你認為現在寫詩押韻重要嗎?

既有溫酒丶


問題:你認為現在寫詩押韻重要嗎?

有在進行詩文創作的大神嗎? 想寫一些詩詞,但是押韻方面太累了,只是儲備不夠,苦苦找韻,看了一些關於寫詩詞的書,但是古韻太麻煩了,而且跟現在的四聲不一樣,研究不明白。 請問現在寫詩押韻重要嗎?有時候寫了幾句,韻腳壓不上但也覺得有些韻味,強行換上韻後反而太過生硬。

前言

從題主的問題和下面的說明來看,是對於舊體詩的押韻難度感到有些困惑,所以提出來現在寫詩押韻重要嗎?

舊體詩詞是一種嚴格的韻文,押韻是最基礎的要求,當然很重要。不過了解了一些詩詞的基礎知識,循序漸進,還是會慢慢習慣的。

今天我們的發音與古代詩韻有很大的區別,所以作詩的時候必須要經常查詢韻書才能避免錯誤。不過這種情況也要區別對待。

1、古體詩和詞押韻比較簡單

舊體詩有古體詩和近體詩之分,古體詩可以押鄰韻,不必同一個韻部,填詞押韻也基本是詩韻的鄰韻。這種鄰韻通押的方式其實和今天的新韻(普通話發音)差別不太大了。

所以學詩詞創作,可以先從古體詩學起,不必講究格律,不必一韻到底。例如近體詩的寒、刪、先不可通韻,但是古體詩和填詞都可以通韻。

望幸亭(唐·儲光羲) 
五年一巡狩,西幸過東畿。【畿: 微韻】
周國易居守,周人多怨思。【 支韻】
君王敷惠政,程作貴從時。【 支韻】
大廈非一木,沈沈臨九逵。【 支韻】
慶雲宿飛棟,嘉樹羅青墀。【 支韻】
疏屏宜朝享,方塘堪水嬉。【 支韻】
雲中仰華蓋,桁下望春旗。【 支韻】
天意知如此,星言歸洛師。【 支韻】

2、近體詩可以用新韻過渡

學習近體詩的時候又要對仗、又要關注平仄合律,還要注意韻腳的韻部,例如上面的【 五微】、 【 四支】不能用,相對難得多。

所以可以先使用新韻,當等對仗、黏連、平仄熟悉了,再改回古韻。

3、使用古韻是學習古詩詞創作的捷徑之一

大家使用古韻創作舊體詩的時候,其實也是再學習古韻的用法,熟悉這些今古不同的字,更有利於學習古典詩詞,例如不會再提出杜甫“風急天高猿嘯哀”是平平平平平仄平的問題。

同時也能看明白為什麼念奴嬌·赤壁懷古並不是不押韻,只不過是押入聲韻而已。

這些標紅“仄”的字就是韻腳。

結束語

如果不懂古韻,其實有很多古人作品是看不明白的,所以真喜歡舊體詩詞,一定要學習古韻。有童子功的人,能夠熟背《聲律啟蒙》、《笠翁對韻》等書的話,能記住不少常用字。

至於一開始覺得特別難,那是正常現象,因為今古韻差別太大,大多數人作詩時都是要查詢的。不過寫得越多記住的越多,習慣就好。

元、刪、寒、先、鹽、鹹、覃這幾個韻部有的是鄰韻,有的甚至連鄰韻都算不上,我們也沒有必要去背誦,背也背不過,不過今天用手機或電腦查詢還是很方便的。

@老街味道


老街味道


詩是語言的藝術。寫近體詩,要押韻、合平仄等等自不待言。寫現代詩,我認為最好還是要大體押韻,同時講究節奏。這樣,詩就有音韻美。當然,如果不押韻,不求節奏,但極其富有意境,也不是不可以,但應該作為特例。下面,我附上幾首拙作。

夕陽下的山巒

夕陽是鮮紅的帷帳/山巒是粉紅的新娘/新娘仰躺在帷帳裡/靜靜地等候她的新郎/鳥兒啾啾滑過天際/那是孩童在鬧洞房/溪水潺潺流過山野/那是新娘嬌喘的緊張/

我不是山巒的新郎/隱隱地生起莫名的惆悵/山巒的新郎在哪裡/怎能讓新娘獨臥他鄉/

穿過半個城市

穿過半個城市/只為醉倒在你的明眸/按響了你家的門鈴/垂涎於飯菜的可口/可手機響起,你說/你現在就站在我家的門口/都想給對方一個驚喜/卻又這樣陰差陽錯/從黃昏訴說到天亮/手機燙傷了耳朵/

思念打溼了枕頭/歡心掛在了床頭/

繫鞋帶

街邊,你彎下身子/蹲在我的腳下/剎那間,在這繁華的都市/你讓我擁有了一棟高樓大廈/

你為我慢慢地鞋帶/那一瞬間,我激情澎湃/以最快的速度最大的力度/在心裡為你扯掉我的層層衣裳/還有我的端莊典雅/__我只想快、快快、快快快地/為你展示我的絕代風華/

(愛寫現代詩、歌詞、格律詩。歡迎關注切磋)





