90社会男
可以先买本《基础乐理》教程，谁的都可以，内容差不多，只是讲述的方式不一样罢了。（建议买个练习册，高考什么的都可以，可以在做题中巩固所学的知识）等有了一定的乐理沉淀之后，开始试着去扒歌，一开始主旋律就行，这个主要是锻炼你的视唱练耳能力，大量的扒，无脑扒就对了。学完乐理，可以买本《和声教程》看看了，教材嘛，不用太专业，相信你也不会走古典这条路，找本差不多的教程，也可以上网看看教程，了解差不多之后，你可以试着为你扒的歌配上和声，这一步可以为你独立创作打下一个不错的基础。下一步就是买本《作曲基础教程》，推荐杨青写的那本，通俗易懂。等你对创作的手法有大概的了解之后，你就可以去买本曲式书看看， 其实买不买都差不多，流行这一块基本是单二或单三，不过对曲式了解的话，能对你整体构造有很大的帮助。这个就像我们写文章，不可能想到什么就写什么，而是有个格式，有章法，曲式解决的就是这个问题…学到这一步，基本上你已经你创作出有内容的音乐了，而且对音乐也有了一定的个人了解，往下的就不用我说了，到时候你自然就知道怎么做。以上的内容可以同步进行，也可以一步一步来，看自己能力吧！给个忠告就是，学习得慢慢来，急不了，你巴拉巴拉的学了一堆，过一段时间又忘了，又要从头学，那样太没效率了，建议是学透了再往下学…
慢跑的蜗牛VL
我总结了十个最基础的音乐知识。
1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。
相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。
2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。
3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
4、力度：音乐中音的强弱程度。
5、速度：音乐进行的快慢。
6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。
7、曲式：音乐的横向组织结构。
8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。
9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。
未能与时间和解
主要有两个方面：
乐理
技能
乐理
乐理就是你要有一定的理论知识，比如现在的音乐，乐理有五线谱，12345678(哆、来、咪、发、索、啦、嘻、哚)怎么标，怎么读，怎么在五线谱上识别……
技能
技能一般指歌唱水平，或者是演奏水平。唱水平比较好理解，就是唱得好不好。不过以前似乎讲演奏多一些，很多种乐器。我们传统的乐器有古筝、琵琶、葫芦丝、竖笛之类的，国外有钢琴、风琴、手提琴、吉他、萨克斯等等。
古代的音乐家通常以乐器演奏闻名，比如春秋时期的伯牙，他的《高山流水》估计很多人都听说过；国外的有贝多芬《命运交响曲》，肖邦的《夜曲》……
现在的音乐家就分为很多种风格的了，古典的、乡村的、摇滚的、爵士的、民族的，五花八门……不知道是不是现在专注演奏的人少了，还是成就不够，很少有音乐家或者说很少有音乐家这个说法了；歌唱方面，倒是涌现了很多优秀的歌唱家、歌手、歌星……
HOPEu
关于音乐领域的的知识，根据我的理解，按照重要性先后，依次列举如下：[酷拽][酷拽][酷拽]
一、节奏。
节奏被称为音乐的“灵魂”。没有节奏的音乐是极少见到的，哪怕我们偶尔会听到一些“散拍子”的音乐、即兴音乐等，大多数时候，还是有带有一定节奏及节奏型的。有了节奏，音乐就有了骨架，其风格也更加容易确立。
甚至有一些音乐或乐器，光靠节奏就可以很吸引人，如爵士鼓、DJ（打碟），MC（说唱）等。
因此，节奏在音乐中的意义是非常重要的。[呲牙][呲牙][呲牙]
二、旋律。
音乐是讲究律动性的。
不管什么样的音乐，能够打动人，让人很快记住，是比较重要的。
我们熟悉的一些歌曲也好，轻音乐也好，交响乐也好，肯定有那么一句或者一整段旋律能够留给人深刻印象，否则，好的音乐无从谈起。[打脸][打脸][打脸]
三、强弱。
强弱是音乐情绪重要的表现形式之一。
一首表现祖国大好山河的音乐与表现个人心境与情绪的音乐，在强弱上是有差别的；一首表现亢奋热烈的音乐与忧伤哀怨的音乐是有差别的，这种差别，往往会通过强弱表现出来。
因此，强弱在音乐中的意义也不容忽视。[送心][送心][送心][送心][送心]
四、音色。
“音色”实际上是一个借用名词，因为音乐是没有色彩的，至少你看不见。
但是，不同的人，不同的乐器，由于其构造、质量、形状等原因，会导致出现不同的音乐辨识度及记忆感觉，这种特质便称之为“音色”。
比如小提琴的音色是细腻明亮的，大提琴的音色低沉含蓄的，杨坤的音色是沙哑有颗粒感的，韩磊的音色是大气磅礴的······由此来说，音色是提升或加强音乐辨识度的重要因素之一。
[困][困][困][困][困][困]
五、速度。
在音乐中，速度往往用于表达情绪及烘托氛围。
