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其實學過美術，或者說有過一些素描訓練的朋友應該都知道，其實素描的排線是否細膩在很多時候並不重要，最為重要的是對結構塑造和整體素描關係的準確把握。
當然，在形體把握準確的前提下，一些調子很細膩的素描作品還是頗受歡迎的。尤其是是一些超寫實風格的素描作品，通過擦筆等工具的配合應用，調子處理極為細膩，表現出非常真實的皮膚質感，引來不少美術愛好者的效仿。
其實，只要是有些素描功底的美術愛好者，要在作品中表現出細膩的調子並非難事。不僅僅是用鉛筆繪畫可以輕鬆駕馭，諸如炭筆、炭精條甚至是木炭條等工具都可以表現出非常細膩的調子，這種類型的素描作品非常常見。
一般來說，大多初學者開始都會很在意線條怎麼排，處理調子時喜歡盯住一些細節刻畫，很容易在整體關係的把握上出現問題。一些初學者的素描習作表現出來的“花”、“亂”、“髒”等常見問題，其實大多不是調子的細膩與否，而是整體素描關係的失調。
為了表現畫面的整體感和空間關係，背景的處理也不容忽視。不管是靜物素描還是人物素描，背景是在畫面中起烘托主要形象的，背景的處理與主要形象的固有顏色以及光影明暗關係有密切關係。如物體顏色很深背景則要淺些以突出主體，反之則變深。在進行人物素描創作時，如果不是為了表現光感等對比效果，一般都可以忽視背景的處理。
尤其是在美術專業考試的時候，由於考試時間的限制，不可能畫得面面俱到或進行深入刻畫，整體素描關係的把控能力尤為重要。所以，沒必要花時間再去進行背景的處理了。除非是畫面需要有背景的烘托效果。如果人物的亮面光感很強，則與亮面交接的背景面要稍暗點處理，使畫面整體的對比關係更強；反之亦然。也只有在這樣的情況下去處理背景和人物之間的空間關係與層次感，才會對更好地完成作品有意義。
如果是特別偏愛細膩調子的表現風格，還是有幾點可以特別注意一下的。
首先就是排線的方向最好跟著形體結構的走向來處理，也就是我們常說的筆隨形走。這樣畫出來的畫面效果會更整體一些；
其次是特別注意光影方向，很多時候線條的表現都是為了更好地準確傳達光感。尤其要注意光影與形體交接的方向，線條需要根據實際情況靈活處理。
形體準確，素描關係準確，這件作品基本就算成功了。至於是偏愛細膩風格還是粗獷風格，那就是個人審美習慣的區別罷了，切不可捨本逐末。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
