連姆叔第二次來中國，來宣傳他的“營救系列”第五部新作《通勤營救》。有意思的是，他第一次來中國的時候，正是與這個系列結緣的開始。
連姆·尼森坦言，中國對他來說有著非常重要的回憶。在2005年的上海國際電影節上，連姆·尼森偶遇了呂克·貝松導演，正好呂克·貝松也在為新電影尋找演員，兩人就這麼一拍即合，拍出了《颶風營救》。影片一經推出，便收穫了不俗的口碑和票房，也就順理成章地開啟了“營救系列”IP。
《颶風營救》
也是因為這一機緣，讓好萊塢重新認識了連姆·尼森。這也是繼《辛德勒的名單》之後，連姆·尼森再次迎來演藝事業的大轉折，成功晉升為好萊塢最具價值的動作演員之一。但這轉型之作著實來得“有點晚”。拍《颶風營救》第一部時，連姆叔已經56歲了。這個年齡拍動作片，身體能吃得消嗎？回答是不僅能吃得消，簡直是開掛。
雖然這樣的演繹路數有點反常規。畢竟連姆·尼森年輕時一直混跡文藝片領域，隨後在《叛艦喋血記》《天降神蹟》《賢伉儷》等多部文藝片中的精彩表演，為他贏得了事業上至關重要的一個大銀幕角色，出演了斯皮爾伯格導演的經典代表作《辛德勒名單》中的男主人公奧斯卡·辛德勒。
連姆·尼森將奧斯卡·辛德勒這一“救世主”形象演繹得非常完美，深入人心。他也憑藉這個角色獲得了奧斯卡最佳男主角提名，雖然最後與影帝失之交臂，但這個角色對連姆·尼森來說無疑意義深遠。
《辛德勒名單》
直到1996年，連姆·尼森在傳記電影《傲氣蓋天》中出演了愛爾蘭志願軍領導者邁克爾·科林斯。憑藉在影片中出色的表演，他贏得了人生中第一個影帝桂冠。同樣的，這依然是個不折不扣的“救世主”形象。
《傲氣蓋天》
在隨後的演繹生涯裡，連姆·尼森更是將這種“拯救”形象進行到底，無論是領袖、導師還是父親形象，連姆叔永遠一臉的悲憫與慈愛，完全是正義的化身。《沉默》中的基督徒傳教士如是，《諸神之戰》中的天神宙斯如是，《真愛至上》中的父親、《蝙蝠俠：俠影之謎》中蝙蝠俠的老師、《金賽性學教授》中的金賽教授亦如是。
《沉默》
《真愛至上》
《蝙蝠俠：俠影之謎》
所以說，“營救”系列電影，對連姆叔來說，是偶然，也是必然。與其說呂克·貝松會挑演員，不如說，連姆·尼森實在適合這個角色。我們在《通勤營救》首映現場看到的連姆·尼森雖然66歲，但依然精神矍鑠，滿眼的慈愛，加之身材高大魁梧，確實有一種“鐵漢柔情”的感覺。
在此次新片《通勤營救》中，“連姆老爸”又有新任務了，這次依然為“愛”拼搏。劇作上與《空中營救》相似，延續了以往的“營救”模式，都是在密閉的空間內完成“不可能的終極任務”，而且任務的開始都顯得那麼的毫無頭緒。同時又有所變化，不單單只是“粗暴”的營救，更多地加入了懸疑推理的燒腦劇情，使得營救的難度係數又增加了。
《通勤營救》
影片中連姆·尼森飾演了一個落魄的中年男人，在經歷了又丟工作又丟手機的喪到極點的一天後，在回家的通勤列車上竟被一位神秘女子搭訕，果然小時候教的不要和陌生人說話還是有道理的。女子一路言語“牽引”，提出了一個非常弔詭的問題，“如果讓你做件不起眼的小事，在這趟列車上找出一位乘客，你因此獲得一大筆報酬，你會做嗎？”
面對豐富酬勞的誘惑，他開始尋找這位乘客，然而在尋找過程中，他發現自己陷入一場設計精妙的陰謀中。不僅不能終止遊戲，連列車上的乘客，甚至自己家人都被捲入其中。