月光河2


自古以來就有一句話叫做:“無韻不成詩”!如果你要寫詩,如果不押韻那還叫詩嗎?詩之所以叫詩就是因為有韻味,有旋律,有節奏,朗朗上口!不妨你查查字典,看看詩是怎麼定義的吧!而現代有些人寫的所謂詩就是把雜文、散文等文字一隔,上下一分,硬生生的把昏澀難懂的句子拆開分行,楞充詩!不就是為了撈取一個詩人頭號名銜嗎?我說兄弟啊!不要認為外國的詩不押韻那麼你寫的所謂詩就可以不押韻,其實外國的詩在其母語當中也押韻,只是我們的翻譯者詩詞水平有限,翻譯出來的東西就不倫不類不押韻了。這就是現在為什麼所謂的雜家詩人把雜文混充詩的根本原因!看看那些遍地的所謂詩人吧,把中國幾千年的詩詞文化糟蹋的一文不值,真能把老祖宗活活地氣死!詩詞是中華文化最高的形式,濃縮精煉的語言文字,都是在押韻基礎上斟詞酌句推敲出來的,不是什麼東西都可言詩的!我們要共同努力,把那些雜家清理出詩詞門戶,還詩詞文化一個朗朗乾坤!





文峰熙本


寫詩押韻是詩的重要組成部分,它能使詩更有色彩,郎朗上口給人以美的享受。

一般在寫絕句時,第一句可不入韻但二,四句就必須要押韻了。

詩的押韻就象人走步一樣,你看在天安門升旗儀式上,士兵威武雄壯,舉手投足和一招一式都哪麼整齊有力,特別是哪落地有聲的腳步和有力的擺臂特別的協調而感到不是一般的美。

這種協調就是韻在走步裡起到了主要作用和效果。否則都走出來雙柺也就失去了美失去了韻。

押韻只是一首好詩中的一個因素也是必須遵守的規則,但是一首好詩要成為經典只有押韻是不夠的還要有意境。



羅英華752


任何時候寫詩,押韻都是非常重要的。因為詩歌是韻文,不押韻就不是詩歌。

如果我們現在寫近體詩,七律、七絕,那是必須嚴格遵守押韻規則的。

如果我們現在寫排律,同樣要嚴格遵守押韻的規則。

如果我們現在寫古體詩,押韻也是必須講究的。當然啦,押韻無需那麼嚴格。

如果我們現在寫現代詩,那麼,同樣要講究押韻。當然啦,押韻是沒有那麼嚴格的,主要是講究押韻的靈活性和創造性。

下面請大家看一下,海子的詩歌《面朝大海,春暖花開》。其押韻非常靈活,同時又具有創造性。

從明天起,做一個幸福的人

餵馬、劈柴,周遊世界

從明天起,關心糧食和蔬菜

我有一所房子,面朝大海,春暖花開

從明天起,和每一個親人通信

告訴他們我的幸福

那幸福的閃電告訴我的

我將告訴每一個人

給每一條河每一座山取一個溫暖的名字

陌生人,我也為你祝福

願你有一個燦爛的前程

願你有情人終成眷屬

願你在塵世獲得幸福

我只願面朝大海,春暖花開

其中的“菜”“開”是韻腳。而第一個“開”字之後,多句都不押韻。但是,在全詩的最後一句用“開”做韻腳,果斷地收束了全篇。

在兩個“開”字之間,海子有意離開韻腳,從而形成了詩歌的變化。當最後一句第2次出現“開”字那時候,使讀者在朗讀的過程中,其思緒和情感,感覺到繞了一大圈之後,又被拉了回來,回到了第一自然段。這就是靈活運用押韻規則的一個範例。

在現代詩歌創作的過程中,押韻是基本的要求。但是,由於內容決定形式,因此,我們絕不能為了押韻而押韻。因為為了押韻而押韻,會破壞詩歌內容的表達和情感的抒發。


鬱津裡


詩,不論是新詩,還是舊體詩,都不能沒有音韻,尤其是那種內在的情感所驅動著的旋律,始終縈迴在整首詩歌之中,或纏綿悱惻、或婉轉悠揚、或高亢激昂,詩者有情,讀者知意,方始為詩。
有的古體詩看著不押韻,但讀起來依然朗朗爽口,比押韻的格律詩韻味還要飽滿,如陳子昂的《登幽州臺歌》,那就是內在的音韻的作用和魅力。詩能達到那樣的境界,離不開字詞的積累,生活的積累,更離不開對詩的鐘愛和那份熾熱的情感,最終形成自己的聲音,為人民大眾而歌。


詩,無論舊體詩,還是新詩,都必須有一種內在的韻律,和人民大眾融為一體,快樂著他們的快樂,憂傷著他們的憂傷。而不是口號,也不是口水,更不是使人摸不著頭腦的故做高深,深不可測的一團迷騖。
好詩,始終離不開那種內在的韻律,明麗似小溪跳澗、婉轉若翠鳥鳴春、奔騰像大河流水、激昂猶雷霆萬鈞、悲傷如孤雁夜唳。這一切,都離不開那種內在的韻律。


