俊哥生活随记

国画与油画的相同点在于，它们都属于视觉艺术形式，都是在二维平面塑造出一定的造型，通过眼睛观看的方式作为主要欣赏方式，造型既是客观的审美形象，又是展现画家创作技巧和思想情感的载体。

国画与油画的不同之处很多，主要表现在以下几点。

第一点，在用笔方式上，国画以书法用笔入画，油画以素描技巧入画。

国画追求书画同源，意思是说国画在用笔原理上跟书法是一样的，以线条来造型，画中的线条形态完全是借用书法中的线条形态。

油画追求客观理性，要在画中体现完整的造型结构，光影关系，色块形式，这些都需依托素描技巧，以及科学的观察方式来完成。

第二点，在观察方式和造型方式上，国画采用“散点透视法”，油画采取“焦点透视法”。

散点透视法是采取平远、高远、深远相结合的方式来观察并创作，是一种无所不知的第三人称视角，能观察到视点以外的物象，跟真实的自然物理不太相符。

焦点透视法是把观察的焦点放在某一个点上，然后从这个点向四周扩散着观察，视点以外是看不到的，符合真实的光学原理。因此，油画具备鲜明的空间感和立体感。

第三点，在作品格调上，国画以写意为根本，油画注重写实。

托物言志、借景抒情是国画最重要的特征，写意是忽略外在形象的准确性，注重物象神韵的体现，依靠笔墨来抒发画家的真情实感，要求在物象中蕴含寓意，让审美主体从表象功能转变为表意功能。

油画注重写实，就是说，物象的造型和色彩都要逼真准确，以高度还原物象的本来样貌为宗旨。

第四点，油画中必须体现色彩的作用，色彩在国画中可有可无。

油画中常常通过绚丽多彩的色彩和色块来衬托画面，以及渲染画家的感情，色彩是油画不可或缺的绘画语言，没有色彩的油画，跟白色底子是贴合的，看不到任何笔触的运行。

国画通常以水墨画为主，欣赏重点是水墨的浓淡变化，即使设色，也是施以淡彩，以不遮盖水墨的韵味为主。

鸿鹄迎罡

国画与油画，绘画的方法完全不同，如果在展览馆里观赏画，一眼就能区别出哪幅画是中国画，哪幅画是油画。就是国画与油画在绘画方法上，本质上有明显的区别。

画国画是以线条表现自然，表现人物、动物，认为自然界物体，人物、动物形像是由线条组成的，画山水画，画各种山形讲究用各种不同的线型表达，叫"篸(Cen)"，陡峭的山用"斧劈篸"，平缓的山用"披麻篸

再上颜色。有工笔画和写意画两种，工笔画法细致描绘，写意画粗犷豪迈，突出意境，写意还分大写意和小写意。

油画画法，光线照射下，物体表面的明暗过度，在画布上物体、景物、人物的凹凸高低视觉，画油画认为，物体、人物、动物、景物形像由块面组成，画法直接用颜色，以不同颜色的深浅过度，画出的油画与实物形状接近，并非常有立体感。

这就是国画跟油画本质上的区别。

风月亭1

题干“本质”二字欠妥，本质上都是一样的。都是绘画艺术！都是劳动人民模仿世界的游戏。外在区别很多，呈现了两种不同的地域性绘画艺术风貌。现代主义之后的西方绘画趋向了哲学思想，近现代中国绘画趋向于中西糅合。故这两个时间段又更为复杂。不过可以大略比较一下。

一、材料不同

西方用颜料、排笔，载体早期多墙壁，后来用麻布。中国早期绘画多在墙壁，有时用绢有时用纸，基本略施颜色，多用墨，用毛笔。

二、创作手法不同

中国画整体上偏向写意表达内在的情感，或者寻求笔法中蕴含的“道”。西画较为写实，讲科学讲透视。

三、笔法有别

西人油画都是色块，是面，基础功夫是素描。中国画讲究线，用线条勾勒呈现喜怒哀乐是一绝！

四、题材偏好有别

西方油画题材多取宗教，受希腊雕塑的影响，西人对裸体情有独钟。他们将人体之美刻画到了科学与美感的极致。中国画唐代及唐以前宗教题材也多，但后来山水画占了上风。宋以后尤其明清花鸟花鸟画又平分秋色。

