谢小楼

要理解柳永的词，必须先了解他的人，甚至是深入到他的灵魂深处，去看他的每一段情感，每一段悲伤。

柳永为什么会写出那么多感人肺腑的婉约词，写出那么多与歌女们的红粉故事？

其实，柳永本不是浪子，本不是驰骋于红粉世界的人，他有非常正统的思想，他一家子都是进士，就是他一直没有考取，这给他巨大的打击。

命运对柳永开的一个玩笑，影响了他的一生，甚至可以说是影响了宋词发展的历史。

黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。

烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。

科考失败，柳永竟然公开和体制决裂，“忍把浮名，换了浅斟低唱”，所谓仕途一切都是浮云，我不干了，干脆青春作伴，游戏红尘好了。

当柳永再次参加科考并进入面试程序的时候，发牢骚的报复来了。

柳永这种蔑视体制的行为，惹恼了宋仁宗，他还记得柳三变的“暂遗贤”呢，于是御笔一挥，“此人花前月下，好去浅斟低酌，何要浮名，且填词去”。皇帝金口玉言，于是柳永的仕途就此戛然而止。反正只要仁宗还活着，柳三变不改名想考上基本上是不可能了。

自此，柳永的人生发生了剧烈的变化。柳永再次落榜的故事告诉我们，在挫折面前，你不可以牢骚满肠，因为“牢骚太盛防肠断”。最终，柳永靠着自己不懈的努力，创造了别样的人生。他开拓了宋词的慢词形式，把宋词从原来只适合文人表情达意的工具，改造成普罗大众喜欢接受的形式，成为宋代婉约派的一代词宗。他的努力告诉我们，失败并不可怕，须知“条条道路通罗马”，“风物长宜放眼量”的道理。

柳永一生流离辗转，每见官场之黑暗，便牵起自己的一腔悲凉，每见歌女之可爱，就会多几个红颜知己。他一直在离别，离别总是伤感的，他一直在彷徨，内心总有很多悲慨。因此，不管是他的离别还是羁旅行役之词，都能击中我们内心深处最柔软的部分。如《雨霖铃》：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

“仕女伤春，壮士悲秋”，秋天总会给人以莫名的惆怅之感。在离别之时，一场大雨不期而至。风住雨停之时，就是我们的离别之期。现代诗人徐志摩在《再别康桥》中深情地写道，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”，同样是离别，徐志摩是洒脱的，但柳永是伤感的。都门寒帐之外，美女为柳永送行。二人执手相望，泪水横颐，这是一个风情万种的时刻。那船老大却不解风情，大声催着上船。这场景，像极了现代电影中恋人在火车站话别的桥段。

“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有在杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。“问世间情为何物”？我柳永一腔苦楚向谁诉？

柳永的生活虽然不堪，时人对他的评价也不高，但他对宋词的贡献是谁也不能抹杀的。尽管他一生不合于流，操行为正统士大夫所不齿，但毕竟词论家们不能睁眼说瞎话。李清照说柳词，虽“词语尘下”，但“协音律”，苏东坡虽然看不起柳永，但读到《八声甘州》中“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”时，也由衷地赞叹“不减唐人高处”。

柳永的一生极其坎坷。“三十功名尘与土”，仕途潦倒；“八千里路云和月”，四海漂泊。以至于最后葬在哪里，我们都不清楚。有人说是在湖北襄阳，也有人说是江苏镇江，反正他不管葬在哪里，却实实在在葬在了历史深处、宋词的高处。今人杨坤唱得好，“错与对，再不说得那么绝对，是与非，再不说我不后悔，破碎就破碎，要什么完美，放过了自己，我才能高飞，无所谓”，柳永用这种无所谓的态度，让他丢掉了仕途，却赢得了宋词的历史。

好玩的国学

怎样欣赏柳永的经典名篇《雨霖玲》？

柳永是北宋词人，《雨霖玲》是其经典名词。全词如下：

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？”

此词通篇写离人之凄楚之情。上阙重点写离别时的凄楚情绪，下阙重点写离别后的凄楚情绪。我们细致了解一下：

上阙开始，“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”在即将分别之时，秋天的蝉儿凄切地鸣叫着，偏偏此时又处在黄昏之时的长亭之内，急骤的秋雨停了下来。寒蝉、秋雨、晚亭，样样都是凄怆的代表物。这是用环境描写以衬托离别之苦。

