Ballet-Frankenstein
《Frankenstein》（弗蘭肯斯坦或科學怪人）是我們多次給大家介紹過的一部戲劇，改編自英國作家瑪麗·雪萊的科幻小說。不過往常我們看到的基本都是戲劇版本，今天不妨來看看英國皇家芭蕾舞團帶來的芭蕾舞《弗蘭肯斯坦》。
皇家芭蕾舞團版本的《弗蘭肯斯坦》由皇家芭蕾舞團的駐團藝術家Liam Scarlett創作，這是他在英國皇家芭蕾舞團創作的第一部長篇芭蕾舞劇。加上作曲家Lowell Liebermann創作的充滿毀滅性的音樂，以及舞美、服裝設計師John Macfarlane打造的令人毛骨悚然的舞臺，極具表現力和戲劇性的舞蹈，讓這部芭蕾舞劇獲得了四星好評。
劇情和故事內核我們在今天就不多討論了（之前說過多次）。今天我們主要來看舞美設計。蘇格蘭舞美設計師John Macfarlane對皇家芭蕾舞團並不陌生。自1985年首次合作彼得·賴特的《吉賽爾》以來，他一直在為皇家芭蕾舞團和皇家歌劇院創作佈景和服裝設計。
該劇分為三幕，每一幕代表故事中不同的地點。 第一幕的主要想法是一個解剖室，因為這是一個美妙的教學空間，也是弗蘭肯斯坦創造生物的一個壯觀的戲劇空間；第二幕是室外，第三幕也是設計師和編舞有最多想法的一場，那就是舞廳的場景。
雖然可以把故事背景重新設定在一個不同的時代，但Liam Scarlett和設計師都堅持要保留19世紀早期的場景。
“我讀了很多關於這本書本身，關於雪萊和她的生活。這本書在當時受到的羞辱和歡迎程度，是因為它是在那個時代出版的。這個故事真正的恐懼和恐怖之處在於它有可能是真實的——特別是在那個科學發現不像今天這樣具有前瞻性的時代。如果你移動它，你就忽略了她想說的關於時代的東西。”
與編舞和設計一樣，《弗蘭肯斯坦》的音樂也是新委託的。所以作曲家Lowell Liebermann的最終配樂始終在進行中，直到排演過程的某個階段。所以這就意味著對於設計師John來說，最大的挑戰就是沒有音樂伴奏而要設計舞臺。
但是對於John Macfarlane來說，“我們總是回到一些很簡單的東西上”。所以我們在他的設計中看到的場景仍然是符合雪萊創作的帶有十八十九世紀歐洲古典風格的舞臺佈景，無論從建築的類型到房間內的裝飾陳設。
舞臺設計模型
舞臺設計草圖
又和單純的歐洲古典巴洛克風格不同的是，《弗蘭肯斯坦》是一部充滿黑暗色彩的科幻文本，因此在此基礎上，體現其環境空間的幽森、恐怖的氣息自然是不能少。因此三幕的空間設計師都用了能讓舞臺看上去“較空”的手段，色彩也選用灰黑作為背景，即便是裝置道具較多的第一幕解剖室，看上去也有陰森的氣氛。
John Macfarlane同時還擔任這部舞劇的服裝設計師，編舞Liam Scarlett希望人們看起來像1860年的人，或者像1790年的弗蘭肯斯坦。所以在服裝方面John還原了那個年代的服飾，人物看上去幾乎惟妙惟肖。
這個屍堆滿地的舞臺是否滿足你對“血腥混亂美學”的全部想象？
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