之前赵山河在《沦落人》聊过黄秋生，纵观其演艺生涯，善于扮演疏离于主流之外的人物是其标签，无论是《八仙过海之人肉叉烧包》中变态厨师，还是《沦落人》当中瘫痪工人昌荣，这些拿过金像影帝的角色都无一例外地被主流所忽视。

这份疏离来自于黄秋生的童年经历和政治立场，黄秋生饰演起来完全是如鱼得水，其背后的隐喻构成香港这种复杂城市的里子一部分。

黄秋生的个人风格如同金庸笔下的黄老邪，以出位独立见称，跟他风格类似还有本期香港演员代表作系列的主角——吴镇宇不谋而合。

二者区别在于黄秋生更为内敛，主要运用把角色和自身融合的方法派演技，而吴镇宇则是方法派和演技派兼而有之，因此个人风格比黄秋生更为外显。因此本次赵山河就以1999年《枪火》为代表，看看吴镇宇饰演的阿来如何在众人当中大放异彩。

1.二分为五 群戏出彩

赵山河在《妖猫传》则指出双男主的关系有镜像和分身的两种选择——镜像是指二者外表相异，但内在一致，比如《喋血双雄》的李修贤和周润发，虽是警察和杀手，但都有颗正义之心；分身是指看起来一致，但内在迥异，比如《无间道》的刘德华和梁朝伟，虽然都是卧底，但是结局不同。

这两种选择构成基本戏剧冲突，同样关系也可以运用在群戏当中，当然，难度会更大，毕竟面面俱到非常难。

但是杜琪峰是一位神奇的导演，在《枪火》当中不仅将二分五，同时制造不稳定的三角关系，为戏剧增添更多的张力。

《枪火》讲述五位临时拼凑的保镖保护老大的故事，基本脉络是五位保镖干翻杀手，大功告成，然后发生内讧，顺利解决。

故事很简单，干净利落的江湖搏杀和兄弟阋墙都是港片的“家常小菜”。作为动作片，曾有很多影评解析其中以静制动的枪战场景，比如说荃湾商场那段（其实主要是杜琪峰缺钱，每个人开枪的次数都有严格的限制，林雪是新人，所以可以多开一枪。）

本文对于枪战不再赘述，因为同样风格在2003年《ptu》做到了极致，而是对其中人物形象塑造做深度解析，特别是吴镇宇。

毕竟将最佳男主角这个奖项交给吴镇宇时，金马奖颁奖词这么说道：“虽是五分之一,但是,他一个眼神,马上就和别人区分开来了。”但赵山河想眼神只是表象，出彩的原因更在于吴镇宇如何把握阿来与周围人的关系。

2.与众不同 一眼看中

五位保镖看起来性格迥异，但是也是分帮结派，黄秋生饰演的阿鬼是他们的老大，性格沉稳，大局观和责任意识强。阿鬼本来是一个理发师，从这个职业可以看到，掌控感强，而且是小本生意，出事也顶多赔个几十块钱，很符合阿鬼沉稳大气但又保守的性格，与之后完成任务后，他立马决定洗手不干的场景相呼应。跟他一派的阿肥（林雪饰演）也是这种性格。

但是跟他们对立就是阿来（吴镇宇饰演）和小弟阿信（吕颂贤），阿来是酒吧老板，街头混事，一副吊儿郎当的样子，怼天怼地对警察都毫不手软。

出场的那段就把阿来的狂气和邪气表现得淋漓尽致。警察来酒吧调查阿来伤人案，阿来的脑袋转来转去，语气阴阳怪气，就是不跟警察老老实实对话。警察发火了，威胁定期清场，阿来使出杀手锏，提前找来受害者，唯唯诺诺的受害者让警察哑口无言。

阿鬼一派的沉稳和阿来一派的狂妄形成双男主式的鲜明对比，同时上文提到这里面还有复杂的三角关系——那就是阿麦。从各种影评发现，阿麦是老大文哥的卧底，专门监视其余四人。

四人第一次见面，各自坐位，以及握手情况，就分出三个不同的派系，但是不妨碍五人在共患难后结成之后的友谊。

3.收放自如 有情有义

吴镇宇在表现阿来的时候，也是采用一贯风格化的处理。1995年《古惑仔之人在江湖》当中，吴镇宇用沙哑语气和出位行动为靓坤这一角色注入一丝邪气，充分运用语气等外在形式来表现一个喜怒无常的黑帮老大。