我们听到的琵琶曲《十面埋伏》、二胡曲《战马奔腾》整体速度就偏快，这样才能表达出紧张、热烈的音乐情绪。而像同样的琵琶曲《琵琶语》、二胡曲《二泉映月》就表现出了完全不同的音乐情绪。
因此说，速度在表达音乐情绪上，是非常重要的。[大金牙][大金牙][大金牙][大金牙][大金牙][偷笑]
六、和声。
和声这个概念对于普通人来讲，并不简单。
可是，但凡你看看歌手的现场演出时，你就会发现，一般在唱到某些段落的时候，在舞台一侧，会有几个人在哪里，用不同的旋律或歌词等，和主唱歌手一起合唱，这个时候，他们一般起的作用，就是“和声”的作用。
“和声”可以让一首歌曲或音乐显得更加丰富，也是音乐中不可或缺的表现方式。[撇嘴][撇嘴][撇嘴][撇嘴]
万众音乐
我是一个音乐爱好者，国内外的音乐都有喜欢的，本人学过一小段时间的乐理，现在忘的差不多了。希望我的分享可以给你参考。
主要有两个方面：
- 乐理
- 技能
乐理
乐理就是你要有一定的理论知识，比如现在的音乐，乐理有五线谱，12345678(哆、来、咪、发、索、啦、嘻、哚)怎么标，怎么读，怎么在五线谱上识别……
技能
技能一般指歌唱水平，或者是演奏水平。唱水平比较好理解，就是唱得好不好。不过以前似乎讲演奏多一些，很多种乐器。我们传统的乐器有古筝、琵琶、葫芦丝、竖笛之类的，国外有钢琴、风琴、手提琴、吉他、萨克斯等等。
古代的音乐家通常以乐器演奏闻名，比如春秋时期的伯牙，他的《高山流水》估计很多人都听说过；国外的有贝多芬《命运交响曲》，肖邦的《夜曲》……
现在的音乐家就分为很多种风格的了，古典的、乡村的、摇滚的、爵士的、民族的，五花八门……不知道是不是现在专注演奏的人少了，还是成就不够，很少有音乐家或者说很少有音乐家这个说法了；歌唱方面，倒是涌现了很多优秀的歌唱家、歌手、歌星……
西早走天涯
我们熟悉的音乐只是大多是，一些西方乐理知识！
而我们中国有一套非常古老的声乐体系，我们称之为，五音十二律。
五音，宫商角徵羽，以宫音为首！
十二律，用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制。
各律从低到高依次为：
黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、
蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
十二律又分为阴阳两类，凡属奇数的六种律称阳律，属偶数的六种律称阴律。
奇数各律称 “律”，偶数各律称“吕”，故十二律又简称“律吕”。
阳律六：黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射；
阴律六：大吕、夹钟、中吕、林钟、南吕、应钟。
由于音律与一年中的月分恰好都定有十二个，于是在中国上古时代，人们便把十二律和十二月联系起来。依照《礼记．月令》上的记载，它们之间的对应为∶
孟春之月，律中太簇；
仲春之月，律中夹钟；
季春之月，律中姑洗；
孟夏之月，律中中吕；
仲夏之月，律中蕤宾；
季夏之月，律中林钟；
孟秋之月，律中夷则；
仲秋之月，律中南吕；
季秋之月，律中无射；
孟冬之月，律中应钟；
仲冬之月，律中黄钟；
季冬之月，律中大吕。
古人的五音十二律，整套体系十分强大，与中国传统易学文化盘根错节！并不是三两句能将其说透彻的！古人远比我们聪明！
卧雪堂观守山
关于音乐领域的的知识，根据我的理解，按照重要性先后，依次列举如下：
一、节奏。
节奏被称为音乐的“灵魂”。没有节奏的音乐是极少见到的，哪怕我们偶尔会听到一些“散拍子”的音乐、即兴音乐等，大多数时候，还是有带有一定节奏及节奏型的。有了节奏，音乐就有了骨架，其风格也更加容易确立。
甚至有一些音乐或乐器，光靠节奏就可以很吸引人，如爵士鼓、DJ（打碟），MC（说唱）等。
因此，节奏在音乐中的意义是非常重要的。
二、旋律。
音乐是讲究律动性的。
不管什么样的音乐，能够打动人，让人很快记住，是比较重要的。
我们熟悉的一些歌曲也好，轻音乐也好，交响乐也好，肯定有那么一句或者一整段旋律能够留给人深刻印象，否则，好的音乐无从谈起。
三、强弱。
强弱是音乐情绪重要的表现形式之一。
一首表现祖国大好山河的音乐与表现个人心境与情绪的音乐，在强弱上是有差别的；一首表现亢奋热烈的音乐与忧伤哀怨的音乐是有差别的，这种差别，往往会通过强弱表现出来。
因此，强弱在音乐中的意义也不容忽视。
四、音色。
“音色”实际上是一个借用名词，因为音乐是没有色彩的，至少你看不见。
但是，不同的人，不同的乐器，由于其构造、质量、形状等原因，会导致出现不同的音乐辨识度及记忆感觉，这种特质便称之为“音色”。
比如小提琴的音色是细腻明亮的，大提琴的音色低沉含蓄的，杨坤的音色是沙哑有颗粒感的，韩磊的音色是大气磅礴的······由此来说，音色是提升或加强音乐辨识度的重要因素之一。
五、速度。
在音乐中，速度往往用于表达情绪及烘托氛围。
