文春：艺海无涯
— 我们是谁，致敬远去和将来的大师
人生下来，就天然的有了身份，这个身份有些固定不变的部份，也有部份是随时随地变化的，从时间、空间到思想的三个方面。但很少有人从理论到实践来专门提出和研究这个问题。但事实上有些东西从出生的那一刻起，就已经被固定下来了，后面的变化主要是从这个基点上来延伸和发展。
比如说一个人出生了在中国的土地上，那就基本上确定了你出生在世界上的中国一个省一个地市甚至一个县或者镇乡或者村。无论在那个层面，就是中国的一个地方，决定了你是炎黄的子孙（现在个别跨国婚姻除外）。在时间上，你正好赶上了人类历史大发展的21世纪，这个在历史上是一个特殊的历史阶段。在思想上，对于出生在中国的公民来说，是儒释道文化的传承者也基本上就决定了。以后身份的大部分基础和出发点，都是从这出发的。
这就是说，对于绝大多数出生在这个世界的中国公民，在没有与你做任何商量和沟通的情况下，已经给了你在时间空间和思想上的三个基础的特征，让你从这里出发向世界翱翔吧。
人们为了弄清楚自己的位置，有两本书是你必须要读的，这就是出生于加拿大但长期学习和生活在美国的加州大学历史系教授斯塔夫里阿斯诺著述的《全球通史》，获得了多项大奖并被认为是全球通史经典中的经典。另一部重要的著作当然就是以色列历史学家、作家赫拉利写的《人类简史》。当然如果你有更多的兴趣，霍金的《时间简史》也可以读一读。这里要说明的是：当赫拉利写《人类简史》的时候，他得出的结论西方比东方发展更好的原因不是科学技术的进步，而是把这些归咎于民主制度等原因，从他写作的时间节点看，理由还是充分的，但随着中国近几十年的发展和崛起，目前看，这个结论未必正确。如果我们从后来的观察和放到更长远的时间轴去看的话，一个制度在发展过程中，在早期和中期都是进步意义的，但发展到后期，就出了很多的问题和弊端，比如西方的民主和东方的改朝换代，都是这个问题。毛泽东说:我们找到了打破黄宗羲定律的方法，这个看今后的发展吧。因为从建党和建国的时间来说，目前处在早期的阶段，原来的历史循环从几十年到三百多年不等，但相信确实是有了更好的机制，我们的领导人遴选和上升机制目前在世界范围来看的话，也可能是最为先进的之一。西方的选举制度也是世界上目前多数国家采用的，到底那个更好，需要时间来做出回答。我个人觉得东方的制度基础，事实上，已经有了两三千年的历史，现在是改进和升级版，有家族制改成了政党制，有其先进性。
艺术史当然是建立在世界史这个基础上的，他的发展轨迹只是人类历史发展过程中的一个分支和子项目。
如果说经济基础决定上层建筑的话，那人类史当然是要决定艺术史。有啥样的社会实践，就会有与之相应的艺术史。
世界上主流的意识形态为以基督教（包括后来发展的天主教、东正教）为主的西方文明，中国儒释道为主的东方文明以及以伊斯兰教及其分支为主的穆斯林文明体系。但无论从历史和现实来看，世界历史和现实发展的主流还是以基督教为主的西方文明体系和以儒释道为主的东方文明体系两大文明为主线。在历史的发展上就是以西方工业革命为以重要节点。而东方文明的大多数时间段则是农业文明和农耕文化。我们比较这两个文明的发展路线和时间轴并试图发现他们的艺术史高峰的话，就找到了西方文明的文艺复兴和东方文明的唐宋元。在中国艺术史，认为以宋朝为高峰的占主流。对比时间关系就会发现，我们的艺术高峰比西方早了五百年的时间。
文艺复兴三杰创造了绘画艺术的高峰顶点时刻，后人要顺着这条路走下去再创造高峰的可能性就基本上没有了，那就要改变方向换一种玩法，就出现了巴洛克、洛洛克，也有旧饭新作的新古典主义、印象派、野兽派各种各样。中国也是同样的问题，在唐朝崇尚书法的尚法，到宋朝就要改成尚意，然后明朝就尚态，而更早期晋朝的二王是尚韵的。在清朝，帖学发展太完善了，就回到碑学，也是一个意思。