黃土情愫


詩歌是用高度凝練的語言來形象表達作者的豐富情感,即言志。沒有情感的詩歌,就稱不上一首好詩,就象一個沒有“思想”的人,就算衣著華麗光鮮,充其量只能算個有錢人,一樣會得不到別人內心的尊重與敬仰。

一首好詩,應該具備三點:

一、有豐富情感,情感是一首詩的“靈魂”,如果沒有了“靈魂”,詩就失去了“意義”。

二、能集中反映現實生活中的某一現象,只有來源於生活,並能反映生活的詩歌,才能算是好詩,這也是一首詩歌應該具備的社會“價值”。

三、詩歌要具有一定的節奏和韻律,詩歌,為何要稱“歌”,就是要有節奏和韻律之感。

當然,一首詩歌不是具備了這三點就成了好詩,詞語的搭配、句子表述的意境以及所反映的生活是否完美統一,這些都是評判好詩的標準。

一首詩歌,如果蘊含了真、善、美的思想,再配之貼切的詞語和完美的句式表達,應該可算一首好詩。

這是筆者的粗淺見解,歡迎愛詩朋友交流點評。



黑馬詩語


我在頭條寫詩,寫古體詩也寫現代詩。

古體詩自己覺得還是講究韻律比較多一些。“古體詩”顧名思義就是要仿古嗎。學習仿寫一些有韻律的古詩詞是有必要的。

對於寫現代詩,我覺得還是比較隨性一些好,現代詩是寫給現代人看的。現代人都崇尚自由,無拘無束。所以現代詩不要過多的要求韻律。以前我寫的現代詩都是很有韻律感的。簡單說就是讀著很順口的那種。因為喜歡歌曲,平時喜歡聽歌,所以好多都是自然而然的借鑑了一些歌詞的寫法。但不是刻意寫出來的。就是寫詩的時候那些壓韻的詞語會自然地從腦海裡跳出來,不寫壓韻都難。

現在寫現代詩大多數詩人都不講究韻律了,韻律也就不太重要了。因為如果過於要求詩歌的韻律,詩歌語言就顯得平淡,沒有起伏,有“打油詩”的感覺。詩歌倒顯得沒有詩的韻味了。

不管怎樣寫,寫詩還是要有真情實感,這一點很重要的。因為“文以情為貴”付出真性情的詩歌才是好的詩歌。一個整天寫詩愛詩的人對詩歌卻說不出所以然來。或許是應了那句話:“不識廬山真面目,只緣身在此山中。”我是追夢人241325756,一個喜歡詩歌熱愛文字的人。對於寫詩你有什麼要說的話?可在評論區自由發表你的意見。



追夢人241325756


科學分析詩意節奏韻律是詩歌不可或缺

♦圖:左無韻律詩意漫然隨意,右有韻律詩意強大無匹

詩歌的核心要素是詩意、節奏、韻律。李白作詩歌,無酒不歡,正如詩歌無韻不成。沒有韻律,不押韻的分段文字,並不是詩歌,必然不是詩。第一部詩歌總集《詩經》,也是整飭有加,錯落有致,韻律整齊。詩意賦比興。所以詩不可以不押韻,否則還能稱作詩嗎?

從量子力學來科學分析,詩不可以不押韻,否則就只是灌水文字而已。看上圖,如果沒有外磁場規範吸引,即詩(歌)沒了韻律,量子就非常無序,即詩(歌)沒了靈魂和神韻,也就無所謂詩不詩歌了,一堆灌水文字。

♦圖:光譜如同詩歌韻律譜,無譜則混沌低俗

從光學譜系科學原理分析,詩(歌)好比光譜分明的七色光,甚至總色光,不押韻的灌水文字則只能算混沌世界裡的混亂光粒子,即混亂無序的光量子。

只有賦予光量子訊號,它才能形成統一規律場,通過量子加密實現量子加密通信。這門科學及其技術還在不斷完善和磨合中。就像一首好詩,需要百回推敲修改,才會成為真正的經典佳作,千古獨絕。

♦圖:疫情病毒難纏也因它有頑固韻律譜

從最近一個多月的疫情來科學分析,新型2019-nCoV病毒結構造型也是蠻講究的,一看多麼對稱,堪稱追求完美。科學家做的其模型也是這樣美。如果它畸形怪狀,會不會引起更大的恐慌,甚至導致自身無法與宿主共生而最終消亡殆盡呢?

同理,一首詩(歌),如果喪失了詩意、節奏、韻律性,那它就是一般文字句段而已,因為詩(歌)因詩意、節奏、韻律而稱為詩(歌),而富有詩意和靈魂。總之,一首詩的好壞,主要看死活。節奏鮮明、韻律恰好、詩意盎然,必然是活的最上乘詩作,反之亦然,即僅僅是死的文字拼盤罷了。

所以真正的詩人,最好的詩人,是無限接近真理的人,是天崩地裂環境裡、最黑惡的現實中,最勵志的鬥士英雄。在無限接近真理的科學麵前,作為詩人,切莫欺世盜名。願竭盡所能地力所能及,以科學的思想感情,做好每一首詩(歌)。


永生壽


不押韻能叫詩嗎?



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