“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”情人在都门之外的长亭中，为作者设酒践行，但是，作者因为离别之苦根本没有饮酒的情绪。正在这依依不舍之际，不懂事的船家却催促着叫赶快上船。或者说，船家也是无奈，因为此时正是黄昏，如不快走，江上晚间好不甚安全。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”情人离别，定有千言万语。但此时却一句话也说不出口，只剩下你看着我我看着你，甚至于咽喉也被凝固住了。

“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”这一去，烟波千里、暮霭沉沉，不仅是楚天遥远，更为严重的是，不知道要多少年才能相见。

上阙的一番描写和抒情语，已经把离别时的凄凉情绪写得唯妙唯肖。那么，我们再看看作者怎样来写离别之后的情景。

“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。”“多情自古伤离别，”这是一般的普通性的情况，没有特殊性。而今日之离别则比较特殊：一是清秋冷落，二是傍晚萧疏。这样的话，自然的情景为人心的情绪加强了程度，离别之伤痛更为深挚。

“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”不管怎样的不忍分离，但人生就是如此，不得不分。这时居然想到：等到今天晚上酒醒之后，情人已经不在身边，只能一个人孤孤单单地在杨柳岸边，听那早晨寒冷的风，看那早上残留的月亮了。

“此去经年，应是良辰好景虚设。”作者这一去，最少也得要一年。离开了情人，再有什么良辰好景，也是多余的。情人不在，谁还有心思去欣赏它呢？良辰美景，不过虚设而已，对于作者来说，他认为没有什么意义了。

“便纵有千种风情，更与何人说？”赏景是一回事，吟诗作画，对韵行文，抒发情感。有再多的想法，想说岀来，但有谁来聆听呢？

综上所述，《雨霖玲》词全词就是一个基调：孤独凄楚而已！

用户60397079085

余恨无穷，余味无尽。

柳永《雨霖铃》

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 　　

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

长亭：古时驿站十里一长亭，五里一短亭，行人休息或送别之处。

都门帐饮：京城郊外，设置帐幕宴饮送行。

经年：年复一年。

柳永最有名的词，情深隽永。好在哪里呢？

一家之言而已。

1 虚写，不只是爱情离别，相思动人，更有无所无为，江湖流浪的伤。

词中有两处虚写，历来被称道。

“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

明代评家李攀龙评价，此句善传神！

设想的是行程，千里之远，风雨飘摇，烟波浩渺，暗淡苍茫。

实际感叹的是前程渺茫，仕途坎坷，人生之路风雨如晦，饱尝艰辛的苦痛。

“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”

清代评家贺裳评论：“杨柳岸，晓风残月自是古今俊句。”

设想别后酒醒时，已不知何处了，抬眼望去，也只有那拂晓时穿过岸边依依杨柳的袭人寒风和一弯残月相伴。

柳永与歌女的爱情，世人是鄙视不屑的，柳永却将这样的爱情写得高贵而情深，只因同病相怜，弥足珍贵，只因骨子里的倔强，对社会不公平的反抗。

“忍把浮名换了，浅斟低唱”，柳永真的舍了浮名虚利，与歌女厮混，活出了真性情，然而仕途失意，前程渺茫，梦想断绝，永远是柳永难言的伤。

凄美的爱情带着人世遭遇的沧桑感，触动了人们柔软的心弦。

2 意境，柳永是渲染高手，三言两语，唯美之意境横生。

秋风阵阵，蝉鸣凄切，潇潇暮雨，十里长亭，

词人有意捕捉冷落的秋景，哀怨的蝉声，淅沥连绵的秋雨来酝酿一种足以打动人心的，充满离情别绪的环境气氛。

离别在即，饮酒赠别，千言万语，不知从何说。奈何舟子催促，心情愈无绪，愈不舍离去。

仿若身临其间，听得见悄悄耳语，轻轻泪垂，将爱情的动人之处写得惟妙惟肖。

杨柳岸，晓风依依，残月冷晖，是别后一个人的江湖漂泊，酒醒之后，是无尽的孤寂，落魄，哀伤，无奈。

细腻入微的笔触，柔情似水的深意，凄凉唯美的画面，融情于物，点染为境，率真，自然，真切，生动。

永远定格在宋词动人的诗篇中。

一绿浮芳

词作

雨霖铃

柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

背景

这首词创作的具体背景不可考，但可以根据柳永的身世材料，以及词作中的一些语句来推测。这是文学鉴赏里的知人论世之法。

柳永，字耆卿。起这么个名字，大概是期望着自己能长命百岁吧！虽然到最后命还是没保住，“一抔黄土掩”了“风流”，但他的艺术生命真如他的名字一般，流传千古，永不停歇了！千百年后，我们依然能通过妙句佳作，与他思通千古，如话当面，勾起我们内心深沉的情感，启迪我们的才情艺术！

