提起宋代文学，首先涌入我们脑海中的就是宋词，从广义上来说，词只是一种文学体裁，其本意是配乐歌唱的韵文，有些类似于我们今天的歌词，它萌芽与隋唐之际而繁盛与两宋时期，经过宋代无数词人的精心打磨创造出了大量灿烂、磊落的，反映出时代精神面貌且不同于以往传统诗歌艺术的瑰宝――宋词，宋词在我国甚至是文学艺术史上都占据着重要地位，今天，本文将通过对宋代文学是如何完成文化转型的叙述，来带领大家一同探寻宋词的文化脉络。
一、宋代文学的文化转型
说起宋代文学的文化转型（主要是较之于唐代文化的重要内容――唐诗），大抵离不开宋朝高度繁荣的文化背景、城市经济的兴盛、与宋代文人的人生态度这三个方面的共同影响，那么宋代文化转型为何会发生在这三种因素的作用之下？这些背景又为宋代文化的转型产生了怎样的影响？
1、宋代之前文学――唐诗：要想更好的体会到宋代文学的文化转型，首先要对宋之前的文学有所了解，提到我国古代文学，总是离不开唐诗宋词这两座巨峰。唐诗指创作于唐代的诗，也可以引申指以唐朝风格创作的诗。唐诗的风格多样，有以李白为代表的浪漫主义，也有以杜甫为代表的现实主义，注重写景与抒情是唐诗的显著特征。在了解唐诗的相关内容之后，我们再来聊聊推动宋代文学文化转型的因素。
2、文化的推动作用
宋代的文人们格外关心国家和社会，尤其体现在被视为正统文学诗文中对政治、社会这一亘古不变的主题的反映，宋词中虽然缺少像杜甫“三吏”、“三别”那样反映民生疾苦的名篇，但这一类型的诗词在宋代诗坛中的普遍度与数量都远超唐代，可以说宋代高度繁荣的文化造就了宋代文学的转型。
宋代社会政治功能的加强，使得当时的诗文具有了鲜明的时代气息，诗人要想充分表达自己的政见或是弘扬学术观点，最直接的方法便是议论，因而宋代文学转型的一项重要内容便是诗文中议论的部分增多。当时的宋代文人以“文以载道”为价值观，创作出许多带有议论性质的文章。
就拿奏议文为例，宋代的作品不论是在文章数量还是单篇篇幅长度上都远超唐代，如唐代奏议文中当数五千余字的《对贤良方正直言极谏策》写得最为酣畅淋漓，而宋代，动辄洋洋洒洒几万字的奏议文可谓是层出不穷 。
甚至于那些在传统上与议论说理并无关系的文章，宋人也能加入议论的元素，就如对亭台楼阁的描写，唐代文人多以写景为主，而在宋代文人的作品中几乎篇篇都以议论为主，最典型的当数苏轼，如其在《题西林壁》中写到“不识庐山真面目，自缘身在此山中”。
此时的议论早已不再是散文的专利，还大量出现在诗歌之中，此时对于议论量的把握就显得尤为重要，过多的议论会使得文章的重心偏移，削弱诗歌最基本的抒情功能；但过少的议论往往无法使读者真正领悟到作者的内心世界，说理性较差。
这就对文人的文笔功底提出了很高的要求，宋代文人们就在不断的探索与追寻之中找到了一种适当的议论，从而为宋代文学开辟了新的美学境界和题材范畴，如宋代王安石的咏史诗与苏轼的哲理诗，就是宋代将写景与议论结合的杰出代表。议论成分的加强也成为了宋代文学文化转型的一项重要体现。
3、城市的繁荣兴盛
在宋代，城市的繁荣为文化的转型提供了十分便利的土壤，手工业与商业的发达给士大夫阶层带来了富裕的生活，社会的广泛需求也激发了词人的创作热情。
宋代城市经济繁荣，北宋的都城汴梁，南宋都城临安、以及建康，都是人口超过十万以上的大城市，随着城市的发展，宋朝逐渐取消了城市中的市坊制度，放宽了对夜市的限制，这为商业和娱乐业的发展提供了更加有利的环境，繁华的都市生活，
滋生了各种以娱乐为目的的文艺形式，如杂剧、说话、诸宫调等，在异彩纷呈的艺术之中，词无疑成为了宋代最引人注目的文学样式。此外，宋朝优待士大夫，官员的俸禄与补贴都十分优厚，皇室贵族与官僚阶层生活奢靡，纵情享乐之风在宋代红极一时，轻歌曼舞俨然成为士大夫生活中的重要部分，词会也异常兴盛。
4、宋代文人的人生态度
宋代文人的人生态度也对文学的转型产生了重要影响，宋代文人将自身不羁的特质与社会责任感巧妙结合，创作出了许多表达政治与社会的深刻作品，但这绝不是说宋代没有单纯写景或抒情的作品，在宋代，诗文与词的分工十分明确，他们选用诗文来表达家国志向，用词来表达个人情愫。这样的分工对词的发展大有好处，由于词被看作是个人抒情娱志的文体，因而很少受到理学“文以载道”思想的影响，文人可以自由的表达旖旎之情，词体也由此形成了独特的风格，保持了其自身的独立性。
