《搏击俱乐部》:黑色风格背后,是本体、分裂体、精神体的哲学观

一个精神分裂、人格分裂者在本我和自我之间轮回, 从小打小闹上升到用暴力手段毁灭社会, 在快节奏的且零碎的剧情中,影中的主人公在痛苦和接近死亡中寻找自己的存在, 杰克从参加各种癌症患者聚会到与精神分裂体泰勒成立搏击俱乐部, 用自残的痛楚来唤醒被物欲熏染麻木的心灵, 用嘲讽和破坏来批判被消费主义扭曲变形的价值观, 这些都是电影中人物以及电影和作者, 在寻找和思辨自身价值的体现。

《搏击俱乐部》是一部大卫·芬奇的电影, 电影延续了一贯的黑色风格, 导演将故事建构在精神分裂者身上, 并用巧妙的视听语言营造出一个巧妙的幻觉世界, 并延伸至银幕外的世界, 随着《搏击俱乐部》的展开, 让影片中的人物在本我与自我中寻找真实;观众在荧幕内、荧幕外寻找电影的真实;观众与观众内心的对话寻找真实。

本文将剖析《搏击俱乐部》这部作品的黑色风格,并从本体、分裂体、精神体三个角度,浅析作品的哲学观。


《搏击俱乐部》:黑色风格背后,是本体、分裂体、精神体的哲学观


01

黑色风格的贯穿

《搏击俱乐部》与大卫·芬奇在《七宗罪》、《心里游戏》、《十二宫杀手》等影片张所呈现的风格基本相同。

  • 影像都呈现出较强的暗色调和幻觉风格, 同时照明、布景以及演员服装都契合影片整体的基调。
  • 在人物的化妆上, 杰克和泰勒都有黑圆圈以及打架留下的伤痕和一副精神疲劳的样子;
  • 取景都是些荒凉的房屋, 黑色的街道以及昏暗的地下室。

这一切都符合影片的氛围, 同时也是黑色电影的特点, 大卫·芬奇在原有一贯的风格基础之上, 《搏击俱乐部》也添注入了新的视听元素来迎合这部电影的情绪。


《搏击俱乐部》:黑色风格背后,是本体、分裂体、精神体的哲学观


  • 视听语言

影片《搏击俱乐部》常常给人以一种零碎的感觉, 快速的剪辑和音乐强烈的冲击。

例如在影片中, 有很多声画错位的地方, 电话的铃声多次出现了声音前置;声音前置还出现在杰克与上司之间, 杰克由于搏击而导致了听力的减弱, 当杰克将报告扔给上司的时候出现了水的声音而连接下一个镜头, 这样就造成一种碎片感。

《搏击俱乐部》中还有一个特殊的蒙太奇, 在影片开始的20分钟内, 出现4次单格闪切镜头, 分别在4分07秒、6分19秒、7分34秒和12分36秒。杰克工作中打印资料时, 与医生交谈中, 在癌症安抚团体课上, 以及在和玛拉分别的时候。

这种特殊的蒙太奇的出现, 暗示着杰克的精神分裂在一步步不知不觉的侵入, 以及一种潜意识的体现。

在《搏击俱乐部》整部影片中都充满了对社会的不满和嘲讽, 泰勒在饭店中对着食物小便、在电影院放映限制级的单帧画面以及用人体脂肪做成肥皂又流向市场, 通过泰勒这个人物的种种行为造成了一种绝佳的讽刺效果。


《搏击俱乐部》:黑色风格背后,是本体、分裂体、精神体的哲学观


  • 主题呈现

影片在主题方面呈现一个多样复杂却又统一的主题, 那就“我”的主题。故事中的人物都是失去自我、迷失自我的形象, 主人公杰克和作为分裂体的泰勒是双重人格的, 但仔细的分析会发现杰克的角色不仅仅是分裂体泰勒。

在此之前他还不断的参加各种癌症团体课, 其实在这里面杰克扮演了不同的角色, 虽然肉身是杰克, 这种身份不确定性和游离性, 表达对自我认识的不确定, 对自己没有认同, 是一种自我的迷失, 所以他布置房屋需要用各式各样的家具来标识自己, 证明自己的身份, 依靠所谓的CK衬衫、DKNY鞋子和AX领带来表明自己的地步。

同样, 对于其他任务而言, 这样的情况也是相似的。

鲍特在没有切除睾丸之前, 是一个健美明星, 拥有幸福的家庭, 而在患癌症后, 睾丸被切除之后这一切都改变了, 他破产了失去工作、家庭和身边的一切, 甚至失去了作为一个男人的资格和身份。

