、演技、氣質都是完全在線，一點都不讓人出戏。
時光電影廳
《海王》中印象深刻的情節有很多，這是一部既搞笑又溫暖的電影，看的又感動又流淚的
一：亞特蘭蒂斯女王特蘭娜被燈塔看守人湯姆救了，醒過來後的特蘭娜特別可愛，吃了湯姆在魚缸裡面養的小金魚，喝茶的的時候會學著湯姆吹口氣，一副單純可愛的樣子
二：湄拉公主第一次在酒吧出現在亞瑟面前一身青綠色衣服包裹著完美的身材，加強一頭火紅的頭髮是在是太美了，亞瑟載著爸爸回家的路上發生了意外，湄拉使用強大的能力太帥了
三：亞瑟和弟弟奧姆決戰，湄拉的造型很驚豔
四：亞瑟和湄拉去尋找三叉戟，路過的一個小鎮，湄拉的樣子很單純，還生吃了玫瑰花，人畜無害的樣子，後來打鬥的時候，湄拉利用紅酒變化出無數的冰錐刺向敵人，哇，氣場太強大動作太帥
五：亞瑟和湄拉成功突破海溝族地界的時候，遇到了自己的母親，一直以為母親被獻給海溝族之後就死了，沒有想到在這裡見到，兩人相擁在一起，母親也是很久沒有見到自己的兒子了，這個時候湄拉也醒了，看著這兩個女人從氣質身材容顏都會想到是差不多年紀的演員，真的太棒了。母親告訴亞瑟三叉戟就在這裡，可是裡面有守護者。亞瑟決定還是闖一闖，最終成功的拿到了三叉戟，出來的時候那強壯的身體配上金黃色的盔甲，實在是太帥了
s大番茄
pad上看了大名鼎鼎的海王，
想當初忽悠我爸媽去電影院看的時候，我媽居然中場快睡著了，
然後倆人看完居然得出的結論是：
這不就是外國版孫悟空大鬧龍王宮麼。
然後我看完也感覺好看是好看，只是這是搞笑電影嗎
海王媽打了20年都過不了的關，海王因為會門小外語五分鐘通關了？？？
還有他弟真的好慘，長得挺帥，直接被他哥主角光環搶走王位，搶走媳婦，搶媽的
總之就是那種看影評還能讓我大笑的可愛電影了！這劇情就是可愛讓我非常記得住。
小天影
DC電影《海王》上映以來好評如潮，從被嘲諷suckman到如今成為DCEU的口碑救世主，DC粉絲可以說是如同過年了。影片在導演溫子仁的掌控下呈現出一場精美絕倫的視覺盛宴，而對漫畫元素的完美還原更為影片加分不少，下面彩蛋君就來為大家挖出影片中深藏海底的漫畫關聯與彩蛋細節！
海王 / 亞瑟·庫瑞
亞瑟·庫瑞（Arthur Curry），即海王（Aquaman），又稱水行俠、Suckman（由於經常被嘲諷Aquaman Sucks）。亞瑟本名叫奧林（Orin），出生在美國緬因州慈恩港（Amnesty Bay），擁有半人類和半亞特蘭蒂斯人的血統。作為亞特蘭娜女王的長子，是亞特蘭蒂斯王位的真正繼承人。
漫畫中海王首次登場於1941年《多趣漫畫》（More Fun Comics）第73期。最初海王只是人類之子，名字就叫Aquaman，生活在沉於海底的亞特蘭蒂斯神殿，通過訓練和科學實驗獲得了超人力量和水下呼吸等超能力。後來這一版本的海王被劃歸到二號地球，並在無限地球危機事件中被抹除了存在。
主世界的海王（亞瑟·庫瑞）初次登場於1956年《冒險漫畫》（Adventure Comics）第229期。由燈塔看守人湯姆·庫瑞和亞特蘭娜所生，由於母親的亞特蘭蒂斯血統，亞瑟從小就有在水中呼吸和與海洋生物交流等能力。在父親的教導下，亞瑟決定成為海洋的守護者，並改用“海王”（Aquaman）這個稱號。
