『中国山水画』是以山川自然景色为主要描绘对象的画种，萌芽于魏晋南北朝时期，宋以后一直被视为最具中国特色的画科。
东晋 顾恺之 洛神赋图(宋摹本)
山水画的诞生除了需要人本意识的回归外，还需要一种自觉，即把『山水』作为独立的审美对象来看待。在中国绘画史上，人物画是最早发生的绘画形态，也是魏晋南北朝之前唯一存在的绘画形态。究其原因，在儒家正统思想的影响下，人物画可以起到『教化』作用并具备『劝诫』功能，带有很强的政治辅助性。
东晋 顾恺之 洛神赋图(宋摹本)
魏晋之前，即便有山水图示，也多是以实用的地图形式呈现，又或是作为人物画的简单配景。在儒家传统思想中，『自然』还被赋予『比德』的社会功用。而到了魏晋时期，虽然人物画依旧占据主流地位，但是在玄学思想的影响下，山水画的功用性不断降低，自然之美也不再被赋予『比德』的道德教化功能。
东晋 顾恺之 洛神赋图(宋摹本)
人们开始重新审视自然，开始正视山水本身具有的美与韵味，把它当作一种独立的审美对象，而不是其他事物的附庸品。而当人们以纯粹的审美目的来看待自然山水时，中国山水画的诞生便近在咫尺了。
隋 展子虔 游春图 80cmx43cm 故宫博物院藏
所以说，山水画的形成其实是『山水自觉』的开始，其核心是『人』的自觉，即人对自身生命之美的追求。人本意识觉醒的文人士大夫们不断回归自然，寻求生命的本质，并且通过文学、艺术等形式进行情感表达和本体认同。东晋画家顾恺之在人物画《洛神赋图》中已经将山石、树木、云水等元素以比较具象的手法生动地表现出来，又在之后的《画云台山记》中加大了山水的比重，从而使此作品成为中国山水画的肇端。
五代 董源 潇湘图 141.4cmx50cm 故宫博物院藏
南宋 米友仁 云山墨戏图 195.8cmx21.4cm 故宫博物院藏
除此之外，魏晋时期关于山水画的理论著作也已经问世，如宗炳的《画山水序》即是我国最早探讨山水画的论作；而稍晚的、由王微创作的《叙画》，则在理论上更为完备和周全，为山水画及相关绘画形式提供了强有力的理论支撑。
北宋 郭熙 窠石平远图 167.7cm×120.8 故宫博物院藏
山水部分比重的加大及山水画论的出现，在一定程度上代表了魏晋南北朝时期山水画创作的自觉。自然山水作为独立审美对象进入文人士子的审美意识，并自觉地对其进行艺术探索与艺术创作，标志着山水画在魏晋时期已经萌芽和发展。
内容整编自：耿明昭《中国山水画之滥觞及其美学积淀》，《荣宝斋》2019年8月刊 。感谢《荣宝斋》及作者提供资料，如有疑问请私信联系。
閱讀更多 文藏藝術 的文章
