未來十年，將是劇場演出的黃金時代。
會有越來越多的人走進劇場，話劇、舞蹈、崑曲、相聲……近在咫尺的舞臺，演員與觀眾呼吸相聞，生活與夢想從未如此相近地攜手而來。
張弌鋮：
針織毛衣 Ruzzle
白色休閒褲 Fendi
運動鞋 Kiton
劉爽：
珠釘禮服裙 Mithridate
銀色高跟鞋 ReneCaovilla
項鍊、手鐲、耳釘 均為ARTE
電影是在大銀幕上放映的美夢，而劇場演出，是一場邀請每個人沉浸其中，發生於當下的真實夢想。
張弌鋮：
在舞臺上飛 在舞臺上浪
什麼事情可以一做十年而仍然興趣盎然？對於張弌鋮來說，這是道送分題：“演戲。”
襯衫 Vgrass 馬甲、西裝褲 Kiton
從2009年中戲畢業加入孟京輝戲劇工作室，到2019年演出超過2000場，張弌鋮仍然還是那個一提起舞臺就眉飛色舞的大男孩。
今天是心情很好的馬路
隨心所欲而不逾矩，用這句話來形容張弌鋮在舞臺上的狀態相當適合。
我今天心情好，上臺我就是心情很好的馬路。如果我是很down的狀態，那我就可以演成一個很down的馬路。特別開心的時候，我在臺上看見每個人都會多摸摸他們，多跟他們玩一玩。帶著今天的心情上臺，去演繹今天的角色，但是我能保證他絕對不砸鍋不出岔子。
自由，是觀眾對於張弌鋮風格評價中高頻次出現的詞。
我不是刻意從技術層面去變化，我是心情上面的變化。有人追求標準化，每天都一樣，但我不追求這個。如果連演10場都一模一樣的話，可能我早就厭煩這件事情了。但我到現在還覺得演戲特別好玩，特別有趣，每天的觀眾不一樣，每天的心情也不一樣，還有，我每天不強迫自己去做同樣一件事情，特別舒服，特別順暢。
喜歡使用“特別”這個定語的張弌鋮自己就是個很特別的人。高個兒大長腿，孟京輝口中的“天才型話劇演員”，知乎人稱“中戲驕傲”，哪怕背對著觀眾亮相，也仍然會被第一時間認出來，連他的名字都帶著一種不同凡響的勁頭。
一是康熙字典的第一個字，弌是一的異體字，因為它筆畫比較多，不容易塗改，所以在民國時候的很多場合，特別是銀行用得多。鋮是一個名字專用詞，沒有其他的任何意義。
想了想，張弌鋮一本正經地給了個理由：“我命裡缺金，所以用這個字。”作為演員，用這麼一個大家需要查字典才讀得出的名字是不是會有礙傳播？他本人的態度是：“不要記住我的名字，記住我演的角色就好了。”
表演是一門玄學
張弌鋮和他的金牌搭檔劉爽是“空花組”的臺柱子。空花者，《空中花園謀殺案》也，由於這是一部相當需要音樂劇功底的劇目，所以有了孟京輝戲劇工作室旗下這個陣容強大、最具話劇及音樂劇表演實力的青年演員團體。
但“空花組”又不僅限於《空中花園謀殺案》，從《槍、謊言和玫瑰》到《琥珀》，張弌鋮已經擔綱孟京輝多部戲劇的男一號，2016年開始主演《戀愛的犀牛》——論資排輩下來，這是第八版馬路，也是最為自由多彩的一個馬路。
敢掄著花樣耍，是因為他相信舞臺上的拍檔們能接得住。長期的積累磨合、常年的密集演出，一組固定班底的年輕人之間互相有著極大的信任：“如果缺乏信任的話，我是沒有辦法表達的。就像從很高的地方摔下來，你相信對方一定能把你接住，如果有顧慮的話，那就不可能有太多的真實情感在裡頭了。”
表演，是特別抽象、特別玄學的一件事情。如果真的把表演拆解到非常具體的技術層面的話，那我勸各位就別幹這個事兒了，你還不如找個機器人來幹。
我們有一個小小的迷信，叫‘黑二場’，就是說第二場永遠是最差的那場，並不是說演得差，而是因為第一場的興奮度實在是太高了，所有的東西都是第一次，然後第二天你內心裡想要重複第一場，或者說想要超越第一場的精彩，但期望和實際所得到的是有差別的，所以就覺得第二場不太好，其實第二場也可能會很好。
張弌鋮的節奏是前幾場先給自己一個緩衝的階段。“我先摸著來，然後等我演熟了，比如說第五十場，可能就飛起來、浪起來了。”
