之前趙山河在《淪落人》聊過黃秋生，縱觀其演藝生涯，善於扮演疏離於主流之外的人物是其標籤，無論是《八仙過海之人肉叉燒包》中變態廚師，還是《淪落人》當中癱瘓工人昌榮，這些拿過金像影帝的角色都無一例外地被主流所忽視。

這份疏離來自於黃秋生的童年經歷和政治立場，黃秋生飾演起來完全是如魚得水，其背後的隱喻構成香港這種複雜城市的裡子一部分。

黃秋生的個人風格如同金庸筆下的黃老邪，以出位獨立見稱，跟他風格類似還有本期香港演員代表作系列的主角——吳鎮宇不謀而合。

二者區別在於黃秋生更為內斂，主要運用把角色和自身融合的方法派演技，而吳鎮宇則是方法派和演技派兼而有之，因此個人風格比黃秋生更為外顯。因此本次趙山河就以1999年《槍火》為代表，看看吳鎮宇飾演的阿來如何在眾人當中大放異彩。

1.二分為五 群戲出彩

趙山河在《妖貓傳》則指出雙男主的關係有鏡像和分身的兩種選擇——鏡像是指二者外表相異，但內在一致，比如《喋血雙雄》的李修賢和周潤發，雖是警察和殺手，但都有顆正義之心；分身是指看起來一致，但內在迥異，比如《無間道》的劉德華和梁朝偉，雖然都是臥底，但是結局不同。

這兩種選擇構成基本戲劇衝突，同樣關係也可以運用在群戲當中，當然，難度會更大，畢竟面面俱到非常難。

但是杜琪峰是一位神奇的導演，在《槍火》當中不僅將二分五，同時製造不穩定的三角關係，為戲劇增添更多的張力。

《槍火》講述五位臨時拼湊的保鏢保護老大的故事，基本脈絡是五位保鏢幹翻殺手，大功告成，然後發生內訌，順利解決。

故事很簡單，乾淨利落的江湖搏殺和兄弟鬩牆都是港片的“家常小菜”。作為動作片，曾有很多影評解析其中以靜制動的槍戰場景，比如說荃灣商場那段（其實主要是杜琪峰缺錢，每個人開槍的次數都有嚴格的限制，林雪是新人，所以可以多開一槍。）

本文對於槍戰不再贅述，因為同樣風格在2003年《ptu》做到了極致，而是對其中人物形象塑造做深度解析，特別是吳鎮宇。

畢竟將最佳男主角這個獎項交給吳鎮宇時，金馬獎頒獎詞這麼說道：“雖是五分之一,但是,他一個眼神,馬上就和別人區分開來了。”但趙山河想眼神只是表象，出彩的原因更在於吳鎮宇如何把握阿來與周圍人的關係。

2.與眾不同 一眼看中

五位保鏢看起來性格迥異，但是也是分幫結派，黃秋生飾演的阿鬼是他們的老大，性格沉穩，大局觀和責任意識強。阿鬼本來是一個理髮師，從這個職業可以看到，掌控感強，而且是小本生意，出事也頂多賠個幾十塊錢，很符合阿鬼沉穩大氣但又保守的性格，與之後完成任務後，他立馬決定洗手不幹的場景相呼應。跟他一派的阿肥（林雪飾演）也是這種性格。

但是跟他們對立就是阿來（吳鎮宇飾演）和小弟阿信（呂頌賢），阿來是酒吧老闆，街頭混事，一副吊兒郎當的樣子，懟天懟地對警察都毫不手軟。

出場的那段就把阿來的狂氣和邪氣表現得淋漓盡致。警察來酒吧調查阿來傷人案，阿來的腦袋轉來轉去，語氣陰陽怪氣，就是不跟警察老老實實對話。警察發火了，威脅定期清場，阿來使出殺手鐧，提前找來受害者，唯唯諾諾的受害者讓警察啞口無言。

阿鬼一派的沉穩和阿來一派的狂妄形成雙男主式的鮮明對比，同時上文提到這裡面還有複雜的三角關係——那就是阿麥。從各種影評發現，阿麥是老大文哥的臥底，專門監視其餘四人。

四人第一次見面，各自坐位，以及握手情況，就分出三個不同的派系，但是不妨礙五人在共患難後結成之後的友誼。

3.收放自如 有情有義

吳鎮宇在表現阿來的時候，也是採用一貫風格化的處理。1995年《古惑仔之人在江湖》當中，吳鎮宇用沙啞語氣和出位行動為靚坤這一角色注入一絲邪氣，充分運用語氣等外在形式來表現一個喜怒無常的黑幫老大。