在参加了搏击俱乐部之后, 本以为找到了自己存在的真正意义, 随着搏击俱乐部终结, 鲍特身份的确立也随之成为虚无。


《搏击俱乐部》:黑色风格背后,是本体、分裂体、精神体的哲学观


影片大部分的故事都发生在搏击俱乐部, 在搏击俱乐部中没一个人都是平等的, 没有任何身份的差异, 他们试图用格斗获得身体的痛楚来唤醒自我存在感和存在的意义, 用这样的方式来找回自己,在这里导演反映出在现实的世界中, 人们在消费主义的包围下, 被金钱、物质、权利等, 在如今的社会中成为了一个公式化的人, 每天做着相同的事情, 年复一年日复一日的进行着, 自我和个体的独特性被慢慢的吞噬。

而搏击俱乐部的出现, 用搏击和疼痛的方式来找回自己, 但结果并非所想, 在搏击俱乐部开始破坏世界之时, 他们也变得像奴隶一般, 更加迷失自我, 成为模式中的一员, 导演用这样一个似乎无法脱离模式、无法找回真正自我的循环, 让读者思考真正的自己, 或者寻找真正的在外壳之下, 模式之外的另一个自己。

到此我们可以看到, 导演无论在视听语言还是主题表达方面, 都充满浓郁的黑色风格。

视听采用惯用的手法和独具匠心的新手法来呈现, 而在主题思想表达方面更是做到了大象无形, 大音希声的境界, 在我们看似故事中人物在搏击俱乐部中找回自己存在时, 之后却随着大破坏计划的产生, 人们成为奴隶般棋子不顾一切的去完成命令, 似乎转了找回自己的圈, 殊不知在圈中又转了一个圈, 最后还是没有寻找到自己而是在圈中, 和另一个自己接触了一番、对抗了一番。


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02

镜像中的“本体”“分裂体”“精神体”

《搏击俱乐部》与其他的精神分裂题材电影不同在于, 马丁·斯科塞斯的《禁闭岛》是一个精神杀人犯脑中的幻想;希区柯克的《精神病患者》讲诉的也是精神病人故事, 而《搏击俱乐部》没有把精神分裂放在一个个体上表现, 而是用本体和分裂体分别归属于新的肉身来呈现的。

整部影片可以分为三个阶段:

  • 首先,是本体即自我在现实生活中由于失眠而产生了幻想并造成分裂体即本我 (泰勒) 的出现, 例如影片中本我在叙述时说道, 在每一次航班中醒来时都幻想着飞机失事, 在不同时间于不同地点醒来, 你会变成不同的人吗?杰克在飞机上遇到泰勒;
  • 接着,泰勒的行动影响着杰克, 杰克认为自己想要过的日子, 真正存在的意义和真正的自己便是与泰勒一样的生活, 于是与泰勒成立了搏击俱乐部, 甚至还有些崇拜泰勒;
  • 最后,随着搏击俱乐部的发展和壮大, 杰克开始反对泰勒的做法, 但又次次在挣扎后顺从了泰勒, 杰克的精神体出现即超我, 他开始获得话语权, 开始试着打破梦境, 与泰勒进行博弈, 影片结束摧毁了泰勒, 回归了本我。

在影片中出现的本体、分裂体、精神体在一定程度上符合拉康所提出的“镜像阶段”——主体的形成过程的表达, 同样建立在一个三分结构之上, 即想象、象征、真实。


《搏击俱乐部》:黑色风格背后,是本体、分裂体、精神体的哲学观


A.“本体”的幻想

拉康说:“幻想指涉的不是满足的需要, 而是为满足的欲望。”

在影片中本我在一个充满消费主义, 物欲横流的世界中精神被阉割, 杰克能通过上司的领带颜色分别出今天是星期几;在飞机上幻想飞机失事的情景;在睾丸切除患者身上获得那一点点的精神发泄,。

这些都证明了本体是一个在现代中, 精神和心里都被封锁, 被禁锢成了一个麻木的人, 如果故事仅仅如此那便就此打住, 之前说得造成了人的麻木和精神禁锢是环境所作用在人身上的, 而人面对这样的环境, 做出了反应, 所以本体产生了幻想, 产生了去睾丸癌症团体中寻求安慰, 这便产生了欲望, 而欲望的产生变会出现幻想, 无论这种幻想是在潜意识中已经形成, 还是本体产生了欲望, 结果导致只好通过精神分裂用一个新的我来彻底否定过去的自己, 用全新的、一无所有的价值观来代替过去的麻木、被阉割的自己, 来满足欲望。


《搏击俱乐部》:黑色风格背后,是本体、分裂体、精神体的哲学观

就像片中泰勒对杰克说的:“你得先放弃一切, 你必须没有恐惧, 面对你总有一天会死的事实。只有抛弃一切, 才能获得自由。”杰克自己说道:“不顾一切, 感到黑暗, 沉默和完整。我找到了自由, 抛开所有希望就是自由。”从而获得所谓的自由。


