前些日子，《寄生虫》一举改写了奥斯卡的历史。
然而，即便有如此耀眼的对手，同期提名奥斯卡最佳国际影片的《基督圣体》同样表现不俗。
一些影评人更是表示，若是没有《寄生虫》，今年获奖的就是《基督圣体》了！
在提名奥斯卡金像奖之前，《基督圣体》这部电影，其实早已在芝加哥、威尼斯、波兰等国际知名电影节上，拿奖拿到手软。
而国外「烂番茄」96%、「观众」98%的好评，也从侧面体现了电影的口碑。
不同于《寄生虫》的爽辣刺激、节奏鲜明，这部冷冽的波兰电影则更为晦涩一些。
虽晦涩，却不失力量。
相反，它对真实与虚伪、善与恶、偏见与错位的叩问，拳拳到肉！
那种痛，是错愕而又克制的痛……
01
“没有哪座神学院，
会接受你这样的罪犯。”
波兰，作为一个东欧小国，有88%的人信奉天主教。
境内教堂林立，信徒们每周都会做弥撒，是欧洲对上帝最为虔诚的国家之一。
复杂又独特的社会历史文化、夹在东欧和西方之间的地缘环境、以及深入骨髓的宗教信仰，使得波兰电影在世界影坛上，保持着某种独特的地位。
《基督圣体》片名“Corpus Christi”：
这句拉丁文的字面意义，是“Body of Christ”——基督的身体。
每年五月或六月，天主教都会举行“基督圣体节”，为要纪念耶稣基督的受死，及复活。
“身体”，也就成了这部电影，一个十分重要的符号，及阐述的意象。
一个是嗑药、抢劫、淫乱、杀人的少年犯；
一个是贴心、虔诚、严肃、正义的神父。
同时拥有这两个身份的，就是主人公，丹尼尔。
而如此错位的角色切换，说来也颇具戏剧性。
电影的第一个场景，是发生在少管所锯木厂里的一个霸凌事件，在狭小、阴暗的密闭环境里，几个少年犯不由分说就对一个狱友施暴。
丹尼尔就站在旁边放风，显得冷酷又熟练。
虽然镜头有表现出，他面部表情的不适、隐忍，但作为一名“加害者”，他终究没有转过脸去……
可摇身一变，这样一个人，又成了少管所，托马斯神父做弥撒时的领唱者。
他在唱《圣经·诗篇23篇》时的投入、虔诚，甚至是神父谈罪恶时，他眼神里的痛悔，似乎与之前的形象，判若两人。
善与恶、正与邪，如此矛盾地会集在这个20岁少年的身上。
丹尼尔假释出狱后，曾询问托马斯神父，自己能否进入神学院学习。
“没有哪座神学院，会接受你这样的罪犯。”
托马斯神父的决绝，因着所谓的“圣洁癖”，却亲手将他原本的打算，掐死在了萌芽状态。
在托马斯神父的引荐下，丹尼尔乘车去了一个偏远小镇的锯木厂工作。
在去小镇的路上，他再次感受到了自己“罪犯”身份，所受到的冒犯。
似乎，像他这样的人，早已被人们钉在了“人渣”、“垃圾”、“杀人犯”的耻辱柱上。
这辈子都无法翻身了！
而身份、标签所带来的禁锢，就这样紧紧束缚着他，无法摆脱，亦无处可逃。
02
一个冒牌神父
却在小镇大受欢迎
少管所里的托马斯神父，曾说过这样一句话：
“我们每个人，都是基督的祭司。”
一边说着这样的话，一边又拒绝“罪犯”进入神学院学习，前后错位的言行，想来着实讽刺。
可没想到的是，丹尼尔却把这句话当了真。
而转机的到来，也正是他此行的目的地 —— 被介绍去工作的小镇。
到了这个偏远小镇后，丹尼尔并没有直接去锯木厂工作。
而是绕道，进了小镇的一座教堂，并碰见了一位年轻漂亮的本地姑娘，玛尔塔。
为了掩盖自己真实的身份，他向玛尔塔谎称，自己是个神父，并拿出了偷来的「罗马领」作为证明。
他冒充自己老师的身份，向本地神父介绍自己，是“来自华沙的托马斯神父”。
由于本地神父年纪已大，加上最近碰到了“信仰危机”，便央求下丹尼尔能留下来当几天“代理神父”，直到自己找到治疗方法。
小误会就这样演化成了大骗局，慢慢变得愈发不可收拾。
此时，丹尼尔要做的，就是不让自己的谎言被戳破。
于是，这位年轻的“神父”连夜翻阅《圣经》，背诵经文，上网查阅“告解”指南，套用老师托马斯神父的弥撒方式……
电影的前半程，聚焦在丹尼尔作为冒牌牧师的应对上。
