在剛過去的第92屆奧斯卡頒獎典禮上，《寄生蟲》無疑是最大的贏家。
之前，口碑盛讚的《1917》，在《寄生蟲》的強大攻勢下，最終只收獲了三項技術獎。
而《寄生蟲》，這部韓國電影，創造了歷史，為韓國在奧斯卡的舞臺上拿到了四個第一：
韓國第一座奧斯卡最佳國際影片獎
韓國第一座奧斯卡最佳導演獎
韓國第一座奧斯卡最佳影片獎
這四個第一，每一個都分量十足，更別說連下四座。
而創造這一記錄的奉俊昊，也成為韓國目前最有威望的電影導演。這次，就來為大家推薦奉俊昊導演生涯的五部傑作，每一部都足夠讓我們信服：奧斯卡的眼光果然沒有錯！
一、《綁架門前狗》
奉俊昊在拍過三部短片之後，終於開始拍攝長片，這部《綁架門前狗》，就是他的處女作。影片講述了一位大學講師，因為不懂得巴結領導而失去晉升的機會。一邊是事業遇到困境，一邊妻子還不斷嘮叨，恰巧此時，鄰居家的狗還叫個不停。於是，這位大學講師不但把狗偷走，還綁到了小區的地下室。
這部電影便在“綁狗”、“救狗”和“吃狗”的三層矛盾衝突中展開。大學講師的猥瑣和蛻變，裴鬥娜飾演的秘書不甘於平淡，想成為英雄的韌勁，被奉俊昊用一種魔幻的手法加以處理。
儘管是處女作，但毫無疑問，從本片開始，奉俊昊就已經確立了他“社會派”的電影風格。人們到底是安於衣食瑣事，還是拋開劣根性，做一回轟轟烈烈的“英雄”？看過這部電影，你可以思考思考。
二、《殺人回憶》
拍完處女作《綁架門前狗》之後，僅過了三年，奉俊昊就帶來了韓國電影史上，最有名的一部電影：《殺人回憶》。
說它有名，絕非浮誇，很多人才開始看韓國電影時，總需要一部經典作為入門，《殺人回憶》便有資格作為老師。談到韓國電影，有幾個鮮明的特徵不得不提：犯罪兇殺的類型、灰頭土臉的警察，以及無盡黑暗的政治。而《殺人回憶》不但囊括了以上三點，更重要地是，它將此發揮到極致。
大臉叔宋康昊飾演的警察，一開始，無所顧忌、莽撞辦案，到後來情緒失控、怒火攻心，直至最後，束手無策，辭職了事。片中那個總是抓不著的兇犯，成為韓國政治的隱喻，它殺人如麻，卻逃過罪責。至於他真實的面貌，只是和普通人一樣，因為他，可能是任何人。
三、《漢江怪物》
首次用大量的特效拍片，奉俊昊沒有讓人失望，相比於現實流的影調，帶上魔幻色彩的故事，或許更適合奉俊昊。
漢江中的一頭水怪，突然某天一躍而起，衝到江邊吞噬人類，其中就包括宋康昊飾演的康斗的女兒，這給康鬥全家帶來巨大的悲痛。本以為女兒被水怪吃掉，但是通過手機，康鬥一家得知女兒還活著。於是，康鬥連同弟弟妹妹，和老父親，一起踏上了拯救女兒的危險征途。
這樣一個好萊塢類型的冒險故事，在奉俊昊手中，卻被處理成一場帶有政治和社會批評的雙重浩劫。可怕的水怪到底是誰造成的？水怪出現後，為什麼康鬥一家面臨的是封鎖，而不是援助？身處險境，但依然活著的女兒為什麼沒有得到官方的拯救？這些都是奉俊昊留給觀眾的思考。
四、《雪國列車》
這部電影或許是最像《寄生蟲》的一部影片，雖然它和《漢江怪物》一樣，是個科幻電影，而且改編自動漫作品，不過，奉俊昊用等級森嚴的車廂，來象徵人類社會不公的現象，正如《寄生蟲》裡樸家和金家的社會地位一般。
影片講述了在未來世界，人類由於氣候變化，只剩下極少數人，而這些人只能在一輛永遠開動的火車上居住，車外則是白茫茫一片大雪。而在這輛火車中，便按照世俗社會的身份地位，化成了三六五等。密閉空間，極端設定，各色人物，讓這場革命一觸即發。
人類到底什麼時候會和睦相處，放下所有的偏執和不公？沒有人能夠給出確定的答案，而在導演奉俊昊的眼中，則是永遠不會。所以在本片中，即使人類都面臨如此巨大的災難，可是上層壓榨下層，特權支配平民。
五、《寄生蟲》
奉俊昊此次的登頂之作，不枉戛納金棕櫚獎。相比於去年李滄東的《燃燒》，《寄生蟲》對於韓國社會中普遍存在的階級差異，做了更加通俗且深刻的反思。宋康昊一家所代表的的“寄生蟲”家庭，並非完全不願意工作，而是如今的工作機會被大量削減，他們無路可走，成為被社會遺忘的下水道老鼠。
在保持主題深刻的同時，本片不管在臺詞上，還是劇情的反轉層面，都力求一種辛酸的幽默，這種喜劇方式讓《寄生蟲》的觀賞度十足，更有親和力，而不是一味套用乾癟的命題，做出一篇戰鬥檄文。
宋康昊大叔的表演，再次讓人看到了韓國演員的實力。在家中的庸碌無為，但卻得過且過。比如面對妻子的諷刺和自嘲，瞬間爆發出殺氣逼人的憎恨，但卻又立馬偃旗息鼓，用調侃來掩飾內心的痛苦。
最讓人震驚的，是他面對男主人捏鼻子嫌棄時的表情，自卑的憤世情緒，積累到了極點，從而催逼出殺人的念頭，層層遞進，令人歎服！也最終成就了此次奧斯卡的四連絕殺！
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