我们听到的琵琶曲《十面埋伏》、二胡曲《战马奔腾》整体速度就偏快，这样才能表达出紧张、热烈的音乐情绪。而像同样的琵琶曲《琵琶语》、二胡曲《二泉映月》就表现出了完全不同的音乐情绪。
因此说，速度在表达音乐情绪上，是非常重要的。
六、和声。
和声这个概念对于普通人来讲，并不简单。
可是，但凡你看看歌手的现场演出时，你就会发现，一般在唱到某些段落的时候，在舞台一侧，会有几个人在哪里，用不同的旋律或歌词等，和主唱歌手一起合唱，这个时候，他们一般起的作用，就是“和声”的作用。
“和声”可以让一首歌曲或音乐显得更加丰富，也是音乐中不可或缺的表现方式。
在传统音乐、古典音乐中比较多见，如《黄河大合唱》、《长征组歌中》中的大量合唱部分，还有一些交响音乐中，不同乐器以不同旋律同时进行演奏等，都是和声的一种或变种形式。
七、调式。
调式这个概念也比较专业，普通听众几乎不需要特别了解。但它仍然有着非同寻常的重要意义。
比如我们国家有很多少数民族，他们的音乐中所用到的音，并不一定完全是“do、re、mi、fa、sol、la、si”这七个音，还有可能用到其他的变化音。而世界各国各地的音乐，如印度音乐、布鲁斯音乐、蓝调音乐、爵士音乐等，也有这种特点，于是，不同的音的组合，形成不同的曲调风格及特点。
我们将这些特点分析总结提炼，便形成了“调式”这个改概念。
反过来，我们通过调式，也能够大致推测或了解到一首旋律属于哪个地区，哪种风格。
八、曲式。
曲式这个概念听起来专业、高深莫测。
其实，通俗来讲，并不复杂，就是指一首音乐分为几个段落。
也就是说，一首音乐，对比明显的段落和相似的段落进行基本划分，然后总结出相应规律，就是曲式这个概念。大部分流行音乐都是二段式或三段式，如我们通常说的“ABA”、“”ABC”等形式。
古典音乐则相对要复杂得多。
······
以上就是音乐领域里比较常见的基础知识，其他的，如“织体”、“复调”、“对位法”等，就比较复杂和艰涩难懂了。
有机会再跟大家分享。
我是重庆刘立洲。但愿我的回答对您有所帮助。
润贝文化
1：音（Tone）
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色（Tone-color）
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣（Resonance）
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音（Fundamentaltone）
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
5：泛音（Harmonicovertone）
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch）
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名（Pitchname）
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：CDEFGAB。
8：唱名（Syllablenames）
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域（Compass）
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调性（Tonality）
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶（Scale）
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
12：五声音阶（Pentatonicscale）
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大调（Majormode）
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14：小调（Minormode）
调式的一种。七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调"、"現代小音阶"四种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。
15：纯律（Justintonation）
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音（Key-note）
调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semitone、Wholetone）
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程。
19：音程（Interval）