海王的起源還有其它不同的版本，比如在無限地球危機事件後的Aquaman Special（1989）中，海王為巫師亞特蘭（不是國王）與女王亞特蘭娜所生，因其天生的金髮而被迷信的亞特蘭蒂斯人視為不祥（實為國王喜當爹），被拋棄在礁石上，後來遇到燈塔看守人湯姆·庫瑞並被其收養。
海王是美國正義聯盟（JLA）的創始人之一，與超人、蝙蝠俠、神奇女俠、閃電俠、綠燈俠和火星獵人並稱為正義聯盟“七巨頭”。歷史上正義聯盟經歷過多次成員重組，海王是聯盟中地位相對鞏固的一員，更一度當上聯盟的主席。
漫畫中海王的形象一向是長著金色短髮的標準帥哥，直到在90年代的漫畫中形象大改，變成長髮大鬍子的落魄造型。
在《海王》V5中，海王的左手被放進食人魚池裡而被咬掉，於是裝上了帶有魚叉的假肢。
後來海王在《最終危機》中遭到謀殺，不過又在《至黑之夜》中被黑燈喚醒，左手因此得以復原。
但在之後的《至白之日》中，海王又被黑蝠鱝砍下了右手。（不只星戰和漫威熱愛斷手梗……）
電影《海王》主要改編自新52系列漫畫。新52中海王的起源故事再次被重設，與黃金時代的設定相似：亞瑟·庫瑞是湯姆·庫瑞與亞特蘭娜的半人類兒子，從小便展現出作為亞蒂蘭蒂斯後裔超凡的能力。
成年後，亞瑟得知了自己的真實身份，於是回到亞特蘭蒂斯王國，取代同母異父的弟弟奧姆成為國王。
電影版本的亞瑟·庫瑞長著棕色長髮，一身強健的肌肉和密佈的紋身，與其說是參考漫畫中的造型，不如說是直接引用了傑森·莫瑪本身的形象（以及徐錦江的容顏）
影片中亞瑟繼承亞特蘭王的遺物後，身披金甲的造型完美還原了漫畫中的經典海王形象。
說到傑森·莫瑪，其實在成為海王統領七海之前，他與亞特蘭蒂斯就頗有淵源，曾在美劇《星際之門：亞特蘭蒂斯》（Stargate: Atlantis）中扮演過一個常駐角色。
而後來大家對他比較熟悉的角色應該是《權力的遊戲》中彪悍的馬王。在《海王》中亞瑟在漁船上醒來，受傷的胸口敷著草藥，很容易令人聯想到權遊裡馬王身中致命傷的情節。
海王的三叉戟
電影中，亞瑟尋找的黃金三叉戟是亞特蘭蒂斯古王亞特蘭留下的遺蹟，擁有這件神器的人即是王國的統治者。而在漫畫裡，象徵王權的三叉戟名叫“尼普頓三叉戟”（Trident of Neptune），擁有操縱海浪、改變天氣、發射雷電等能力。海王在亞特蘭的墳墓中發現了它，從此繼承了先王的武器。
新52漫畫中海王還曾使用過另一件神器——波塞冬的三叉戟（Trident of Poseidon），從外形上來說這支才是真正的三叉戟，由波塞冬親自賜予亞瑟，擁有比尼普頓三叉戟更強大的神力。
而亞特蘭娜的武器名叫“母戟”（Mother Trident），亞特蘭娜離開陸地時將其留給了亞瑟，這支叉戟正是海王在《正義聯盟》中使用的武器。
與魚類說話
影片中童年亞瑟被取笑“與魚類說話”，這是海王漫畫裡經常出現的梗。
在《正義聯盟》中布魯斯老爺也如此調侃過海王，結果被舉高高。
漫畫中海王確實不會與魚類說話，這是由於魚類的大腦結構十分簡陋，根本無法與人交流，海王實際上是通過心靈感應控制海洋生物的行為。
電影中亞瑟展現了運用聲波指揮海洋生物的能力，而真正與他對話交談的都是高智商的生物（鯨魚與海怪）。
湯姆·庫瑞