他年少时像中国的大多读书人一样，想通过读书，参加科举，得功名。但天不遂人愿，他竟屡试不第。于是他便常常流连于歌楼舞馆，为歌伎乐工填词，使得“凡有井水饮处皆能歌柳词”。以此他便与这些歌伎乐工结下深厚感情。据传柳永死时，是歌伎凑钱将其安葬。每年清明节相约为他扫墓，形成有名的“吊柳七”或“吊柳会”风俗。

词中有句“都门帐饮无绪”，其中“都门”大概就是指都城汴京的城门。我们结合他的经历，就大胆推测这首词写于他落第离开汴京之时，叙与恋人的离别之情。

赏析

中国人是擅长抒情的。我们最早的诗歌总集《诗经》中，大多数篇章是抒情性的。我们最长的抒情诗《离骚》比最长的叙事诗《孔雀东南飞》要早。我们的诗人写的大多数诗歌是用来抒情的。柳永《雨霖铃》也是一首抒情的诗。

直抒胸臆

抒情诗主要看它怎么抒情。抒情方式无外乎两种：直接抒情和间接抒情。而中国人多以间接抒情为主，这是有我们的审美观念决定的。我们总以浅露直白为丑，以含蓄委婉为美。但这并不是说，我们不用直接抒情，只是直抒胸臆这种方式用的少而已。如果能抓住作者偶尔露出来的那么一两句直抒胸臆的话，就能抓住一首诗的关键。

“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”就是一句直抒胸臆的话，直接点明了这首词的中心：伤离别。如果这“伤离别”仅仅是柳永一个人的感受，这首词可能还成不了千古名篇。柳永的才华就在这一句里展现了出来，他的不一般也在这里体现了出来。“伤离别”前多了“自古”二字，便让这离别时的伤感之情，不再是柳永一个人的感受，而是自古而来所有经历过离别的人的感受。词的意境由此变得开阔，囊括古今，引起所有多情人的共鸣。我想这也是这首词能流传千古的原因了。

这一句不仅写出了所有多情人离别时的共同感受，还写出了柳永个人的独特感受。柳永说了，我们多情人在离别时是伤感的，但我比你们更伤感，因为我是在“冷落”的“清秋”时节别离了我的爱人。“更那堪，冷落清秋节”，用一种反问的语气，强烈地告诉我们，离别已经够让人伤神的了，再加上这凄清冷落的清秋时节，让人怎么受得了？

这一句是本词的点睛之笔，是它的中心所在。抓住了这一句，这首词的赏析也就完成了一半，其他的句子都是围绕这一句展开的。

委婉抒情

这首词其他地方都用了曲笔，通过自然景物和人物神态动作来抒情，以达委婉含蓄之美。

先是别前饯行。“寒蝉凄切”既委婉地点明了时令，又通过凄切的蝉鸣渲染凄清的氛围，以应后文出现的“冷落清秋节”。“对长亭晚”既点明时间为傍晚时分，渲染黯然惆怅的气氛，又点明地点，还暗含离别之题。“长亭”是古人常用来送别的地方，在此暗示离别。它和“短亭”、“劳劳亭”构成了离别诗中一个非常重要的意象群。“骤雨初歇”说明刚刚下过大雨，因为在秋季就显得异常凄冷。在这种氛围中，离别的两人在“都门帐饮无绪”。饯别宴席，显得十分冷清。俩人只是默默地喝酒，内心愁苦，纷乱异常。这只是写别前的饯行，就通过情景交融的写法，写出了离别的黯然销魂。

再者为临别之际。这边俩人正在喝酒饯行，难舍难分，不忍相别。那边梢公却不断催促上船开船。“留恋处，兰舟催发”，不愿相别，又不得不走，让这对有情人内心异常悲苦，似有千言万语要说，却一句也说不出来，只能是“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。这两句通过人物的动作表情，将离别的悲痛苦恨表现得淋漓尽致。