五、繁简有别

西人繁复，是加法。一幅画用时三年五年的情况也有。中国画是减法，绝大多数画家都是随着年龄增长技术的成熟越来越简约。

六、艺术侧重不同

西方油画大部分是再现世界客观的真实。中国画则偏向于表现真实。也有少数再现真实的，但因为材料特质，理念上的各种原因，中国绘画的写实仍然具有浓厚表现的味道。

七、美学趋向不同

西方人对美这个概念很重视，大概与其重形式重科学写实有关。中国人从来没有把美作为一个最高的美学范畴来研究探索。中国绘画探寻的是道、气、神、韵、味这些更为深刻高级的美学范畴。

八、渊源血缘有别

西方绘画与古希腊雕塑关系亲密。有如孪生姐妹，人体之美美得令人窒息，你看西方经典裸体心里异常安静。有时候美得不像话，产生不出邪念。中国画与书法艺术有着深厚的血缘关系，像极了孪生兄妹，书法是兄长，绘画是妹妹。没有文化底蕴基本上看不懂好在哪里！

情棋书画

国画与油画的本质区别是写意与写实。

国画的写意特征是古已有之，并且代代相传，传承至今。写意，这个词已引申为出神入画。就连西方也运用于典雅语言之中。那件事表现得传神，就直接用写意来形容。比如NBA的传球特别灵动。评论员就用写意来形容。

中国画是写意出了名的。

不根而生随意生。吴道子的笔不周而意周是最为有名的。很多中国画有留白的特点，那正是写意与留意的惯用手法。

中国画中花鸟画写意，有的意象一笔画成而美不胜收。比如云端之鸟，慢不惊心的一笔勾勒，便成绝美的艺术经典意象。比如元人的寒鸦归林，就画成了晚蔼微茫潭影静，残阳一抹澹流霞。意象美意境也美。

中国画的写意正是营走意境。翎羊挂角，无迹可求。一切景语皆情语。笔有尽而意无穷。

而西洋油画以写实为本，物件人物不多，越象真实越接近真实为上。每副画满天满地，不留空白。这是油画的本质。写实是根本。油画也不是没有意，而意基本不在画中，而在画家心里。

油画内容多以裸女出现，那是反映文艺复兴后的思想解放。由神权向人权转化后的思想禁固被打破，是思想解放的外部反映。

众人一笔画思想解放，这也是一种大意。

总之，中国画与油画的最本质区别是写意为主格调与写实为主格调。是两种审美观念下的不同艺术反映。

GoodLuck6868

国画和油画相比较有什么本质区别呢？

国画和油画是目前世界上两个最大也是最有代表性的绘画画种。国画即中国画可以说是东方绘画艺术的代表，油画是西方绘画艺术的代表，国画和油画是两个不同的绘画体系。

在我看来，虽然东西方在文化包括艺术上存在着很多差异，但是这种差异主要表现在对事物的思维认识观念上的差异，创作方式方法上的差异，审美习惯上的差异，但是从本质上讲，是没有区别的，就如同汉语与英语，虽然是两个不同的语种，但都是用来表达和交流人们思想感情的语言，它们在本质上是没有区别的。

国画和油画也是这样，它们都是以图象的形式表现生活中的真善美，表达作者的思想情感和审美意识，给读者以视觉上的感染和启示。它们都来源于生活。这是它们的本质。很显然，国画和油画从本质上讲是没有区别的。也正因为本质上没有区别，才有了东西方绘画即国画与油画的互相学习借鉴，交流融合。

当然，本质上没有区别不等于创作思维创作方法创作形式创作内容上没有区别。从传统上看，在创作思维上，国画是以自然为中心，贯穿的是“天人合一”的思想。油画是以自我为中心，贯穿的是“人本主义”的思想。在创作方法上，国画与油画使用的材料、工具完全不同。国画创作的主要材料和工具是水墨、水彩、毛笔、宣纸，油画创作的主要材料和工具是植物调和油、颜料、麻质画布和扁笔。在创作形式上，国画追求的是“写意”也就是画的意境，注重将中国传统文化融入画中，如诗书画印四位一体等。油画主要强调“写实”，注重形似，注重形象塑造和色彩运用，使画面更具真实感。在创作内容上，国画以表现山水居多，油画以表现人物为主。

区别是明显的，但没有本质上的区别。随着东西方文化的不断交流，国画与油画的交融互补将会越来越多。

灯影书画

长期以来,由于文化背景的不同,中西方艺术形式及审美理想也有所不同！在我们的传统画中，画家经常借景抒情，托物言志，以“智者乐山，仁者乐水”，以“岁寒三友”来比喻人的情操。但是无论中国画还是西方艺术油画，都是一种艺术形式，笔者看在眼里都很美！