電影中，燈塔看守人湯姆·庫瑞（Tom Curry）在海岸上救起亞特蘭蒂斯女王亞特蘭娜，兩人產生跨越種族的愛情，生下了兒子亞瑟·庫瑞。
這段起源出自白銀時代的漫畫《Adventure Comics》第260期。
新52系列對海王父母的相遇事件作了修改，新52中為湯姆遭遇風暴，被亞特蘭娜所救。
電影裡提到湯姆·庫瑞每天都會獨自站在碼頭上，守候著答應會回來的亞特蘭娜，這是來自新52漫畫的情節。
湯姆·庫瑞的扮演者是特穆拉·莫里森，喜歡星戰的觀眾肯定能認出他曾演過星戰前傳裡的詹戈·費特，也就是賞金獵人波巴·費特的父親。
值得一提的是，這不是莫里森第一次出演DC電影，他曾在2011年的《綠燈俠》中飾演隕落地球的燈俠Abin Sur。
亞特蘭娜
海王的母親亞特蘭娜（Atlanna）來自亞特蘭蒂斯皇室，在陸地遇到真愛湯姆·庫瑞後生下兒子亞瑟。為了保護父子二人不被亞特蘭蒂斯人傷害，亞特蘭娜選擇回到了海底，與國王生下了第二個兒子奧姆。但國王並不接受她在陸地誕下私生子的行為，下令將她獻祭給海溝族處死。
奧姆/海洋領主
海洋領主（Ocean Master），本名奧姆（Orm），是海王亞瑟同母異父的弟弟。電影中奧姆痛恨人類破壞海洋生態的行為，企圖向陸地世界宣戰。
電影中的奧姆比漫畫裡更加殘暴無情，為了達到目的不惜殺死自己的哥哥，連人類潛艇襲擊事件也是他在背後一手策劃的。
與亞瑟一樣，奧姆的身世起源在漫畫中多次被改寫。在白銀時代，奧姆是湯姆·庫瑞在亞特蘭娜死後與一個人類女子所生。這個世界的奧姆本身並沒有任何超能力，所以非常嫉妒擁有亞特蘭蒂斯血統的哥哥，一直覬覦亞瑟的王位。
在無限地球危機後，奧姆由巫師亞特蘭與另一個人類女子所生（反正是亞瑟半個弟弟就對了）。為了奪取亞特蘭蒂斯的王位，奧姆與亞瑟相互爭鬥，但兩人一開始都並不知道對方是自己的兄弟。
牙縫先生
你好，很高興為你回答！
要說《海王》印象深刻的情節有很多。
第一、就是亞特蘭娜與湯姆搞對象，生下海王，然後亞特蘭蒂斯的人不同意，過來殺他們一家，亞特蘭娜沒辦法回到了亞特蘭蒂斯，海王練就了一身本領要為母報仇。這個故事情節，和中國的三聖母和劉彥昌搞對象生下劉沉香，沉香劈山救母的故事怎麼就那麼像呢？你感受一下，是不是一樣？
第二、海王和海盜對戰的時候，海盜懇求海王救他的父親，海王卻沒有救，結果海盜的父親引雷自爆，他兒子那種不捨的眼神，不考慮他的身份，就看那種父子情，給我印象特別的深刻。
第三、海王和黑蝠鱝對戰的時候，明顯感覺黑蝠鱝的實力超過海王，給海王好頓揍，這一段我認為是影片中最為精彩的部分。
第四、就是海王拿到三叉戟的時候，我就感覺差了點什麼，拿到的有些太容易了，但是他升級後的裝備確實太帥了。
第五、海王一直都是披頭散髮，鬍子拉
碴的，怎麼看都比他爸老，他與母親相遇，兩人相擁，就感覺不是母親和兒子，而且情侶之間。
第六、影片的結尾黑蝠鱝並沒有死，這說明《海王2》以後會上映。
以上就是我認為《海王》裡印象深刻的情節，謝謝！
秀才看電影
印象最深的還是影片的最後階段，男主拿到了金三叉戟開始逆襲崛起，大快人心！同時也充滿了愛：
男主弟弟正在吞併鹹水國，為進攻陸地做準備，雙方爆發了一場大戰爭，鹹水國的國王實力不強，很快就被打敗了。