B.“我”中有“他”;“他”中有“我”

《搏击俱乐部》杰克与泰勒是本体、分裂体的代表, 而泰勒就如杰克的镜子一般, 不同的是照出了杰克心里的另一个精神, 我们尚且可以把这样的现象称之为镜像, 镜像阶段同时是婴幼儿开始获得语言的阶段。

语言能力的获得, 在拉康那里, 是脱离镜像阶段的相像, 进入象征秩序的标志。至此, 一个“我”中有“他”、“他”中有“我”的主体得以确立。

在影片中“我”就是本体而“他”就是分裂体, 本体在现代社会物欲横流的趋势下, 不断的寻找象征自己身份的物质, 其思想也被物质化, 成为了现代社会的机器、零件, 已经失去了个体生命的意义, 本体的欲望又想摧毁物欲世界去寻找理想中的精神世界, 从而出现了分裂体泰勒。


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泰勒在摧毁掉杰克的房子后, 正是的与杰克在酒吧外面相遇, 泰勒放荡不羁的性格和无拘无束的个性深深的吸引了杰克, 然后用搏击的方式来宣泄痛苦, 让痛楚来唤醒存在感, 从而达到两种人格融合和交融。

之后泰勒带领着杰克活在“自由”的国度, 开创搏击俱乐部, 沉醉在每天搏击的快乐中, 而那种所谓的存在可以视为每天的鼻青脸肿, 这种存在贯穿在生活、工作的每一个角落, 杰克在上班时间衬衫都是血淋漓的、脸上和身体上每时每刻都有创伤。

此时的本体与分裂体可谓是融为一体, 似乎意识形态、价值观都开始被分裂体开始吞噬, 泰勒和玛拉频繁的交欢, 泰勒却让杰克不要在玛拉面前谈及他, 杰克从了;

泰勒和杰克成立搏击俱乐部泰勒在规定条例中命令所以人 (包括杰克) 不准提及搏击俱乐部, 这种种的表现都是分裂体在用多种途径向本体的精神本体宣传甚至吞噬。

泰勒用烧碱在杰克手背上烙印, 逼迫本体把自己的内心呈现出来, 抹杀自我, 正是痛苦不要任何一切, 只靠自己去寻找真理, 而泰勒的价值观违背了人类的大流, 走向了一个极端。


《搏击俱乐部》:黑色风格背后,是本体、分裂体、精神体的哲学观


在搏击俱乐部不断壮大和发展, 当他们开始藐视一切不顾一切时, 分裂体将吞噬的步伐渐渐扩大, 本体此时在拉康的“镜像阶段”理论描述人在6到18个月生命经验。

他们无法辨识自己的镜中像, 到充满狂喜地“认出”自己, 并开始迷恋自己的镜像过程。杰克对于泰勒策划的一起破坏金融机构行动开始犹豫和思考, 但最终还是没有阻止和干涉。现在的本体开始了思考和辨识, 不想刚开始成立搏击俱乐部时的样子, 本体在这一时期已经获得了语言的能力。

C.精神本体的回归

本体在象征阶段慢慢的获得认识, 获得了话语权, 开始了自我的确认, 本体越来越不能忍受分裂体的行为, 原有的传统价值观开始回归, 最终本体的精神体开始作用, 开始于分裂体决裂。

在影片的最后大破话坏中, 泰勒被杰克用空炮弹的抢在嘴里“打死”, 这是一种自生自灭的方式, 在整个影片进程中, 开始的本体以为可以用搏击找回自己, 没想到在分裂体的不断膨胀和极端, 本体的传统价值观回归, 即精神体的回归,。

在获得话语权之后, 对一切开始进行确认, 确认过程大致是这样的:找回了所谓的自己, 而后呢?找回以后有颠覆原有的价值观和结构社会, 那就算颠覆了一切后, 又能怎么样呢?

分裂泰勒就进入了一个欲望的深渊, 而且这个深渊没有目标和方向, 而精神体看到这样的极端无非是一个欲望的怪圈, 所以展开了赎回真正价值的自己。

影片结尾虽然分裂体消失了, 本体回归了, 但大楼还是在爆炸中一座座倒下, 影片就此结束, 似乎给人们构造了一个谜团, 什么才是真实的, 方向到底在哪?也许这也是导演的隐喻, 让大家进入沉思和迷惑。


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总结一下:《搏击俱乐部》在一个没有答案的结局中结束, 主人公在经历一个圆圈似的事件后, 还是回到了开始的传统价值观和世界中, 导演运用一贯的黑色风格完美的匹配出这样一个黑色思想的主题, 主人公所做的一切到底是有意义还是没意义, 到底是救赎还是神经质, 这是高于电影视听语言的, 从结构到重建又制造一个结构的开始, 似乎让我们不停的思辨不停的寻找, 不停的追寻。


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