而他顺水推舟、急中生智的举动，也使得剧情的走向，极富戏剧性，甚至充满黑色幽默。
丹尼尔在天主教堂里，用新教的形式做弥撒。
他用真诚的讲道分享，替代了刻板的字句背诵，用人与人之间真实的联结，代替了死气沉沉的教条。
在得知小镇刚发生不久的7人车祸丧命案后，
丹尼尔竟以一颗同理心，待那些遇难者的家属：
“主啊，祢把他们从我们身边带走，
祢所做的是不公平、残忍和愚蠢的，我们不明白祢为什么要这么做，我们很愤怒，
试着理解我们，主啊，求你帮助我们……”
这些看起来大言不惭的祷告，不知不觉间，竟就触摸到了小镇里，那些尘封已久、又伤痕累累的心。
信众们也从一开始的无所适从，到慢慢理解，甚至喜爱“托马斯神父”特有的带领风格。
甚至越来越多远离教会的人，都重新回到了教会。
这与此前本地老神父带领下，
“人多，信徒少，有些人去教堂只是为了在邻居面前出风头” 形成了鲜明的反差。
03
没有一个义人
连一个也没有
然而随着「小镇7人车祸丧命案」的阴云逐渐展开，丹尼尔所面临的困境，正全面升级。
丹尼尔内心的争斗，也变得越来越激烈复杂。
他一边担心着自己身份被揭穿，一边又被过往带来的悔恨所纠缠。
他一边努力追求正义，在小镇中散播饶恕与爱；
一边不改嗑药的恶习，甚至作为“神父”还与信徒发生性行为……
他是一个闯入者，一个骗子；
同时又是一个善良的神父，一个正直的求知者。
有时你甚至看不透他，到底是把宗教作为一种借口和工具来逃避，还是内心真正为信仰所感化。
可就像使徒保罗所言：
我也知道在我里头，就是我肉体之中，没有良善。
因为立志为善由得我，只是行出来由不得我。
罗马书 7:18
这样的善恶交锋，真实与虚伪的矛盾，绝不仅仅存在于丹尼尔这一个个体之内。
让人大跌眼镜的是，反倒正是因丹尼尔的闯入，才一道道的揭开了挡在真相面前的遮羞布：
本地老神父，身为神父却酗酒，甚至醉酒跌落床下都不自知；
前来告解的妇人，痛打吸烟的12岁儿子，却谎称自己不抽烟；
玛尔塔明知弟弟车祸前嗑药酗酒，却不肯将真相告知众人，任凭镇上的人们肆意侮辱司机的遗孀；
玛尔塔的妈妈从不缺席教会侍奉，心中却充满着仇恨，甚至不肯直面自己写下的诅咒信；
甚至连真正的托马斯神父到来后，他想做的也是隐瞒事实，以至于不羞辱教会的声誉。
“没有一个义人，连一个也没有”的现实处境也正是如此了。
在丑陋的真相面前，每个人都是善于表演和伪装的罪人！
到了这里，我想电影想要讽刺的，已经不仅仅是罪恶本身了，而是社会对好人和坏人的偏见。
就像是每个人顶着的身份标签，已渐渐固化成了，社会形象的某种外化表现。
神父就是彻底的好人？罪犯就是彻底的坏人？
显然不是。在这些身份之外，每个人都是赤裸的罪人……
还记得在文章一开始，我说“身体”是一个重要的符号吗？为什么呢？
我们知道，耶稣基督最后，是被赤裸的钉在了十字架上，他用身体和血，向着罪人成就了救赎的计划。
正因此，丹尼尔曾望着基督的像，说道：
“耶稣，我怎么能效仿祢呢？
你太纯洁了，我带着这些脏东西来见你……”
赤裸，是「羞辱」和「真实」的代名词。
对于人们来说，不敢真实的原因，正是会因而带来羞辱。
在最后的告别弥撒上，丹尼尔本答应托马斯神父以“我从来没有来过这里”，来掩盖此次教会内的“丑闻”。
但在望了一眼教堂内，高悬的基督赤裸像后，
他竟当着所有人的面，脱掉了神父的袍子，露出了身上的纹身和刀疤。
把他最见不得人的东西，毫不遮掩的呈现在众人面前。
最后赤裸而真实地，在所有会众的注视下，默默离开……
影片的最后，导演给了一个开放的结局。
在被迫接受监狱内的武力对话后，我们不知道这个少年是否真实地悔改了，也不知道满脸是血、摇摇晃晃的他，又要去往何方。
但最后老神父的一句话，却像是对我们所有人的提醒：
“这是一个你离上帝有多远的寓言，包括每个人，甚至我……”
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