局斯塔夫·库尔贝
如果说在西方艺术史上，有这么几个标签性人物：
- 自信——透纳
- 叛逆——卡拉瓦乔
- 疯狂——梵高
- 才华横溢——莫奈
如果把这几个词结合在一起，那么就是今天我要说的这位
局斯塔夫·库尔贝
上面这幅自画像，可能是西方艺术史上最酷的自画像了，画中的库尔贝真是让人一眼难忘。
这幅画充分的体现了库尔贝的奔放，同时，也有一丝“浮夸”“作秀”的味道。
19世纪的法国画坛，是个“妖人”辈出的地方，而库尔贝，局对算得上是“妖王”。
为什么这么说？
因为库尔贝是个“叛逆分子”！
1819年，库尔贝生于法国东部的一个小镇——奥尔南，虽然只是个乡下，但库尔贝不是个普通的乡巴佬。
他是个“有钱的乡巴佬”！
库尔贝的父亲当时是个有名的地主，1839年，20岁的富二代——库尔贝被他父亲送到了艺术之都——巴黎。
《自画像》
库尔贝的父亲希望他成为一名律师，要知道，他要成为律师我就没啥可写的了，所以，他肯定是走上画画这条不归路的！
在当时的巴黎，画家可以说是遍地都是，随便拿个手雷都能炸出一两个画家。
库尔贝怎么在这么多人脱颖而出的呢？（别说你不知道，你不知道并不代表人家不出名......）
飞扬跋扈的性格是一方面，最重要的一点就是，他是，无师自通的！
《吊床》1844
这幅《吊床》，是库尔贝25岁时的作品，一个人靠自学能到这种程度，你信么？
反正我是不信！
真相其实是库尔贝从小就跟着村子里的牧师学习绘画技巧，到了巴黎以后，还在皇家美术学院和贝桑松美术学院受过正统的绘画教育......
既然如此，干嘛要说自己的是无师自通呢？
哗众取宠的营销手段？
也许这就是中西方思想差异的问题.......
库尔贝之所以在“有老师”的情况下说自己“无师”，因为他觉得他没有在老师的身上学到什么，他的画风跟题材都是自己摸索出来的。
这种理论在西方是说的通的，但是我们炎黄子孙最讲究的就是“师承 ”，在颁奖典礼上恨不得都要把幼儿园老师狠狠的感谢一番。这在老外眼里是多此一举，但是在我们看来，这叫“不忘本”。
不管他忘不忘本吧，19世纪40年代，他独创的“武功”开始崭露头角，其中最有名的就是他以自己为题材创作的一系列“自恋作品”。
我们要承认，这个男人确实很挺帅的，这些作品不仅展示他的帅，还要展示他的高傲，温柔，热情，最重要的一点就是，坏坏的。
库尔贝用这个自画像系列成功的迷倒了万千少女跟少男，成功的走出“自我营销”的第一步。
《叼着烟斗的库尔贝》1848-1849
《自画像》1844
《拉大提琴的自画像》1847
《受伤的库尔贝》1844-1845
在名气爆棚的同时，他的作品也受到了权威机构的肯定，这个机构是——法国官方沙龙。
说到这个“官方沙龙”呢，当时的法国没有互联网，所以不可能像今天一样做推广，自媒体啊，自己宣传自己什么的，一个初出茅庐的画家，想要成名，唯一的途径就是进入
官方沙龙。官方沙龙在当时是法国最权威的也是唯一的艺术平台。
作为一个权威机构，就必须要有一个权威的标准，并不是那些阿猫阿狗的画都能入选，这也是他们对他们认为有才华的艺术家负责。
然而定这个标准的人，都是受过古典绘画熏陶的，老艺术家。
而这批“另类”的艺术风格，和他们的标准差的不是一点。
比方说你去考个美术院校，别人都是交的素描跟写生，而你却交一张暗黑涂鸦，的确很特别，你也很厉害，但肯定不会被录取。
但你如果把这个涂鸦发到网上，再写一段你是如何被美院拒收的，不光能出名，还能有商业合作，从此发家致富，迎娶白富美......
不管怎么说，有才华的人，迟早都会红，问题是，在哪红？活着红？死了红？被拒收红？科班出身红？
库尔贝就是最好的例子。
《奥尔南人饭后的休息》1849
这是他1849年创作的《奥尔南人饭后的休息》。
画的是库尔贝的父亲和几个来他家做客的客人，他们吃完晚餐后正在休息，听音乐，很轻松，也很舒服。
但这种题材在沙龙里是不多见的，因为上不了台面！
沙龙里画的，除了神话故事，就是帝王将相，才子佳人。
而库尔贝却把视角放在了日常生活中的普通人上。
虽然上不了台面，但是题材足够新颖，就像遍地都是家庭伦理剧突然出来一部精良的抗战剧一样。
绝对火！
沙龙在展出这幅画之后，大受好评。库尔贝还因此得到沙龙的免审批权。（直接参加画展）
同年，库尔贝还创作了这幅《石工》。
《石工》1849
这画的是一对正在干着重体力活的父子，画中的儿子穿着破旧，吃力的搬起一筐碎石子。
虽然看不见画中人的模样，但是我们似乎可以看见男孩的未来，未来变成右面的老子......
这两幅画也奠定了库尔贝的绘画风格，他认为古典主义和浪漫主义都太假，太做作！“如果要我画长翅膀的小天使，那么你先逮一个我瞅瞅！”库尔贝只画“现实主义”。
但是一味的追求真实，也是有风险的。
就好比一个摄影师，别人请你拍写真，跟你说“请把我P的瘦一点，谢谢！”你却说：
“哦不！我的朋友，你就这么胖才真实，而且不用滤镜的呦！”
然后用鼻孔看着她说：“这才是艺术！”
刚开始这样，也许别人会觉得你有性格，够炫酷！
但是每次都这样......
