揚州玉龍書畫院成立於2013年,建在湯汪九龍的私家園林“玉龍花苑”內,作為有一定規模的民間書畫院,吸引了全國各地書畫名家們會集在此,詩文吟誦,翰墨飄香。為了支持城市建設,朱玉龍將玉龍書畫院從瀕江的三灣溼地騰挪到了西郊的丘陵高地,並建立了玉龍書畫院美術館,琴棋書畫、詩酒花茶八雅盡在其中。
▉馬家鼎
徐中、朱玉龍書畫雙璧展近期在西郊花園玉龍藝術館開展。我頗覺奇怪。徐中是著名的畫家，而朱玉龍卻是個園藝家，從未聽說他在書法上有何造詣。今日，聯袂舉行書畫展，豈不是揚州城的一大新聞，帶著疑問，我來到玉龍藝術館。
徐中在創作
玉龍藝術館坐落在西郊花園內，沿著室外的觀光電梯上得三樓。一千平米的陳展大廳內，掛著兩人百幅書畫作品。文氣、雅氣、大氣撲面而來。因為要揭開謎底，我迫不及待先看了朱玉龍的作品。首先躍入眼簾的是迎門牆上掛著的六條六尺整張的掛軸，上面以隸碑結合的筆意，書寫毛澤東主席的《長征》詩，每個字皆有碗口大。毛主席的《長征》詩豪氣干雲，充滿了革命的樂觀主義浪漫情懷和對革命必勝的堅定信心，玉龍理解透徹，他的整幅作品不拘泥於一筆一畫的精細，而著意於整幅作品的豪放氣勢，給人留下深刻的印象。此幅作品，不僅內容出彩，而且酷似清代揚州太守、著名書法家伊秉綬的風格，伊秉綬的隸書在準確領悟漢隸特徵的基礎上，著重把握住漢碑特點中古樸、敦厚的一面，極力強化和誇張，氣魄宏偉，具有威嚴震懾力的藝術效果。朱玉龍此幅作品已有七分神似。
朱玉龍在庭院內打太極。劉江瑞 攝
“士別三日當刮目相看”我邊看邊與玉龍探詢書道。他憨厚地笑著說：“我真正下決心下苦功學書法是在三年前，是三年前的一件事觸動了我。那時從福建、湖北來了七位客人。他們到玉龍花園參觀後，看到花木扶疏、庭院深深，名家書畫掛滿廳堂，尤其玉龍書畫院的招牌更吸引人。他們遂也請我寫幅字，我只能婉言拒絕，當時場景著實鬧了我一個大紅臉。”從此，朱玉龍發奮練字。三年來，他謝絕一切應酬，每天練字至少八小時以上。可以說是廢紙三千，寫掉的宣紙有幾卡車，用掉的墨汁數百瓶。玉龍酷愛伊書，為學習伊書他遍尋揚州書店和古舊書攤，凡有伊秉綬的書籍盡收囊中。
隸書聯 朱玉龍書
上天不負有心人，一分耕耘一分收穫，玉龍的書藝大進！我想三年多的時間，玉龍的書法能寫到這個程度，除了他的勤奮好學、師古師經典外，還得益於他本身具有的精湛的盆景造型技藝。融“詩、書、畫、技”為一體的揚派盆景,其獨具風格的“一寸三彎”的剪扎技藝,與書寫時的提按頓挫,頗有異曲同工之處。玉龍在揚派盆景藝術上浸淫多年，功力深厚，而藝術又是相同的，這應該也是玉龍對書法一旦入手，進步就飛速的一個原因吧。
何謂雙璧，乃兩塊寶玉也。另一塊寶玉是徐中的山水畫。縱觀徐中的山水畫筆墨清新，色彩淳厚，構思新穎，意境深邃，觀之讓人久久不能忘懷。畫山有形，畫樹有神，點景有趣。在山水畫中如何把樹畫好是個關鍵。明末清初大畫家龔半千說：“畫樹之功，居諸事之半”。白石老人亦有“十年種樹成林易,畫樹成林一輩難”的說法，可見畫樹在山水畫中的重要性。徐中的山水畫作，很多都把樹作為描畫的重點。
《秋山雲鍾》徐中作
《秋曉》是描寫裡下河秋天清晨的一個場景，畫面以湖面上連綿的樹林層層推進至遠處的丘陵山谷，以金色覆蓋，流水潺潺，魚籪下，停歇著一隻小漁船，幾隻魚鷹在湖中悠閒地覓食，湛藍的天空飛過陣陣群雁，給清晨的湖光山色平添了絲絲生氣，也與灰白色的湖面形成了鮮明的對比。整幅畫作動靜結合，表現了徐中紮實的寫實功底和豐富的筆墨情趣，看得出他在“點景”上的高超技藝，真是起到了“畫龍點睛”的作用。
《太行秋早》徐中作
看完徐中的作品，我陷入沉思，徐中的藝術語言特色究竟是什麼？那就是以南派山水為根基，融入了北派山水的元素。具體而言，他在用筆用墨用水的變化和韻味把握上，多取江南畫派之長，顯得靈動多姿，剛柔相濟，舒緩自如；而在章法佈局和構圖氣勢上，則多取北方畫派之長，大氣磅礴，跌宕起伏，奇崛雄偉。因而，整體上表現為蒼茫而清秀，氣盈而韻濃。他筆下創作的多樣審美境界，或是霧鎖千峰，朔雲橫天，或是春山淡冶而笑，夏山蒼翠如滴，秋山明淨如妝，冬山素潔如雪，無不浸透著畫家的情思，瀰漫著“天人合一”的氣息。
人生易老天難老。有追求就有旺盛的生命力。已過古稀與花甲之年的徐中、朱玉龍，對藝術追求的腳步絲毫沒有停止，他們正滿載著藝術生命的行囊，奔馳在廣袤無垠的天地中，迎著朝陽，用生命描繪著一生的夙願，把多彩的季節幻化成夢中的五彩畫圖。
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