縱觀“營救系列”的五部電影，前三部《颶風營救》統稱為“營救三部曲”，主要圍繞著營救女兒展開故事，將連姆尼森打造成地表最強老爸。而相比於前三部的“強攻”，後兩部的《空中營救》和《通勤營救》更注重“智取”，融入了更多推理劇情，風格也更為統一，後兩部均出自佐米·希爾拉導演之手。
算下來，這是佐米·希爾拉和連姆·尼森的第四次合作。兩人第一次合作要追溯到2011年的《不明身份》，這也是佐米·希爾拉的轉型之作，而後兩人延續了多部動作懸疑電影。
連姆·尼森直言與導演四度攜手，彼此間的感覺更像舞伴，合作也越來越默契。即便《通勤營救》的拍攝量非常之大，但連姆·尼森依然享受其中。
《通勤營救》導演及全體主創人員
而說到導演佐米·希爾拉，大家的第一印象必然是他2009年執導的那部叫好又叫座的恐怖片《孤兒怨》。
《孤兒怨》
希爾拉似乎很喜歡這種封閉式的題材，而這題材也非常適合新導演，無論是成本還是實操都比較容易實現，至於能不能出彩，那就得看導演的駕馭能力了。
2016年熱門封閉題材影片《屏住呼吸》
所以看似小格局的電影，往往更考驗導演的功力。眾所周知，拍攝這類電影的非常多，但撲街的也不在少數。
希爾拉表現的確實還不錯，從處女作《恐怖蠟像館》開始備受關注，2016年的《鯊灘》也收穫了不少讚譽，他一直在這類題材上打磨自己。
《鯊灘》
時至今日，佐米·希爾拉又拿出自己的“看家本領”，續寫“營救”新篇章。《通勤營救》從之前《空中營救》的飛機上換到了列車上。相比飛機上固定不變的人數，列車因為有諸多的停靠站，人員流動性就很大。這也為影片後面的燒腦情節做了非常好的鋪墊。
電影人物眾多，車廂裡的每一個人似乎都是局外人，卻同樣值得懷疑，確實做到了“無人可信”。佐米·希爾拉越來越會處理第一視角，讓連姆叔帶著我們，走近每一個人，走進這團迷霧，一同去分析這場撲朔迷離的詭異事件。
相較於“營救三部曲”中連姆叔特工的特殊身份，後兩部營救之作，希爾拉將連姆叔“拉了下來”，身份趨於普通人。《空中營救》裡的空警、到《通勤營救》中的商人，這樣的身份便增加了代入感。試想一下，突然有一天這種危險發生到我們身上，該如何面對呢。
近期上映的大熱影片《頭號玩家》與《通勤營救》也有些許的相似之處，都是由一個險些脫離現實的遊戲，最後迴歸現實這樣的情景套路。影片《通勤營救》90%的戲發生在火車上，而《頭號玩家》70%的戲為電腦遊戲畫面，強調特定環境中的人物性格的塑造。
回味“營救系列”精彩的打鬥場面，自然是一大看點。這次將場景選在列車上，眾所周知，空間越小拍攝難度也越大。列車內的空間十分狹窄，加之還有不少的打戲，要完成精彩的打鬥場面，就需要不斷地排練。
這次，連姆叔依舊非常“拼命”，近身肉搏、跳車、爆破，各種危險動作一個不落。連姆叔說，雖然看著驚險萬分，但實際上他沒有受到一點傷。
但看著66歲的連姆·尼森在鏡頭前依然這麼拼，確實讓影迷感動不已。記得連姆叔說過，《通勤營救》可能會是他主演的最後一部動作電影。
不過，看到他之後拍攝計劃中的兩部新作《硬粉》和《寡婦特工》，依然像動作片；尤其《硬粉》講的是為兒子復仇的故事。為了女兒已經遇神殺神，為了兒子，還不得把人家老窩掀了，開句玩笑哈。所以，不管是不是最後一部，總之連姆叔的動作戲是看一部少一部，而且一定是邊看邊心疼。
最後分享一下連姆叔來北京宣傳時，抽空去故宮的照片。完美的側顏殺，完全看不出有66歲，所以，請連姆叔放心大膽的演吧，演什麼都好，我們依然會在銀幕前期待你的身影。
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