二、宋词的文化脉络
说完宋代文学的文化转型，在来说说宋词这一宋代文学的极大成者它的文化脉络。宋词发展的第一阶段，是从五代到北宋前期，与后代的词相比，这一时期的词
语言优美，音乐感强，但取材范围相对较窄，只有对风花雪月的描写，这一时期的文风，恰可以用处于这一时期的亡国之君李煜的一句“春花秋月何时了，往事知多少”来概括。1、北宋中后期宋词概括
北宋中后期，是宋词的第一个转型期，这一时期即生活着欧阳修这样北宋前期宋词的集大成者，也出现了苏轼，黄庭坚这样北宋中后期词的代表人物。在这一时期，出现了一种新的现象，那就是词的阅读形式不再拘泥于唱出来，而是可以供人们去朗诵，去品味的。这一时期文人的填词热情高涨，词开始担任和诗文一样的角色，人们开始用词来抒发自己的感情，甚至相互题词来答赠。
北宋中后期的词，不但有了题目与署名，还有了介绍创作背景的小序，这也象征着词本身地位的提高。这一时期的文人对词的创造更加纯熟，他们拓展了诗的题材，还丰富了词的创造手法，自觉的把比、兴、用典等原属于诗歌的创造手法运用到词中，即所谓的“以诗为词”，这也极大的丰富了词的表现形式。总的来说，这一时期的词洗净了“花间派”身上的胭脂俗粉，反变得更加清新自然，大致可以用苏轼的一句“明月如霜，好风如水”来概括。
2、南宋前期词概述
靖康之难是宋王朝的重大事件，也是宋词的重大转折，通过前文的叙述我们可知，词是一种娱乐性极强的文学形式，但靖康之变以后，人们原本富足安定的生活被一下子变成了国破家亡的苦难深渊，词也变成了
时代的哀音。在这场动乱之中，北宋词的曲谱被大量流失，很多词无法为人所唱，变成了和诗一样被单纯用来阅读的作品，诗和词的界限就这样被模糊了。辛弃疾
这一时期，以辛弃疾为首的豪放派发展到了顶峰，豪放派作品的特点就是气魄雄厚，充满激情，大胆采用口语让词变得自然而别致，豪放词中常含有大量典故，使其颇具历史厚重感。
除此之外，南宋前期的词还一改北宋以悲为美的抒情手法，国家与民族的苦难磨练出辛弃疾等一行词人积极、乐观的人生态度，他们继承了苏轼的传统，崇尚英雄豪杰般的悲壮之美，“会挽雕弓如揽月，西北望，射天狼”，从辛弃疾的词中，我们能读到一位英雄的壮志豪情，但看不到一位文人脆弱失志。总而言之，这一时期的词比不上之前北宋词的华丽，但又多了几分悲壮、冷清的美，用辛弃疾的一句“
易水萧萧西风冷”来形容是再恰当不过的了。
3、南宋后期清雅之词
到了南宋后期，社会环境相对较为稳定，这一时期的词承袭了一部分豪放派的特点，如语言自然、惯于用典等，但与豪放词还是有较大区别的，它不让豪放词那样坚强，词中总是不乏悲剧之情。值得一提的是，这一时期的词不仅脱离了音乐，也脱离了平民百姓，转而成为了
正声雅乐，词不再直接强烈的抒情，而是用一种冷静的语调来表达文人内心汹涌的情感，这一时期的词也正因其清雅刚劲的风格，被人们称为是“清空派”、或是“清刚派”。此外，南宋后期作词的顺序是先写词，再作曲，如姜夔就把曲谱附在其词文旁边，这样的写作顺序，给予了词人极大的创作自由，不必受到音律的束缚。总而言之，南宋后期词格调清雅，情绪悲凉，反衬出了历史的沧桑之感，可以用姜夔的名句“清角吹寒，都在空城”来概括一二。
4、艺术派别
词的艺术流派大致可以分为婉约派与豪放派。婉约派的代表人物如李清照，就在她的作品中生动形象的展现出她的
人生经历与情感历程，从早期的“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”到晚期“物是人非事事休，欲语泪先流”，凄美婉转的一词一句即是李清照跌宕起伏的真情流露，也是众多普通百姓的真实写照。豪放派词往往会伴随着强烈的爱国情感，如苏轼“对酒当歌，人生几何”，往往表达着词人内心无处安放的壮志豪情。
三、结语
宋词是我国文学艺术作品中的瑰宝，它唱出了时代强音，了解宋代文学的文化转型，探寻宋词的文化脉络，有助于我们更好的了解中华民族优秀传统文化，更有助于增强我们的文化自信。
参考文献：
1、《宋词概论》
2、《北宋词史》
3、《南宋词史》
閱讀更多 葉凌風 的文章