以上这些都是实写，都是作者既见之情景。从“念去去”之句开始，全是想象别后所历。此是所谓“虚实相济”之法。别后所历分为三个阶段：刚刚别后、别后一夜和别后经年。

“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，刚刚别后，想到自己越走越远，二人见面越来越难，已是伤感至极，又见前途尽是水汽氤氲，烟雾笼罩；楚天广阔，却满是阴云沉沉，心情就无比沉重。

再想到别后一夜，“今宵酒醒何处？”他不禁答道“杨柳岸，晓风残月”。借酒买醉，是为消愁。今酒醒，即愁醒。“今宵酒醒何处”既是问酒醒之后会走到什么地方，也是在问“愁醒何处”。愁醒之后，看到堤岸上杨柳依依，不禁就会想到离别时的折柳相送。又感到晓风吹拂的寒冷，看到残月当空。人别月亦缺，愁上加愁，无限凄凉。

再想到“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说？”这一去好多年不会再见面。在这好多年里，良辰好景对我来说都是虚设，再难激起“我”的万千情思。即使有这万千情思，“我”又跟何人去诉说？作者使用反问的语气，以示强烈，表现了离别经年后的孤独寂寞，对爱人的万千思念。

总结

这首词围绕着“自古多情伤离别”来写，利用情景交融、虚实相济的手法，从别前饯行开始写起，一直写到别后多年，将离别的愁情写得缠绵悱恻，实为写离情别绪的上乘佳作！

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会说话的锅

雨霖铃1

寒蝉2凄切。对长亭3晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪4，留恋处、兰舟催发5。执手相看泪眼，竟无语凝噎6。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔7。 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月8。此去经年9，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。

注释：

1《雨霖铃》：《乐章集》注双调。本唐教坊曲名，《明皇杂录》谓：“帝（唐玄宗）幸蜀，初入斜谷，霖雨弥日，栈道中闻铃声，采其声为《雨霖铃》曲。”柳永盖借旧曲另倚新声耳。柳永之妻非常美丽，但却因“恣性灵、忒煞些儿”，二人感情遂发生龃龉，柳永便于婚后第三年即咸平六年（1003）十七岁时，以“以文会友”的名义远游江浙两湖，此词即写于此次远游在汴京东水门分别时。

2寒蝉：蝉的一种，亦名寒蜩（tiáo）、寒螀（jiānɡ）。《礼记·月令》：“孟秋之月，寒蜩鸣。”又曰：“（孟秋之月），凉风至，白露降，寒蝉鸣。”据此句，知此词写七月之景。

3对长亭：对，面对，为领字，领起以下六句。长亭，古代于道路旁，每隔十里设一长亭，五里设一短亭，供旅人休息，近城者则为送别之所。

4“都门”句：谓于京都东水门外设帐饯别，因伤别而情绪不好。帐饮，谓于郊野设帷帐，饮宴饯别。

5“留恋”句：谓正在恋恋不舍时，船夫却催着出发。兰舟，言舟之华贵。

6凝噎：喉中因气结而说不出话。

7“念去去”二句：此二句为设想之语，设想别后情景。念，思量，为领字，领起以下二句。去去，越去越远。暮霭，即暮色。沉沉，谓厚重。楚天，一般指湖南。柳永曾于庆历三年（1043）至湖南道州为官，但为从益州去湖南，与此处写汴京饯别不侔。楚天亦可指安徽与江浙一带，因安徽与江浙一带有东楚之称。

8“今宵”句：为设想语，设想酒醒之处，在“杨柳岸晓风残月”间。五代前蜀魏承班《渔歌子》：“梦魂惊，钟露歇，窗外晓莺残月。”柳词从魏词化出，然改“莺”为“风”，则情境自别。

9经年：经过一年又一年。此次远别前后四年，故云。

赏析：

此阕为柳词中名篇，写与妻子别情，尽情展衍，备足无馀，浑厚绵密，森秀淡远，兼而有之；且能于曲折委婉中具浑沦之气，清宋翔凤所谓柳词多“精金粹玉”者盖以此。就写法而言，破上景下情之常则，情景交融，情景难分。上片写别情，从实处落笔；下片写别后，于设想着色，有点有染，点染之间，一气贯穿。通篇语不求奇而意致娴雅，难怪代代读者一读一销魂耳。

简单说，这首词是柳永写给他的妻子的，有种说法柳永一生未娶妻子，这种说法不可取，因为柳永生于官宦人家，不可能没有媳妇，据西北大学文学院教授简雪庵考证，柳永一生娶过三任妻子，这首词是写给第一任妻子的。