早晚会被骂死！
库尔贝就是这样，在得到荣誉，名声跟金钱之后。
他便开始画他喜欢的东西，这是他最著名的一幅巨作《奥尔南的葬礼》
《奥尔南的葬礼》1849-1850
整幅画长6米，高3米。
画中的人都如真人大小，而且表情丰富，画中主要有黑，白，红三种颜色.....
沙龙的观众被这幅画彻底震惊了，震惊的“点”在哪呢？因为这幅画毫无“爆点”。
观众都懵逼了，你用这么宏达的篇幅来画一个老百姓下葬，你想表达什么？
接着库尔贝这一套组合拳就打上了，把满脑袋问号的观众甩在一边接着又创作了一幅代表作：《画室》
《画室》1855
这幅画，一共出现了30多个人，每个人都有他/她的寓意。
正中坐着的是库尔贝自己，在他左边的孩子代表纯真，右边的裸女代表灵感，也叫缪斯女神。
然后是以画布为分界线，画布右边都是库尔贝的朋友，赞助商，家人。
他们的寓意分别代表着“诗歌、音乐、哲学、真理”什么的，据说这些都是他喜欢的人。
那么画布的左边，都是他讨厌的人，他们都是一些骂他的人。
最左边的那个坐着的黑子低头男子，他是谁？
他的名字叫拿破仑三世，是当时的法国皇帝......
这幅画经过现代的X射线扫描技术发现，这个拿破仑三世是后来加上去的。为什么？（我说的是事实，不信你们自己去查！）
1855年，法国举办世界博览会，库贝尔带着他的两幅超级巨作参展。但是因为题材太“不上台面”而被评审团拒收——评审团的幕后老大就是拿破仑三世。
库贝尔之所以把拿破仑三世加上去，我想我们自己都有个定论了。
在库贝尔被拒收之后，他干了一件让人大跌眼镜的事.......
他一气之下在世博会会场的旁边搭了个棚子，以个人名义开了一场“现实主义”画展。
这种叫嚣政府的举动使库贝尔这回是真的火了，成网红了，慕名而来的人挤满了这个棚子，所谓人气爆棚就是这么个概念吧。
后来，库贝尔越来越火，巴黎人都知道，艺术圈出了个敢和拿破仑家族公然作对的叛逆青年！
不知道出于什么，拿破仑三世主动地向他伸出了橄榄枝——授予他荣誉军团十字奖章。
这可以说是普通老百姓能获得的最高荣誉了，对于一个艺术家来说，拿到这个玩意就等“飞升”了。
但是库尔贝在面对这个艺术家们梦寐以求的荣誉的时候，就说了三个字：
“我不要！”
拒绝的彻彻底底，这回跟皇帝的梁子算是结下了。（他是有多讨厌拿三......）
但所有的事情都有两面性，知道什么叫无人不知无人不晓么？当时的库尔贝就是这个样子。
（这放在中国，九族没了......）
事实再一次证明，有才华的“叛逆分子”，特别招人喜欢。
对于这个被标签“叛逆”的人来说，当受到无数人追捧的时候，就要干点“反社会”的事，要不浑身难受。
1866年，他画了这么一幅作品——《睡》
这瓶花画的真好。
艺术就跟色情一线之差，大师画的色情就叫艺术.....当时很少会有人把情色作为创作题材，更不用说是同性恋题材了。
（除了这幅还有一幅我没有办法发，因为我怕头条爸爸封我号，好奇的朋友自己去查吧——《世界的起源》，拿走不谢。）
《睡》1866
虽然很劲爆，但是这些还不是我所指的“反社会行为”。因为这些画根本就没有公开过，这些都是某些恶趣味的大财主向库尔贝私人订制的作品。
这些画如果在当时公开，真想象不到是什么效果......
那他究竟做了什么呢？
作为一个艺术家，你可以玩色情，你也可以玩印象，这些都没什么，但唯独有一样你不能碰，那就是政治。
可是对于库尔贝来说，越是不能碰的，就越要狠狠的怼一下。
1871年，他加入了巴黎公社，被选为公社艺术家协会主席。
他在公社中的工作就是画画游行用的旗子，做做徽章什么的，其实也没什么。
但是接下来有一件事他“玩大了 ”。
1871年5月16日，库尔贝率领着一帮愤怒的青年，拆了一根柱子。
不就是一根柱子嘛，能咋的？
我跟你们科普一下这根柱子。
这根柱子名叫“旺多姆圆柱”，是由200门大炮熔铸而成的。这根柱子是法兰西帝国的标志，更重要的是，它代表着拿破仑家族的荣耀。
（相当于在清朝把爱新觉罗的祠堂砸了差不多）
要知道，库贝尔可是得罪过这个家族大哥——拿破仑三世的，而且库贝尔在推倒这根柱子后来要跟大家合影留念，有图有真相啊真是。
巴黎公社失败之后，库贝尔就被抓起来了。
万万没想到，库贝尔只是坐了6个月的牢，罚了30万法郎....
呵呵呵呵呵呵...
法国人可真“幽默”......
要钱肯定是没有，那么，逃吧！库贝尔从此流亡海外，成天借酒消愁，没多久，便死在瑞士洛桑，死因是饮酒过度。
叛逆的性格成就了库贝尔，同时也毁了他。
库贝尔的作品影响了当时许许多多的画家。比如说后来的“印象派之父”马奈。
有人说这是自我营销玩大了，无知暴徒自生自灭的下场。
但是无论是“真的”还是“演的 ”，他在艺术上求新，求变的态度应该是值得我们尊敬的。
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