然而就在被殺死的前一刻，男主也閃亮登場！！先是那隻巨型神獸突然衝了出來，那是一隻牛頭章魚神獸。它的出現瞬間扭轉了戰爭的局勢，多少亞特蘭蒂斯潛艇開著炮撞上來，都無法傷到他。我們的男主則站在了神獸的頭上，引來了一群海洋生物朝亞特蘭蒂斯的潛艇發起進攻。場面超級炫酷！
為了儘快結束戰鬥，減少傷亡，男主只能和弟弟打了起來，這一次，他佔據天時地利，不僅擁有了老國王的三叉戟，戰鬥還發生在水面上，最終的結果也是不出所料，一番打鬥後，男主成功打敗了弟弟。
但念在兄弟情義上，並沒有殺掉他，弟弟則咆哮著要男主動手。
這時男主公主母親及時出現，化解了兩人的仇恨。
就這樣男主順利當上了亞特蘭蒂斯的國王
並且抱得美人歸
伊鍋仔視頻
印象最深的應該是當海王亞瑟在平息戰亂後，將三叉戟向著地面連振三下之後舉起來的那一刻，我能感到我身體上的寒毛從腳跟到頭頂都立了起來，這種感覺該用什麼詞來形容呢？應該就是爽吧！沒錯完美Perfect！
男主在從一開始不接受他就是海王繼承者直到最後在湄拉的一步步幫助與指引下，最終讓有些不敢相信的奇蹟發生了，他竟然能與看守三叉戟的大怪獸交流，誰也沒想到，這個海之‘野生子’卻是那個真正的繼承者，真正的王！
當他拿起三叉戟振地而後高舉的那一刻，也將劇情推向了高潮，到這一刻，他平息了一切戰亂，還海洋與人類以和平！
一瞬間他成為了正義的化身，但在最後一刻，我想觀眾們最想看到的應該是湄拉與海王的戀情落地的場景，不過有些小遺憾，這部劇並沒有像以往歐美電影的慣用套路，讓男女主角擁吻在一起，好讓男女觀眾們有很默契的對視一笑的機會，而是選擇了比較含蓄的落地，當然海王母親與父親的最終相見，也算給觀眾留下了一個很圓滿且美好的畫面！
不得不說，這就是大片的魅力，既有大場面，又不缺小清晰，作為影迷我們只能大呼過癮！
當然不管在影視劇還是在生活中，愛是永恆的主題！願每個人都能擁有滿滿的愛！
番內劇社
海王這部電影應該可以說扭轉了DC電影叫好不叫座的尷尬局面，但有些遺憾的是，海王的票房雖然上去了，但就情節來說，在與DC過往的電影相比還是相對薄弱的。
對我來說，海王吸引我的情節，或者說印象最為深刻的就是對海洋生物的刻畫，這種“新穎”的刻畫著實讓我眼前一亮，如果就以電影劇情來論述，那海王的整體故事還是很簡單的，並沒有什麼值得深思借鑑的地方，也沒有什麼更加讓人意外的劇情刻畫，在我看來，海王就是一部以特效為主的電影，離開特效的海王劇情還是相對單一且薄弱的。
海王的劇情簡單到什麼程度呢？這樣說說吧！用一句話來概括就是亞瑟與自己同母異父弟弟之間爭奪亞特蘭蒂斯王而引發的故事。
當然了，這前期亞瑟雖然有生而為王的潛力，但他身份特殊啊！簡單來說他算不得是亞特蘭蒂斯的“正統”，他弟弟奧姆王才是真正意義上的正統亞特蘭蒂斯人，而亞瑟身上還有著一半陸地人類的血統，用奧姆王的話說，亞瑟的血統其實是不純正的。
師出有名的海王亞瑟
其實劇情發展到這裡是對亞瑟非常不利的，但為了讓亞瑟“師出有名”，總得製造一些理由吧？於是奧姆王聯合四海，準確來說是強制性的聯合其他海族一起準備入侵陸地，這個時候亞瑟也該站出來了，為了阻止弟弟奧姆王，為了海族的安危，亞瑟有了一個正當理由可以對抗奧姆王，但亞瑟畢竟是野路子出生，雖然有生而為王的潛力，但還是不敵奧姆王。
