前些日子，《寄生蟲》一舉改寫了奧斯卡的歷史。
然而，即便有如此耀眼的對手，同期提名奧斯卡最佳國際影片的《基督聖體》同樣表現不俗。
一些影評人更是表示，若是沒有《寄生蟲》，今年獲獎的就是《基督聖體》了！
在提名奧斯卡金像獎之前，《基督聖體》這部電影，其實早已在芝加哥、威尼斯、波蘭等國際知名電影節上，拿獎拿到手軟。
而國外「爛番茄」96%、「觀眾」98%的好評，也從側面體現了電影的口碑。
不同於《寄生蟲》的爽辣刺激、節奏鮮明，這部冷冽的波蘭電影則更為晦澀一些。
雖晦澀，卻不失力量。
相反，它對真實與虛偽、善與惡、偏見與錯位的叩問，拳拳到肉！
那種痛，是錯愕而又剋制的痛……
01
“沒有哪座神學院，
會接受你這樣的罪犯。”
波蘭，作為一個東歐小國，有88%的人信奉天主教。
境內教堂林立，信徒們每週都會做彌撒，是歐洲對上帝最為虔誠的國家之一。
複雜又獨特的社會歷史文化、夾在東歐和西方之間的地緣環境、以及深入骨髓的宗教信仰，使得波蘭電影在世界影壇上，保持著某種獨特的地位。
《基督聖體》片名“Corpus Christi”：
這句拉丁文的字面意義，是“Body of Christ”——基督的身體。
每年五月或六月，天主教都會舉行“基督聖體節”，為要紀念耶穌基督的受死，及復活。
“身體”，也就成了這部電影，一個十分重要的符號，及闡述的意象。
一個是嗑藥、搶劫、淫亂、殺人的少年犯；
一個是貼心、虔誠、嚴肅、正義的神父。
同時擁有這兩個身份的，就是主人公，丹尼爾。
而如此錯位的角色切換，說來也頗具戲劇性。
電影的第一個場景，是發生在少管所鋸木廠裡的一個霸凌事件，在狹小、陰暗的密閉環境裡，幾個少年犯不由分說就對一個獄友施暴。
丹尼爾就站在旁邊放風，顯得冷酷又熟練。
雖然鏡頭有表現出，他面部表情的不適、隱忍，但作為一名“加害者”，他終究沒有轉過臉去……
可搖身一變，這樣一個人，又成了少管所，托馬斯神父做彌撒時的領唱者。
他在唱《聖經·詩篇23篇》時的投入、虔誠，甚至是神父談罪惡時，他眼神裡的痛悔，似乎與之前的形象，判若兩人。
善與惡、正與邪，如此矛盾地會集在這個20歲少年的身上。
丹尼爾假釋出獄後，曾詢問托馬斯神父，自己能否進入神學院學習。
“沒有哪座神學院，會接受你這樣的罪犯。”
托馬斯神父的決絕，因著所謂的“聖潔癖”，卻親手將他原本的打算，掐死在了萌芽狀態。
在托馬斯神父的引薦下，丹尼爾乘車去了一個偏遠小鎮的鋸木廠工作。
在去小鎮的路上，他再次感受到了自己“罪犯”身份，所受到的冒犯。
似乎，像他這樣的人，早已被人們釘在了“人渣”、“垃圾”、“殺人犯”的恥辱柱上。
這輩子都無法翻身了！
而身份、標籤所帶來的禁錮，就這樣緊緊束縛著他，無法擺脫，亦無處可逃。
02
一個冒牌神父
卻在小鎮大受歡迎
少管所裡的托馬斯神父，曾說過這樣一句話：
“我們每個人，都是基督的祭司。”
一邊說著這樣的話，一邊又拒絕“罪犯”進入神學院學習，前後錯位的言行，想來著實諷刺。
可沒想到的是，丹尼爾卻把這句話當了真。
而轉機的到來，也正是他此行的目的地 —— 被介紹去工作的小鎮。
到了這個偏遠小鎮後，丹尼爾並沒有直接去鋸木廠工作。
而是繞道，進了小鎮的一座教堂，並碰見了一位年輕漂亮的本地姑娘，瑪爾塔。
為了掩蓋自己真實的身份，他向瑪爾塔謊稱，自己是個神父，並拿出了偷來的「羅馬領」作為證明。
他冒充自己老師的身份，向本地神父介紹自己，是“來自華沙的托馬斯神父”。
由於本地神父年紀已大，加上最近碰到了“信仰危機”，便央求下丹尼爾能留下來當幾天“代理神父”，直到自己找到治療方法。
小誤會就這樣演化成了大騙局，慢慢變得愈發不可收拾。
此時，丹尼爾要做的，就是不讓自己的謊言被戳破。
於是，這位年輕的“神父”連夜翻閱《聖經》，背誦經文，上網查閱“告解”指南，套用老師托馬斯神父的彌撒方式……
電影的前半程，聚焦在丹尼爾作為冒牌牧師的應對上。