这首词使用的艺术手法有:1.白描。2.融情于景。3.虚实相生。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎”是白描手法。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这是实写送别情景。“念去去”之后，全是虚写，“念”是“想到”的意思，之后的“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”全是作者想象分别以后的情况。所以是“虚实相生。

另外，作者借助特定的意象，构成凄美的意境，“寒蝉”“长亭”“骤雨”“烟波”“暮霭”““酒”杨柳”“晓风”“残月”这些意象抒发情感。属于“融情于景”。

在古典文化中，

“酒”常和“愁”联系在一起。如李太白《宣州谢眺楼饯别》之“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。” 王维《送元二使安西》之“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”范仲淹《渔家傲》之“酒入愁肠，化作相思泪。”刘过“欲买桂花同载酒，终不似，少年游。”

“柳”谐音“留”，古人有“折柳送别”的习俗。早在《诗经》里就有“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”唐代郑谷之“扬子江头杨柳新，杨花愁杀渡江人。”李太白之“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”

“月”是美好的，所以又被称为“婵娟”，“玉兔”，“玉轮”，“桂魄”等。月常残而少圆满，古人用残月表达离思，如“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”如“明月几时有，把酒问青天。”如“若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。”

柳永选取最能表达离愁别绪的意象，构筑一个凄美的画面。怪不得古人评价说“一读一销魂”。

此外，该词还有一妙处，“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”话别而无一句话。真是意蕴无穷。

黯然销魂者，唯别而已！柳永的《雨霖铃》是中国诗词史上，婉约派的集大成！

薛小汀

柳永的《雨霖铃》上片写景，下片写情，以情动人，技法高超，沉着动人。

《雨霖铃》曲子的来历

《雨霖铃》的曲子是唐明皇李隆基所做，是他用来怀念在马嵬坡被刺死的杨贵妃的，所以音乐非常苍凉凄苦。

上片

上片结构近似格律诗的起、承、转、合。“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇”三句是起，“都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发”是承，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”是转，“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”是合。

“念去去”三句，把看不见、摸不着，只能感觉的别离之情，转化为有如历历在目的画面，这种手法是由实返虚的高明之笔。

下片

下片呼应上片，也有起、承、转、合。

“多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节”二句为起，但这不是泛泛而写，作者没有局限在一个人的离别，而是说自古钟情之人，没有不为离别伤心的，时当更是清秋时节，落木萧萧，这就容易引起读者的情感共鸣。

“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”是柳永的千古绝唱。那种与爱人别离的惆怅与忧惧，柳永真正地写了出来。

“此去经年，应是良辰好景虚设”是一转，到结句“便纵有、千种风情，更与何人说”，是一合，这种感情是炽热的，也是沉郁的。

小结

柳永的《雨霖铃》写真景物、真感情，正是王国维《人间词话》所说的“有境界”，故千百年来传唱不衰。

梅鹤读书

《雨霖铃》柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竞无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?

[赏析]

这是一首描写相思别离的词作。词人即将要离开汴京(开封)去往各地漂泊，另寻出路，因而不得不与爱人分离，这首词书写的是词人临别时的痛苦心情。

上片写临别情景。"寒蝉初切，对长亭晚，骤雨初歇"，此三句写离别之地的景色。但词人并不是单纯描写自然景色，短短十二个字将时间、地点、事件点明了，并且以寒蝉、长亭、骤雨这几个典型景像，烘托出离别的凄清氛围。

"都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发"三句叙写离别时的人物活动。由于即将与爱人分别，词人面对着一桌子美酒佳肴，全无兴致。接下来词人并不直接描写两人难分难舍的情景，而通过"兰舟催发"来进行侧面烘托，以曲笔将感情深化。

"执手相看泪眼，竟无语疑噎"，这是最后的分手时刻了，词人不得不走了，两人是多么难分难舍呀，两人彼此紧紧握住对方的手，你望着我、我望着你，眼中满含泪水，喉头哽咽，一句话也说不出来。我们不得不佩服词人细致的笔法，用寥寥十一个字就将两人真挚的情感集中的表达出来，将两人的形像逼真的刻画了出来。