在历史的长河中，艺术与设计结合而又影响重大的包豪斯风格也是历史发展过程中对以前各种风格的一次重大突破并逐渐影响广大而深入。包豪斯设计提倡的设计必须遵循自然与客观的法则与中国哲学所提倡的人与自然 、天人合一的思想竟然不谋而合。
东西方艺术随着贸易和人的交流也开始了相互的影响，早期是东方的瓷器和茶叶随着贸易进入西方，可以发现我们的外销货物与中国内销的货物在艺术设计上还是有区别的。是中国的艺术进入到了西方，但也做了适当的改进和适应。典型的通道如丝绸之路。中国近当代艺术则恰好相反，是西方艺术影响我们多一点。如郎世宁就把具有光影、透视、解剖关系的油画在宫廷中应用并画了大量的作品。近代中国传统的大家当以吴昌硕、黄宾虹、齐白石为代表，他们代表文人审美和普通百姓雅俗共赏并在各自的方向代表着最高水平。紧接着就是一批留学背景的画家特别是徐悲鸿、蒋兆和美术教育体系主导地位的确立，改变了中国美术教育的整体走向。现在北京的中央美院和在杭州的中国美院如果从保留中国画体系上来说，显然是在杭州的中国美院对中国传统绘画的坚守要比中央美院强。
两种东西的互融并不是一件容易的事。文化如此，中西医如此，艺术也如此。谁融谁？以谁为主？怎么融？要达到什么样的结果？ 都是问题。搞不好就成了怪胎和笑话。
从那时到现在取得了很多的成绩，也有一些问题待解决。
第一代人当然是从西方学习造型艺术的理论和方法，这主要包括素描、速写、色彩以及这些理论背后支持的学科解刨、透视学、光影、人体结构、色彩理论等，他们用这些理论来画油画，这是最基本的，代表性人物很多：徐悲鸿、吴冠中。留在国外的赵无极、朱德群、熊秉明。最著名的油画家如靳尚宜都是他们的学生。即使后来画中国画的那批人，也都是会画油画的。因为毕竟是中国国人画油画，也会加入一些中国的因子。第二个当然是改造中国画，特别是人物画，出现了一批被认可的大师级人物，如黄胄、蒋兆和、周思聪、徐悲鸿等 。这个融合的工作已经完成。一个缺口是古代工笔画向当代工笔画的转变的工作，也有以何家英先生为代表的一批人完成了。但历史的车轮总是要往前走，这个问题可以作为专题来讨论。
历史发展到改革开放这个节点，就有了85新潮概念的兴起。渐渐的绘画进入当代艺术，而书法也慢慢偏离了传统书法，进入流行书风的当代阶段，后人如何去解读这段历史，这些作品能不能站得住脚，有待历史去检验吧。
美术发展到现在，美育的高等教育体系已经发展成了三大类三十六个专业，除了史论包括艺术史和艺术设计史论外，就是11个纯艺术专业以国油版雕等为主和25个以视觉传达、服装、动漫、游戏，城市设计等为主的设计专业。其他非艺术院校的招生主要是与其专业领域相关而把艺术素养作为基础的综合类大学如建筑与园林设计等等。
对于设计类的大部分专业，你可以像学习任何其他专业一样，就是一种技能或者职业，是获取劳动报酬的一种手段。但对于任何一个学纯艺术的人，无论专业和业余，心中都有一个太阳，那个太阳是艺术家的梦想支撑和奋斗的目标，那就是成为一个艺术大家或者大师。但是对于大师或者大家的标准，理解却是千差万异的。在艺术的道路上，绝大多人都不可避免的成为殉道者。与一将功成万骨枯是一个道理。有明知不可为而为之者，更多的是不愿梦醒的人。我们离大师有多远？
如果给以参考的话，那些已经进入文化部作品限制出口名单的人是大师的话，这个名单从1795年至今已经过世的艺术家名单是四百零九人，时间跨度是二百多年的时间。
我做了系统的统计和排序，从出生顺序及他们的成长经历及取得的重要成绩做了详尽的分析，为艺术评价和藏品投资积累数据。这是一项有意思的工作，把平时很多的探讨和争论用数据和分析来作为依据。得出的结论与艺术家自己的评价还是有很大的不同的，这是一个有意思的现象。
如果非要让我说一下在世的艺术家能进入艺术史的，排除一些别的因素，我认为王子武、王明明、何家英、贾又福、靳尚宜是可能性最大的人选。一家之言，抛砖引玉而已。搞投资收藏的人，希望给你打开一个思考的方向。
閱讀更多 學者書畫家評論家文春 的文章