区别在于，中国画侧重大自然，是表达的一种朦胧美，是一种意境，而西洋画侧重的是女性人体油画，是一种写实的美！就是一个美女站在你旁边，言行举止，穿着打扮，一颦一笑尽收眼底！在中国古代的传统思想观念中，是以追求真善美，把人与自然、人与社会的和谐，作为其最高审美境界！

而西方裸体油画同样体现了女性的真善美，如达.芬奇油画蒙娜丽莎，那么典雅，那么恬静，她的微笑，那么真那么美，又那么韵味十足！也折射出了女性的深邃与高尚的思想品质！

笔者认为西方裸体艺术油画同样符合中国的审美标准，也参透了中国的传统思想观念，把真善美同样赤裸裸地展现在我们每个人面前，更直接，更坦然！这是笔者的观点，欢迎关注！

心有灵犀2019

你好，亲，很开心回答你的问题

国画与油画，归根结底，有以下区别

一题材不同

西方美术史上，文艺复兴时期，由于提倡人文主义，肯定人的价值，把绘画从宗教神话中拓展到对人性的关怀，所以油画题材都是画人物

而中国古代美术史上，由于仕途不顺，或者官场失意，许多文人深知世事险恶，于是远离喧嚣，隐逸山林，寄情于山水。

元四家黄公望，由于元代民族歧视制度，文人士大夫受排挤，黄公望选择隐逸在富春山，于是创作了《富春山居图》

所以，当时的环境决定，古代国画，都以山水为题材

二 国画 油画，其艺术特性，艺术语言的不同

国画，由于材料的特性，讲究留白的意境，艺术效果都是稀薄的

而油画，由于油画颜料的特点，所以塑造的艺术效果是厚重的，特别是间接画法，那种层次叠加的画法，还有油画刀，塑形膏塑造的厚重肌理，充分说明油画厚重的艺术特性

对于绘画技法而言，国画，特别是工笔画，都是以线造型，而油画，由于油画家，需要具备扎实深厚的素描地基，才能轻松塑造形体，素描是以面造型，而油画同样是以面造型，塑造形体

三最深入的区别是，国画，油画代表的中西方文化的不同

西方油画，重镜像，写实，模仿，在画布上再现物象，而中国画，重意境，重主观，重气韵笔墨

比如八大山人笔下的翻白眼的鱼鸭，是表达自己的心境，内心的孤独与家国情怀

四中国画，重内蕴，意境，由于注重阴阳太极，计白当黑，惜墨如金，所以背景采用留白的方式，而西洋油画，重整体布局，重背景

比如油画家谢楚余画笔下的泰国总理英拉，其背后风云变幻的笔触背景，暗喻英拉的仕途变幻

还有画家柯林的作品《高尔基》，其人物偏离了黄金分割点，重心明显偏向左边，画面布局似乎不均衡，但是之所以采用此构图，是为了暗喻高尔基走过漫长坎坷的人生历程之后，对历史的回顾与思索。
回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们觉得国画，油画最本质的区别是什么呢？

艺术狂人2

国画主张神形兼备，比较含蓄，思想修养较为重视，但表现力，在直观上较缺乏視觉美，不讲求逼真感。但现代各种新画法的发展，大有进步非常可喜。西画大多逼真，遵守光学美感，欣赏一看可达内在美。这是国画虽要取长补短的。现在要更进一步，並发挥国画意为先的长处。馬克思说:一幅好画，胜过一部长诗。这是很有道理的。我看，中美建交，是四个老人的伟大“杰作”，将历史地影响人类发展的进程，可能就是当代世界历史的起点，一张四十年前的纪念画发给大家看看，很有意思(用中国胶矾画画的)。

永柏惠远

国画即中国画,是我国传统绘画的主要种类,在中国美术史上，中华民国以前的国画统称作古画，近现代时期美术界为了区分油画等外国绘画而命名为中国画，简称“国画”。

国画的创作主要运用毛笔、水墨、颜料，在内容、思想、艺术性上，体现了创造者对自然、社会、政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识，其内容复杂，种类繁多，按照绘画题材，主要有人物画、山水画和花鸟画。

而油画诞生于欧洲，所以油画又叫“西洋画”，它是用油调和的颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行创作的一个画种。不同时期的油画受时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

国画与油画的区别

国画和油画在内涵与形式、绘画工具和材料、文化信仰等方面都有很大的区别。

1、与油画相比，国画除了绘画工具的差别外，它的作品构成主要有诗、书、画、印等四个方面，作品所包含的中华民族的文化底蕴是它区别于西方绘画艺术的最大特质。

油画要用到的笔也很多，但铅笔、扁平笔刷，还有用来刮颜料的刀具，她在帆布、亚麻布上作画，颜料是“油性的调和颜料”。

2、国画和油画最重要的区别在于两种画形成的人文、文化、信仰、自然等环境造就的对画采用的工具、色彩、形式和内涵的不同。东方人性格典雅，画风以含蓄、虚幻、气韵等为主，因此，国画崇尚感性以及自然的升华,崇尚写意（神似）, 注重情感表现.。