靓坤这一角色变成了吴镇宇演技的注脚，带有神经质，且充满爆发力，属于外显型的人物形象。但是吴镇宇并没有一条路走到黑，他在《枪火》以及2003年《无间道2》当中为自己饰演的老大角色加入感情色情，使得表演更富层次。

本片阿来的变化也是随着剧情的发展，愈发凸显层次，跟影片节奏和主题深入环环相扣，在五人当中大放异彩。起初，阿来的外在爆发力是强大，强大到警察也无可奈何。

面对警察的盘问，他不卑不亢，不可一世。吴镇宇两眼间距较近，嘴唇薄，外表已给人一种凌厉凶狠的感觉，但这种暴力不像靓坤一样“说杀你全家就杀你全家”，而是极具内敛，底层生活经验告诉阿来要想生存，必须跟警察打太极，但不能失面子。

加入保镖团队，阿来也是不安分，站在那里就是个二流子，讲究原则的阿鬼叫他注意点，阿来直接回击，毫不手软。

双方的矛盾持续到第一场枪战，阿来决意跟上杀手，阿鬼则带领大家回到住宅，赶回来的阿来气急败坏，感觉自己被同伴抛弃，把阿鬼打了一顿。这是双方矛盾激化，如果继续下去，报表团队名存实亡。

顾大局的阿鬼于是干掉了阿来的竞争对手老鼠，在警察那里得知消息的阿来知道是阿鬼帮自己，两人重归于好。

之前殴打阿鬼是阿来脾气的放，接着点烟敬酒是阿来脾气的收，在这一收一放的变化中，我们看到阿来虽然是脾气暴躁，但也是一个性格大气，又有一丝单纯的黑帮老大，人物的层次感逐渐明晰。

值得一提的是，吴镇宇饰演的阿来在性格转变和情绪变化的同时，也做到推动情节发展，这是其余四位没有的。

首先明线上，第二次荃湾商场的枪战，阿来不再独自行动，而是跟大家一起行动，这才用名垂影史的五人站位。

最后一场枪战，阿来决意要跟幕后杀手一决雌雄，这次他也不再鲁莽，而是叫上小弟阿信一起走，这份果决也带动了保守求稳的阿鬼，五人联手团灭了杀手。

暗线里，阿鬼和阿来有矛盾——阿鬼解决阿来的对手——警察挑衅阿来，阿来得知真相——两人和好，但是阿来受不了警察的气，让阿信接送大嫂——阿信跟大嫂出轨。

阿信一事直接引发五人内讧，但细数渊源，发现这事从阿鬼和阿来之间发生冲突时已经埋下伏笔。每到关键节点，个人行为看似出自自己的意愿，但是缓缓走到最终让大家都感到为难的局面。

有情有义的阿来自然要保护小弟，但重规矩的阿鬼还是在酒桌上对着阿信连开数枪，无比生气的阿来打爆了阿鬼背后的盘子。在老大南哥看来，结局是五人内讧，小弟阿信被就地正法。

但是一肚子计谋的阿鬼用的是空包弹，并没有被杀的阿信也被安排跑路，兄弟情义在这黑道风雨中还是得以保存。

《枪火》情节简单，但是真正做到靠人物性格的表现和转化来推动情节变化，既有好莱坞经典叙事的风骨，也有港式黑帮电影的浪漫，以人带事，情以动人。

杜琪峰对人的极致刻画让吴镇宇表演起来收发自如，这种有极强外显风格、而内在有情有义的表演方式也让吴镇宇运用到《无间道2》倪永孝身上。

倪永孝身上有着极强的书生气息，但下起手来也是霹雳手段，雷厉风行，他的动机也仅仅是为父报仇，维护家族，纯真的动机加上复杂的手段，构成倪永孝的多重隐喻。

无论是阿来，还是倪永孝，这种人物表现和内在的巨大差别，是吴镇宇表演风格的一大注脚。吴镇宇若是可以做到收放自如，便可在众多角色中脱颖而出，做到以人带事，靠个人能力就可以推动事情发展。

正如吴镇宇所言“我的确演过一些烂片，但我没有演过烂角色。”他担得起这句话，吴镇宇需要是仅仅是一个好剧本。