張鴻飛是當代實力派人物畫大家，工筆和寫意兼精。他的從藝之路應該說是離不開他本人生活的源，他的每一步都伴隨著堅定的信念與不懈的追求，他把自己的生活情感真正融入到創作中去，把不同時期的生活體驗都變成藝術創作的源頭活水，所以他的作品中能給人一種豐富、生動、安靜、明朗、向上的藝術感覺，這種感覺和張鴻飛真誠地感受生活的態度與藝術理想是緊密相聯的。
我們經常可以在他的作品中看到一些表現草原生活的題材，同時，在他的作品中經常出現與草原生活休慼相關的一些動物形象，比如：駱駝、馬、牛、羊等，這類題材當代的很多畫家也有表達，但張鴻飛筆下的這些形象顯然更加具有親和生動的藝術感染力。他長期堅持到內蒙、甘肅等地體驗生活，寫意筆墨多以草原人物入畫，不斷地積累對生活的感悟，順應時代發展的藝術規律。但其主攻方向、扛鼎之作仍是工筆人物，主題性創作。
草原繪畫是張鴻飛藝術的一部分，還有東北風情。如《白山黑水》一畫中，以柔美的弧線疏密有致地在重複漸變中形成律動，而槍支與繃帶的直線與之形成強烈地對比，加上黑白形態相反相成的有機結合，創造了一個動人的詩境。張鴻飛在與筆者對話時談到：創作《白山黑水》時他已離開部隊，轉業到吉林畫院從事專業創作。此作醞釀于軍營，成稿於地方，歷時數年，得之不易。曾先後到當地革命烈士紀念館蒐集資料，到楊靖字犧牲處憑弔祭奠，感受高古。吉林靖宇縣，茫茫長白山，多有他的足跡。早春三月，他來到一片原始森林體驗生活。大樹參天，四野寂寂，皚皚雪野那博大神秘的氣象，把人逼的很渺小，很自憐。那麼深的雪，足有半米厚，“撲哧”一腳踏進去，人也便跟著陷了進去。地溫不斷回升，冰雪正在融化，春天已經不遠了。一天走下來，褲筒全是溼的。趕緊找家伐木點，坐在工人的火炕上，真暖和！當年，抗聯戰士能有這樣一盤大炕嗎？開始構思作品：畫一位抗聯女戰士，冰天雪地，寒風刺骨，她冒著嚴寒洗繃帶。傷員沒有出現，他應該躲在林木深處的小木屋裡吧？也沒有戰鬥場面，可女兵的裝束，洗著的繃帶告訴人們，環境如此惡劣，戰鬥異常激烈，抗日極其艱苫，勝利來之不易。
我的朋友評價說：“張鴻飛的作品格調高、很安靜、很有味，讓人看後從心底油然升起一股靜氣。”我們在欣賞畫時，經常說這個畫有味。至於什麼叫“味”，又是不容易說清楚的。同時，每個人的作品的味又不一樣，其實一個藝術家有自己獨特的味道是很不容易的。張鴻飛的作品確實具有這種安靜的“味”，這也是他對生活實實在在的體驗，把自己的人生體驗畫進去。
中國畫的這個味是很重要的，真善美並不應該是藝術去直接表達的，甚至哲理、思想，這都不是藝術的直接表達，實現藝術真正直接的表達還是要靠味。張鴻飛的作品中有他當過知青、當過軍人和白山黑水的味，耐品難看，這不是耍耍筆墨、耍耍帥和輕薄就能有的，他要把真實的感覺畫出來，和他做人求真求靜的人格是相連的。這種安靜的味道是他由人生體驗和許許多多的生活感悟組成，欣賞他的畫你越深入，越發能體會其中深意，一定是隻有深刻的生命體驗、閱歷且有所覺悟的人才能細品畫中的深遠，才會產生強烈共鳴，也就會更深地理解、認可這個安靜的味。
張鴻飛不為世俗所累，不為名利所動，不為物慾綁架，不為無謂的應酬和活動而消耗自己，堅持紮根生活才是他真實的世界，所以他的作品愈發真誠可觀，沒有媚俗和取悅的壞毛病。和張鴻飛深交的人都瞭解他的秉性，性情真實豁達，待人真誠，談笑間盡見爽朗氣度。他不是那種誇誇其談之人。他做人是安靜的、繪畫也是安靜的。安靜是一種修養，畫會說話，筆墨無欺，一張畫掛在那裡，畫者的心境表露無疑。所以，要想成為真正的畫家，最重要的是要對自己的心負責。
由於中國畫本身的傳統性和文脈的繼承性所決定，中國畫的發展實在太難了，諸多名家巨擘有如高峰林立，每一次小的變化都是一次艱難的蛻變。但正是由於有著這樣求豐富、求變化的自覺性，中國畫才在師承中得以創新，在迴歸中得以前行，才具備生生不息的生命力。
這些年，張鴻飛一直是工筆與寫意並舉，因而他也善於融會這些各有所長的繪畫藝術語言，並由此拓展到對傳統形式規律以及更深層美學思想的繼藝術境界。其實，不論寫意還是工筆，貫通於其中的一直是他對於中國藝術中所蘊含的文化品格的追求與滋養，在鮮活生動的形象塑造之中把自己的個性、學養、美學品格慢慢浸透進去，從而彰顯出他自己的藝術主體的精神與格調，把當代國畫藝術提高到更新更美的境界。
楊嘉銘 2020.2.29
張鴻飛藝術簡歷
張鴻飛，1950年生，吉林省伊通人，1977年畢業於魯迅美術學院。曾任吉林省美協副主席、吉林省書畫院副院長。現為中國美術家協會會員，國家一級美術師、文化部中國國際書畫研究會副會長、中國畫協會理事、中國工筆畫協會常務理事、中國藝術研究院碩士研究生導師，中國畫院藝委會委員。系享受國務院政府特殊津貼專家。
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