西方人性格豪放，画风以现实、浪漫、抽象等为主，所以，油画往往趋向于真实感、理性的东西,崇尚写实（形似），注重理性表现。

3、国画的主要造型手段是线条作为，“以线造型”是中国画的基础，线条是国画最直接、最简洁的绘画语言和画面骨架。线条讲究张力，注重虚实，通过抑扬顿挫来表现情感、通过线条的粗细圆滑来体现节奏

笔墨之间的线条表现力也成为了评判国画作品的基本依据。

而油画的表现主要依靠光和色，讲究色彩逼真、立体感强、极富美感的绘画方式。

4、在绘画的构图布局上，国画讲究“气势”，通过明确“宾主”，融汇“虚实”，从而让画面充满生气。在创作中，崇尚自由创作的精神，追求“天人合一”的创作境界，注重“水到渠成”的创作状态，可以说国画不受时间、空间的局限，

而油画则严格遵守时间与空间的界限。

但一幅成功的画作应当既有意趣又有品位，既有格调又有意境，无论国画还是油画都是这样。

国画的创作者是中国人，欣赏者也是中国人，理应采用中国人的审美欣赏标准。而西方油画发创造者是西方人，也应该采用他们自己的审美欣赏标准。

但艺术是没有国界的，中国传统绘画艺术与西方油画艺术是可以相互借鉴融合的。

以上为个人观点，欢迎点评

十三小姐

什么是油画

油画源于15世纪欧洲，是以快干性的植物油，譬如亚麻仁油、罂粟油、核桃油等调和颜料，在画布、纸板或木板上进行创作。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持丰富的色彩和诱人的光泽。颜料具有较强的遮盖力和透明性，能较充分地表现描绘对象。有很强的质感，摸上去凸凹不平，立体感强。

什么是国画

国画，又称“中国画”，我国传统的绘画。它是用中国独有的毛笔、水墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画。题材主要有人物、山水、花鸟。根据技法不同，又可分工笔和写意两种，富于传统特色。国画和书法在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，素来有“书画同源”之说，因此绘画同书法、篆刻相互影响， 形成了显著的艺术特征。

国画与油画的区别

1、绘画工具材料区别：

国画用的毛笔是圆锥形的，分软硬毫，画纸是特制的宣纸。颜料是水溶性矿物质，主要用墨作画，墨分五色。油画要用到的笔很多，铅笔、扁平笔刷、还有用来刮颜料的刀具。在帆布、亚麻布上作画。颜料是油性的矿物质，一般用蓖麻油调颜料。

2、文化信仰区别：

造就国画和油画这两种画种的文化、信仰有很大的区别。通俗一点讲，在思维方式上中国人比较抽象，西方人比较具体。在生活态度上的差别是中国人偏重精神感受，西方人注重实用。从思想上说西方人乐于冒险，有探索精神，中国人提倡中庸，倡导无为而治。在人际交往方面西方人热情开放，中国人含蓄内敛。

3.内涵形式区别：

这也是二者之间的本质区别。国画从古至今一直注重内心的情感活动，讲究把情感、精神融入客观物象，注重想象力和意境升华。西方传统绘画更注重以记录的方式对现实生活、故事进行再现。比如在国画中一个猴子蹲在马背上，它们的比例相差无几，只是表现了一种意境：马上封侯。而讲求写实的西方的油画绝不会出现这种比例失调的艺术作品。

国画与油画的融合借鉴

如今，国画和油画的界限不再那么泾渭分明，国画传统的技法特点悄然西方化，一些画家巧妙地融合中西艺术，把西方油画中的光与色运用于国画创作。而西方的现代绘画造型审美取向也在向国画方向演变，不再追求所描绘的人、物、景有多么真实、透视比例多么精准，而是更注重自己内心的情绪和主观感受，并把这种主观感受作为艺术的根本。无论国画、油画曾经在艺术属性上多么相互排斥，但艺术追求的终极意义仍然使它们殊途同归。

本次回答配图为广州美术学院油画系副教授谢楚余的油画作品。再次感谢提问者和悟空问答给予展示个人观点的机会和平台。以上为个人愚见，如有不同想法和建议，敬请留言，感谢您的阅读。

關鍵字: 文化 国画 国画同好会