"念去去、千里烟波，雾霭沉沉楚天阔"，两句寓情于景，以有尽之景写无限之情。此刻词人心绪黯淡，而眼前之景也是朦朦胧胧一片，似蒙上了一层离别愁绪。

下片写想像中的别后情景。

"多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节"，先用一句平常语起首，说那伤别情绪并不是自他始，古来就有。然后用"更那堪"推进一层，离别本就令人伤感，更何况又碰上这清寒的秋天呢。

"今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月"三句承上句而来，为全篇警句。这三句是词人对当晚旅途中景况的遥想，弥漫着一层孤清寂寞的意绪。这三句之所以为后人极力推崇，是因为其中聚合了许多触动离愁之物来表达他的心情。词人想象今夜酒醒梦会后，船停靠在江岸，他独自一人对着那一弯残月、冷冷晓风。客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在画面之中。

"此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说"四句，改用情语，更深一层推想离别后的落寞情状。若无爱人相伴，那"良辰好景"又有什么值得流连呢?那"千种风情“又向何人诉说呢?这样的结尾蕴涵无限情意。由此我们可以想到平日里他们在一起是何等恩爱，除非有赏不完的美景，说不完的情话，这一去才会令他如此痛苦。

刘楚云817

《雨霖铃》(寒蝉凄切)是柳水的代表作。

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

这首词是柳永南下楚地，和自己的恋人别离的送别词。

上片写离别时遭受的精神折磨，下片写想象中离别后遭受的精神折磨。

开篇三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”

“寒蝉”是深秋将死之蝉，叫声哀婉悲切。

“对长亭晚”交代送别的地点、时间是长亭、傍晚。

“骤雨初歇”，突然而至的阵雨刚刚停止。

“长亭”萧瑟，蝉鸣凄凄，阵雨停了，天色又“晚”，分别在即。痛苦之情尚未书写已溢满纸。

“都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发都门帐饮”，指在京城汴京的城门外设帐摆酒宴送别，这是自汉代以来就存在的一种习俗。

柳永此次前往楚地是离京南下，此行何时能回，能不能回，回来还能不能重逢，都得打上一个大大的问号。

从全词看，与柳永泣血而别的这位女子，应当是柳水永的红颜知己。作为风流才子的柳永，他一生身边从来都不缺红颜，缺的只是红颜知己。恋人为自己设宴相别，他喝不下、吃不下，但又不能不痛饮几杯解愁酒。他和恋人万般依恋却又不得不分别，只盼再多得一会儿，“兰舟”上的船夫却毫不讲情面，棒打鸳鸯，催着客人快快登船。

这就要走，这就要别，你说怎么办? 总有千言万语要倾诉、要可属，可是，手拉着手，你看着我，我看着你，竟然欲诉无语，涕泣无声。这就叫：

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

中国古典诗词写情侣别离的作品触目皆是，但像柳永这样能够写出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”者前无古人，后来戏曲中由此写出

现实中难分难舍全写了，自然会想到别离之后。

念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

这三句写了想象中别离后的情景。“念”是想，“去去”类似《古诗十九首》中的“行行重行行，与君生别离”。词人重复用“去”，用“行”，是因为将去的地方很远很远，或许是真的很远很远，或许是因为思念殷切感觉很远很远。

想象的情景其实很真实。因为登船后，自己前往烟波浩渺的楚地，很快就会消失在广漠空旷的天尽头。送别自己的恋人也只能止步于此，望着“千里烟波”

上片写出了情侣别离时刻骨铭心的悲痛。

离别既然这么痛苦，离别之后会好一点吗? 下片写出了想象中离别后的相思之苦。

古往今来，最让人感伤悲痛的就是热恋中的情侣别离，正如江淹《别赋》中一再被人引用的开篇之语: “黯然销魂者，唯别而已矣。”

多情自古伤离别。更那堪冷落清秋节！

这种离别之苦要经过漫长的岁月来沉淀、淡化、消解，在这令人备感冷落的深秋季节，怎可能一下子消解得了?