這部電影總體來說是DC的一次大膽嘗試，畢竟在海王之前DC電影總體來說都是以“黑暗”為基調，電影描述的情節也非常深刻，雖然說DC的這種風格贏得了無數好評，但說實話，好評再多也要吃飯不是？票房上不去也是DC心中的痛，而海王這部電影一改之前DC的風格，給我們展現出來一個“神奇新穎”的海洋世界，情節簡單，但簡單的情節卻帶來了不錯的票房收益。
在DC相對固定的風格上海王嘗試性的作一些改變，打破了DC在票房收益上的頹勢，得到這樣的一個結果，最大的功勞還是這部電影的導演溫子仁，沒有他的嘗試改變，DC還是在走之前《黑暗騎士》留下來的老路，這不是說這條路不好，而是這條路在電影票房上的優勢並不大，目前漫威在這方面已經賺得盆滿缽滿，相信DC不會不心動。
海王這部電影整體上沒有讓人休息的地方，整體上來說特效非常強大，而且劇情銜接緊扣主題，雖然劇情相對簡單，但溫子仁導演卻能夠抓住觀眾的心，非常會適當的增加氣氛，非常會捕捉觀眾的情緒，從而通過電影節奏來帶動觀眾深入電影，特別是最後亞瑟與奧姆王的決戰，不僅特效非常炸裂，就是打鬥過程也非常緊扣人心，這個鏡頭也是我印象較為深刻的地方。
DC的上一部電影《正義聯盟》票房口碑紛紛失敗之後，DC的轉型方向一直受到懷疑，而海王的出現無疑給DC注入了新的希望，雖然這部電影的劇情較為薄弱，但場景設計，特效製作也是非常震撼人心的，在電影票房收益上也非常得力。
或許在不久的未來，DC會繼續發展自己的黑暗風格的同時，也還有一個新的方向可以發展，最近DC的《小丑》獲得了各項奧斯卡最佳獎項，而作為票房第一的《復仇者聯盟4》卻顆粒無收，不得不說，想要把票房、口碑、獎項都得到也是一件非常艱鉅的事情。
綜上所述！海王這部電影只是一部“特效”大片，就論情節來說，實在是沒有給我留下太多深刻的印象，也沒有太多的體會，相反是戰鬥場景設計到時讓我覺得很不錯。
圖：均來自網絡
影視閒談
《海王》是由美國華納兄弟影片公司出品的動作奇幻片，由華裔導演溫子仁執導，傑森·莫瑪、艾梅柏·希爾德等人聯合主演。
主要講述了半人半亞特蘭蒂斯血統的亞瑟·庫瑞踏上永生難忘的征途——他不但需要直面自己的特殊身世，更不得不面對生而為王的考驗，以及和湄拉一同對抗同母異父的兄弟奧姆的故事！
留給我印象最深的是以下幾個情節：
第一、尋找三叉戟之旅
這個情節讓我們知道亞特蘭蒂斯古代遺蹟竟然位於撒哈拉沙漠之中。實在很難想象世界上最乾旱的地區在上古時期竟然是亞特蘭蒂斯人的地盤。這一段的情節讓人感受到了亞特蘭蒂斯的高端技術、湄拉的能力以及海王的幽默感。
第二、亞特蘭蒂斯城一瞥
年代感與科幻感兩種原本矛盾的感覺在鏡頭中融洽的組合到了一起。我們可以看到各種極具科幻感的，亮閃閃的東西；同時，建築物則顯得異常古舊。
第三、經典海王造型與三叉戟
片段的最後，亞瑟·庫瑞以漫畫中的經典金綠造型登場，手中拿著的正是一隻苦苦尋覓的亞特蘭三叉戟。不過說實話，海王這個造型的上半身如果有密集恐懼症的話千萬不要細看，密密麻麻的……雖說這個鏡頭出現在整個片段的最後，不過卻不一定出現在正片的最後，因為這個《海王》的片段顯然並不是按照影片情節的順序剪輯的，其中有不少鏡頭順序都是前後顛倒的。
希望對你有幫助！
大嘴廚的電影夢