靚坤這一角色變成了吳鎮宇演技的註腳，帶有神經質，且充滿爆發力，屬於外顯型的人物形象。但是吳鎮宇並沒有一條路走到黑，他在《槍火》以及2003年《無間道2》當中為自己飾演的老大角色加入感情色情，使得表演更富層次。

本片阿來的變化也是隨著劇情的發展，愈發凸顯層次，跟影片節奏和主題深入環環相扣，在五人當中大放異彩。起初，阿來的外在爆發力是強大，強大到警察也無可奈何。

面對警察的盤問，他不卑不亢，不可一世。吳鎮宇兩眼間距較近，嘴唇薄，外表已給人一種凌厲兇狠的感覺，但這種暴力不像靚坤一樣“說殺你全家就殺你全家”，而是極具內斂，底層生活經驗告訴阿來要想生存，必須跟警察打太極，但不能失面子。

加入保鏢團隊，阿來也是不安分，站在那裡就是個二流子，講究原則的阿鬼叫他注意點，阿來直接回擊，毫不手軟。

雙方的矛盾持續到第一場槍戰，阿來決意跟上殺手，阿鬼則帶領大家回到住宅，趕回來的阿來氣急敗壞，感覺自己被同伴拋棄，把阿鬼打了一頓。這是雙方矛盾激化，如果繼續下去，報表團隊名存實亡。

顧大局的阿鬼於是幹掉了阿來的競爭對手老鼠，在警察那裡得知消息的阿來知道是阿鬼幫自己，兩人重歸於好。

之前毆打阿鬼是阿來脾氣的放，接著點菸敬酒是阿來脾氣的收，在這一收一放的變化中，我們看到阿來雖然是脾氣暴躁，但也是一個性格大氣，又有一絲單純的黑幫老大，人物的層次感逐漸明晰。

值得一提的是，吳鎮宇飾演的阿來在性格轉變和情緒變化的同時，也做到推動情節發展，這是其餘四位沒有的。

首先明線上，第二次荃灣商場的槍戰，阿來不再獨自行動，而是跟大家一起行動，這才用名垂影史的五人站位。

最後一場槍戰，阿來決意要跟幕後殺手一決雌雄，這次他也不再魯莽，而是叫上小弟阿信一起走，這份果決也帶動了保守求穩的阿鬼，五人聯手團滅了殺手。

暗線裡，阿鬼和阿來有矛盾——阿鬼解決阿來的對手——警察挑釁阿來，阿來得知真相——兩人和好，但是阿來受不了警察的氣，讓阿信接送大嫂——阿信跟大嫂出軌。

阿信一事直接引發五人內訌，但細數淵源，發現這事從阿鬼和阿來之間發生衝突時已經埋下伏筆。每到關鍵節點，個人行為看似出自自己的意願，但是緩緩走到最終讓大家都感到為難的局面。

有情有義的阿來自然要保護小弟，但重規矩的阿鬼還是在酒桌上對著阿信連開數槍，無比生氣的阿來打爆了阿鬼背後的盤子。在老大南哥看來，結局是五人內訌，小弟阿信被就地正法。

但是一肚子計謀的阿鬼用的是空包彈，並沒有被殺的阿信也被安排跑路，兄弟情義在這黑道風雨中還是得以保存。

《槍火》情節簡單，但是真正做到靠人物性格的表現和轉化來推動情節變化，既有好萊塢經典敘事的風骨，也有港式黑幫電影的浪漫，以人帶事，情以動人。

杜琪峰對人的極致刻畫讓吳鎮宇表演起來收發自如，這種有極強外顯風格、而內在有情有義的表演方式也讓吳鎮宇運用到《無間道2》倪永孝身上。

倪永孝身上有著極強的書生氣息，但下起手來也是霹靂手段，雷厲風行，他的動機也僅僅是為父報仇，維護家族，純真的動機加上覆雜的手段，構成倪永孝的多重隱喻。

無論是阿來，還是倪永孝，這種人物表現和內在的巨大差別，是吳鎮宇表演風格的一大註腳。吳鎮宇若是可以做到收放自如，便可在眾多角色中脫穎而出，做到以人帶事，靠個人能力就可以推動事情發展。

正如吳鎮宇所言“我的確演過一些爛片，但我沒有演過爛角色。”他擔得起這句話，吳鎮宇需要是僅僅是一個好劇本。