故宫博物馆里藏有一幅绢本设色团扇画，名为《骷髅幻戏图》。这幅画由南宋画家李嵩创作，距今已有800多年历史。因画中有一大一小两个骷髅，所以这幅画也被称为“鬼画”。
虽然作画者已经作古，但围绕着这幅画的讨论与思考却从来没有断绝。从古至今，欣赏这幅画的人一直不知道作家这幅画在表达什么意思，只能大致地看出来画的是阴阳两界。这幅画没有任何题字，到底是什么寓意呢？中大骷髅操控小骷髅的画面，也让很多人觉得诡异、恐怖、压抑，但在宋元时期，用骷髅做隐喻，是一种习以为常的艺术手法，但随着时间的流逝，人们已经忘却了这这种艺术形式，才会对这幅画作感到惊讶。
前朝许多文人墨客对这幅画都曾发表过自己的见解，多数人都认为这幅画想表示生死之间的转化与轮回。画家非常明显的将画分成了一半，左边的大骷髅及小骷髅代表死亡，右边的小孩仰着头，充满生机，但生与死本就是息息相关，不可分割的，所以画家让大骷髅操纵小骷髅，以此逗弄对面的小孩，而地上的孩子也对小骷髅充满好奇的伸出手，表示生与死的互相吸引。
随着科技的进步，多媒体的发展，如今，许多人不需要去到北京博物馆，在家同样可以欣赏这幅画，这又引发了许多人对这幅画的关注和思考。许多网民纷纷猜测这幅画的用意，并且表示，越看越可怕。这从何说起呢，原来，也是因为科技的进步，人们欣赏这幅画时可以观察到更多的细节，有的人将这幅画放大10倍后，看到画中骷髅手里拿的是一个提线木偶，这个提线木偶也是骷髅的造型。这不禁让人猜测大骷髅的身份，许多人认为只有走街串巷，四处漂泊流浪的街头艺人才会将全部身家随身携带，这个大骷髅应该是一个表演提线木偶的艺人，而他手中的小骷髅是一个吸引眼球的道具。
其实，在网友之前，元代著名画家黄公望就已经发现了大骷髅的身份。黄公望曾经为这幅画题词《醉中天》：没半点皮和肉，有一担苦和愁，傀儡儿还将丝线抽，弄一个小样儿把冤家逗。识破个羞哪不羞？呆兀自五里已单堠。
黄公望认为这幅画是想表达南宋时街头艺人到处漂泊，居无定所，风餐露宿的生活。手中丝线操纵着小骷髅，但其实在别人看来，他也不过是被生活操纵着的大骷髅罢了。这个解释说得通，我个人认为不是没有依据。首先，图中的妇女儿童都穿着考究，妇女雍容华贵，佩戴着首饰，彰显着身份的不凡。其次，画家李熹出身贫寒，少时做过木工，后来成为画师李从训的养子，这才开始学习作画。独特的成长坏境使得他非常了解平民百姓的生活，所以似乎他画一个贫寒的街头艺人也非常说得过去。
但其实我们观察大骷髅的服饰，可以看得出来他的穿着也是非常考究的，并不像一个饥寒交迫的下层民众。所以也有人认为这幅画其实是在暗喻劝谏南宋时期的朝廷，尤其是这幅画作于南宋时期，那时战乱不断，朝廷不作为，偏安一隅，今日活下来，肆意潇洒，却不知明日如何苟存。所以有人认为画中的大骷髅其实是统治者的化身，远离都城却安于现状；右边的妇女是画家与其他的有识之士，一脸担忧惊恐，对时局认识的非常明白却无能为力；对着小骷髅伸出手的孩童是追随朝廷的民众，仍然看不到潜伏的危险。
同样一幅画，有些人看是生死的思考，有些人看是对当时民生的探究，有些人看是对当时时局的认识。但是不管怎样解读这幅画，我们都不得不感叹古人的智慧，将情倾注于画中，过百年仍然可以引起人们的感悟与共鸣，何其伟大。
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