運慶,うんけい(Unkei),(約1148年 - 1212年),日本院政時期(1086-1185,平安時代晚期)和早期鎌倉(1192-1333)時期的僧人、雕塑家。(運慶所屬的僧人集團多在名字之前用一個"慶"字,故被稱為"慶派"。慶派的佛師以奈良・興福寺為活動據點。運慶的父親也同時是老師的康慶,就是以製作了興福寺南圓堂本尊的不空羂索觀音像(現存)而知名的高僧。他們建立了一種佛教雕塑風格,幾個世紀以來對日本藝術產生了巨大的影響。)
運慶的父親康慶Kōkei本身就是一位著名的雕塑家。運慶在20歲之前成為了一名優秀的雕塑家,並受到鎌倉幕府(總部設在鎌倉的軍政府)的委託,為奈良的興福寺和東大寺製作雕像。他在他父親最好的學生快慶Kaikei和20多名助手的幫助下完成了這項任務。最著名的是他們的合作的在東大寺的南大門的兩個近28英尺金剛力士。這些雕像的現實和動態風格是運慶藝術的典型。在晚年,他主要為鎌倉幕府工作,製作了許多肖像雕塑。
2017年9月26日,為紀念奈良興福寺中金堂重建工程,東京國立博物館舉辦了一場題為“運慶”的特展。作為日本最為著名的雕佛師,運慶創作了日本國寶無著、世親菩薩立像等一批栩栩如生的佛像,開創了日本佛像雕塑的新時代。
運慶 無著菩薩立像、世親菩薩立像
展覽“運慶”,彙集日本各地所藏佛像名品,在通覽運慶創作生涯之餘,還借其父康慶、其子湛慶、康弁以及其他鎌倉雕佛師的作品,考察了運慶風格的淵源與傳承。
圖錄《運慶》的圖版部分,與展覽一樣,分為“運慶風格的譜系——從康慶到運慶”、“運慶的雕刻——運慶風格的獨創性”與“運慶風格的展開——運慶的兒子和周邊的雕佛師”三章。所選圖片,既注意從各個角度反映作品的全貌,也不乏為呈現精彩的細節而拍攝的特寫。
運慶風格的譜系
一般認為,運慶的父親康慶,師從活躍於奈良一帶的雕佛師康朝,是當時首屈一指的雕佛師。年輕的運慶,跟隨父親學習,很早即創作出奈良円成寺的大日如來坐像這般精彩的作品。
與京都地區的流行的“定朝樣”不同,奈良雕佛師的風格以清晰流暢的線條和層次豐富的陰影為標誌。康慶、運慶父子二人,一方面繼承了這一傳統的樣式,一方面也通過多樣的技術、手段創造了鮮明的個人風格。
“運慶風格的譜系”,追溯康慶、運慶的早期作品,對顯然影響過二人的其他奈良雕佛師的作品也有所涉及。
運慶的雕刻
早在文治二年(1186)為靜岡願成就院而作的五尊造像(阿彌陀如來坐像、不動明王與兒童子立像、毗沙門天立像)中,人們已經可以看到運慶風格的成熟。
建九八年,為和歌山金剛峰寺而作的八大童子立像中,傳神的玉眼與用墨線描畫而出的頭髮,更是令人拍案叫絕。
應幕府要求而作的訂件在運慶的全部作品中佔有很大的比例,但對這位天才的雕佛師而言,武家的需要並非桎梏,毋寧說正是這些訂件為他帶來了突破傳統、一展才華的機會。
運慶風格的展開
運慶的六個兒子,後來全部繼承父業,成為了雕佛師。遺憾的是,只有湛慶、康弁、康勝三人的作品流傳了下來。作為父親的後繼者,湛慶將“慶派”佛像一路推進到13世紀中葉。他的《千手觀音菩薩坐像背光三十三身像》,可謂是京都妙法寺的標誌。
運慶的影響,在《龍燈鬼》中的體現,或許要更為明顯。從雕塑軀體的寫實性看來,作者康弁很可能選用了當時的力士作為模特。
考慮到運慶的同輩和後繼者的雕塑創作,對於界定運慶本人的藝術風格同樣有著不容小覷的意義,“運慶風格的展開”,力圖讓觀者感受到運慶在他的時代以及後世的廣泛影響。
圖版之後的文字資料,主要由運慶納入品、運慶銘文集成兩部分構成。《關於兩尊大日如來坐像的CT調查》一文,則著重介紹了醫學的CT技術在佛像研究中的應用。
圖錄的最後,還附有作品解說、運慶作品所在一覽、運慶年表等等,一方面有助於加深讀者對運慶作品的理解,一方面也是運慶研究的重要資料。
部分文字和圖片選自《運慶 Unkei 》一書
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