劉爽：
我是藝術工作者
4點半，劉爽結束下午場的演出，到7點晚場演出之間，有兩個半小時的休息。
襯衫 Marisfrolg 裙子 Vgrass
下午場已經演了三年了，按百老匯的節奏來，每週7天，演8場。除此之外，還有大量的排練。“導演說了，不能感冒，不能發燒，不能有任何意外受傷。”這就是一名戲劇演員的日常，只有真心熱愛舞臺，才能甘之如飴地堅持下來。
演遍一部戲的女性角色是什麼感受？
劉爽即將從北京舞蹈學院音樂劇專業畢業的時候，正趕上孟京輝工作室要排一部音樂劇，需要一個全新的班底，就這樣，在與孟導有合作的老師介紹下，劉爽就此跨入這個領域。
加入劇團之後需要先補的是話劇這一課。
一步一步往前走，一部戲我會演好幾次，每次角色不一樣，直到演遍一部戲裡的所有女性角色，這讓我用不同的角度來思考和看待，這很有意思。
劉爽的固定搭檔是張弌鋮，這位極具個人風格的男一號帶著整個“空花組”的風格也多樣化，劉爽說自己剛開始的時候會踏踏實實地記住一個位置一個點，而現在，她可以遊刃有餘地轉換。
每句臺詞的處理都可以有一點細微的變化，或者是對手戲這樣演了一段時間後，我覺得可以再有一個新的編排，每天都不一樣。
“空花組”擁有一幫鐵粉，一部戲能看二三十遍的那種，為的就是這種現場演出所呈現出來的經典中的多變。
我們之間已經默契到不管誰加了什麼，你加了我就能給你搭上。經常看我們戲的觀眾就會說‘今天他倆又這樣了’‘明天又那樣了’，這就是舞臺特別有意思的地方。
比起演員這個頭銜，劉爽更願意把自己定義為藝術工作者，走進劇場看戲的觀眾與她之間不是粉絲與愛豆的關係，而是從不同的角度去詮釋和感受一齣戲劇作品的兩方。
很多人給我留言或者發私信，我儘量回覆，而且如果是評論演出、建議、探討表演細節的話，我是必復的。這種和給明星留言‘我愛你’真的不一樣。
他是一個男演員
我是一個女演員
身材嬌小的劉爽很容易被誤認為是軟萌妹子，她哈哈大笑：“我是北方姑娘，內蒙古人，特別灑脫的性格，什麼軟萌，不存在的。”
臺上的劉爽擁有超強的爆發力，音樂劇對於演員的要求是非常全面的。“唱得好也要跳得好，演得對還要臺詞好，什麼你都得會。
當初，喜歡音樂的劉爽選擇了這個專業，又順利地成為以音樂劇為主的戲劇演員，她的總結是：“很少有人能把熱愛的事情變成工作，我很幸運，又很幸福，特別享受這一切，舞臺、觀眾、燈光。
在連軸演出《戀愛的犀牛》的同時，觀眾們企盼已久的《空中花園謀殺案》也在同步進入新一輪排練。
這次導演的想法比較多，他想把質感變得更工業化一些，重新置景，演員的服裝也會有整體的變化。
北京的蜂巢劇場是文藝青年們的聚集地，但可能很少有人發現，劇場的樓上就是排練場，出了這邊的門，進了那邊的門，劉爽就要立刻從明明變成孔豔豔。
這種切換是一個成熟演員的基本素質，我其實今天下午演這場的時候哭崩潰了，在那一刻我特別難過。但現在跟你聊天，我就已經出來了，回到生活裡。
這種切換是全方位的，劉爽和張弌鋮從工作到生活都是好拍檔，這種長久相處的狀態也不會對錶演造成任何影響：
我倆有一個開關，上了舞臺，演員的那一部分就被釋放出來，他是一個男演員，我是一個女演員，然後我倆是演對手戲的一對男女演員。大量的高強度的練習，把它變成了一種長在身上的能力，我們都是這樣的。
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本文原載於《時尚芭莎》2020年3月刊 專輯
策劃、執行/文冀
攝影/張弘凱（K FRAME）
化妝、髮型/李偉亞
服裝造型/梁紫煜
發佈/鄒鄒
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