而他順水推舟、急中生智的舉動，也使得劇情的走向，極富戲劇性，甚至充滿黑色幽默。
丹尼爾在天主教堂裡，用新教的形式做彌撒。
他用真誠的講道分享，替代了刻板的字句背誦，用人與人之間真實的聯結，代替了死氣沉沉的教條。
在得知小鎮剛發生不久的7人車禍喪命案後，
丹尼爾竟以一顆同理心，待那些遇難者的家屬：
“主啊，禰把他們從我們身邊帶走，
禰所做的是不公平、殘忍和愚蠢的，我們不明白禰為什麼要這麼做，我們很憤怒，
試著理解我們，主啊，求你幫助我們……”
這些看起來大言不慚的禱告，不知不覺間，竟就觸摸到了小鎮裡，那些塵封已久、又傷痕累累的心。
信眾們也從一開始的無所適從，到慢慢理解，甚至喜愛“托馬斯神父”特有的帶領風格。
甚至越來越多遠離教會的人，都重新回到了教會。
這與此前本地老神父帶領下，
“人多，信徒少，有些人去教堂只是為了在鄰居面前出風頭” 形成了鮮明的反差。
03
沒有一個義人
連一個也沒有
然而隨著「小鎮7人車禍喪命案」的陰雲逐漸展開，丹尼爾所面臨的困境，正全面升級。
丹尼爾內心的爭鬥，也變得越來越激烈複雜。
他一邊擔心著自己身份被揭穿，一邊又被過往帶來的悔恨所糾纏。
他一邊努力追求正義，在小鎮中散播饒恕與愛；
一邊不改嗑藥的惡習，甚至作為“神父”還與信徒發生性行為……
他是一個闖入者，一個騙子；
同時又是一個善良的神父，一個正直的求知者。
有時你甚至看不透他，到底是把宗教作為一種藉口和工具來逃避，還是內心真正為信仰所感化。
可就像使徒保羅所言：
我也知道在我裡頭，就是我肉體之中，沒有良善。
因為立志為善由得我，只是行出來由不得我。
羅馬書 7:18
這樣的善惡交鋒，真實與虛偽的矛盾，絕不僅僅存在於丹尼爾這一個個體之內。
讓人大跌眼鏡的是，反倒正是因丹尼爾的闖入，才一道道的揭開了擋在真相面前的遮羞布：
本地老神父，身為神父卻酗酒，甚至醉酒跌落床下都不自知；
前來告解的婦人，痛打吸菸的12歲兒子，卻謊稱自己不抽菸；
瑪爾塔明知弟弟車禍前嗑藥酗酒，卻不肯將真相告知眾人，任憑鎮上的人們肆意侮辱司機的遺孀；
瑪爾塔的媽媽從不缺席教會侍奉，心中卻充滿著仇恨，甚至不肯直面自己寫下的詛咒信；
甚至連真正的托馬斯神父到來後，他想做的也是隱瞞事實，以至於不羞辱教會的聲譽。
“沒有一個義人，連一個也沒有”的現實處境也正是如此了。
在醜陋的真相面前，每個人都是善於表演和偽裝的罪人！
到了這裡，我想電影想要諷刺的，已經不僅僅是罪惡本身了，而是社會對好人和壞人的偏見。
就像是每個人頂著的身份標籤，已漸漸固化成了，社會形象的某種外化表現。
神父就是徹底的好人？罪犯就是徹底的壞人？
顯然不是。在這些身份之外，每個人都是赤裸的罪人……
還記得在文章一開始，我說“身體”是一個重要的符號嗎？為什麼呢？
我們知道，耶穌基督最後，是被赤裸的釘在了十字架上，他用身體和血，向著罪人成就了救贖的計劃。
正因此，丹尼爾曾望著基督的像，說道：
“耶穌，我怎麼能效仿禰呢？
你太純潔了，我帶著這些髒東西來見你……”
赤裸，是「羞辱」和「真實」的代名詞。
對於人們來說，不敢真實的原因，正是會因而帶來羞辱。
在最後的告別彌撒上，丹尼爾本答應托馬斯神父以“我從來沒有來過這裡”，來掩蓋此次教會內的“醜聞”。
但在望了一眼教堂內，高懸的基督赤裸像後，
他竟當著所有人的面，脫掉了神父的袍子，露出了身上的紋身和刀疤。
把他最見不得人的東西，毫不遮掩的呈現在眾人面前。
最後赤裸而真實地，在所有會眾的注視下，默默離開……
影片的最後，導演給了一個開放的結局。
在被迫接受監獄內的武力對話後，我們不知道這個少年是否真實地悔改了，也不知道滿臉是血、搖搖晃晃的他，又要去往何方。
但最後老神父的一句話，卻像是對我們所有人的提醒：
“這是一個你離上帝有多遠的寓言，包括每個人，甚至我……”
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