紧接着写想象中酒醒之后的心理折磨：

今宵酒醒何处? 杨柳岸、晓风残月。

柳永并没有说自己今晚酒醒之后会如何，而是写出了在漂流的孤舟中，寂寞孤凄的自己大概只能对三种景物有独特的感受:杨柳、晓风、残月。这三种景物合在一起，把心中的凄哀悲苦充分表现出来了。因此，这两句也成为本词最为后人所传诵的名句，被称为“古今俊语”。

简秋弥生

柳永，原名三变，字耆卿，因排行第七又称柳七，福建崇安人，北宋著名词人，婉约派代表人物。柳永是北宋第一个专力写词的作家。他的词更多地从都市生活摄取题材，表现了他对市民生活的感受，对后来的通俗文学发展产生了一定的影响。在柳永的众多词作中，抒发江湖流落的离情别绪感受的《雨霖铃》成为代表作。

《雨霖铃》柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

《雨霖铃》是柳永因作词忤仁宗，在京城受到了沉重打击之后，决定离开京城与恋人离别时所写。

词的上片写一幅清秋长亭送别图。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，词一开头就点明了送别的时间是深秋时节的某个傍晚，地点是长亭。此外，首句还通过“寒蝉”、“长亭”等意象的运用奠定了全词的基调——“凄切”。

“都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发”一个“催”字，写出了船家发船的急迫，反衬出作者对离别的不舍。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”直接写出了诗人和恋人之间的难舍难分之情。

“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”这句，不但包含了作者内心的独白，还可以将其看成面对分别时的无奈，无论是哪种情感，都非常刻骨铭心。特别是千里烟波以及暮霭沉沉的环境描写，写出了旅途遥远，前途迷茫，离愁之深，别恨之苦，充溢笔端。

词的下片写离别后孤独寂寞之种种设想。

“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”中，“多情自古伤离别”一句由个人的离别场面转向离别人的普通感受，由个人的感受写出普通哲理。“清秋节”意象的运用渲染了离别带给作者的凄冷之感。

“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”中，“酒”、“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象的运用，写尽了凄凉孤寂之情景。

“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说”是作者对自己离开京都之后的生活的设想，自此以后，物是人非，纵然有良辰美景，对于作者来说，也如同虚设，进一步表达了作者离愁之深以及对生活的无奈。

太阳加冰

怎样欣赏柳永的经典名篇《雨霖铃》

柳永，北宋著名词人，婉约派的代表人物，开创了慢词，可以毫无疑问的说，柳永是北宋词坛不可或缺的人物。北宋词坛少了他，可能会失色不少。

柳永是怀才不遇的，也是浪荡不羁的，他混迹于秦楼楚馆，唱着些少年心事，他说奉旨填词，其实内心多么不甘呀，从他考了一辈子功名，可以看出他对功名的执着追求，他自视才高，心比天高，也能想象他的内心必定是痛苦的，矛盾的，而最后只当了一名小官，他又怎能甘心呢？

而他的经典名篇《雨霖铃》就是写于离京赴任的时候，这个时候，柳永已经50多岁了，他一生漂泊江湖，浪迹天涯，在晚年才能取得仕途认可，成为一个真正的官，结合这样的背景，再来分析全词，我会有不一样的感悟。

先看全词：

《雨霖铃·寒蝉凄切》

柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

我们全面分析了背景，能够知道本首词的氛围是凄凉的，痛苦的。带着伤感的感情去读全词，内心会忍不住跟着词人难过。

而这首词写得是情人离别的场景，仕途不如意，情人又要分离，可以想象内心的痛苦，而当时天公还不作美，下着雨，起着雾，前途茫茫，而词人就要在这样不确定的情况下，去赴任，可见内心的伤感。离别伤情是属于私人内心感情，但是柳永通过层层渲染，让读者都能感同身受。让这样一首寻常的离别词，成为了北宋十大金曲。

《雨霖铃》好在，柳永抓住了人的共情能力，并且私人情感不停渲染，最后牢牢被他吸引，为他悲而悲，为他伤而伤。千年之后，依然有无数人为他落泪伤神，这确实是柳永的高明之处。

同时柳永《雨霖铃》还有一个赏析不能忽视的，就是名句，这里有一句千古名句“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”当离愁别绪，遇上江南的晓风残月，注定成为名篇，成为文艺青年心中绕不去的坎。

为什么这句如此有名，你想，你挥别情人，奔赴前程，而迎接你的是晓风残月，清秋时候，风是冷的，水是冷的，酒是冷的，就连天上的残月也是冷的，你说叫人如何心不冷。这种价格，这种前途未知的迷茫，如何让你不动容。而且无论是过去还是现在，失意的人太多了，而失意人，更能顾影自怜，感同身受。

柳永《雨霖铃》的伤感，离愁别绪，不再是他一人的伤感，而是成了古今中外失意人共同的伤情，所以才能成为经典呀。

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