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20：十二音体系（tweleve-tonesystem,tweleve-notesystem)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
21：五声音阶（prentatonicscale）
八度内有五音，谓之"五声音阶"。
22：七声音阶（diationicscale）
八度内有七音，就称为"七音音阶"。
23：力度（dynamics）
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
26：不定音高（inderterminatepitch）
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
27：不对称节奏（asymmetricrhythm）
又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
28：切分音（synopation）
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：
（1）、弱拍音延续到强拍位置；
（2）、休止强拍位置；
（3）、弱拍音改为强拍。
29：无调性（atonality）
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
34：平行五度（parallelfifths）
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
35：平行减七弦（paralleldiminishedseventh）
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性,减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
37：节奏（rhythm）
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
38：节拍
乐曲中周期性出现的节奏序列。
42：主调音（tonickeynote）
调式的中心音称为"主调音"。
43：主调音乐（homophony）
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。
45：半音音阶（chromaticscale）
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
50：全音音阶（whole-tonesacale）
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
53：华彩段（cadenza）
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55：声部（part,voice）
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57：转调（modulation）
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
58：拍子（beat）
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（timesignayure）表示。
62：和声（harmony）
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63：和弦（chord）
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
65：变和弦（alteredchord,Chromayticchord）
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
伪文青路人王
正好今天下午一个非音乐专业的朋友刚刚问过我这个问题，我就索性把当时说的话再写在这里了。其实对于非音乐专业的音乐爱好者来说，刚开始听音乐并不需要了解多少专业的音乐知识，只是大量地去听自己喜欢的风格或者类型的音乐就可以了。听多了以后，自然会产生一些了解音乐背景和知识的愿望。这个时候，可以去读一点音乐史和作曲家传记之类的书。因为其实对于爱好者来说，音乐史的知识可能对欣赏音乐和理解音乐更有帮助。然后在阅读音乐史的过程中，如果碰到一些音乐理论上的名词或者知识，自己不懂却又很想弄明白，再专门去了解这些乐理的内容就好了。
很多爱好者问我，如何学乐理才能帮助自己听懂音乐。其实这里有个误区，因为如果真正专业系统地学乐理，最终只能帮助你看懂音乐，或者说看懂乐谱，知道如何分析乐谱，但是不会对你直观感性地听音乐有太大帮助。而且，这样学习乐理，对自己想了解的乐理知识的学习效率是很低的。比如大家听巴洛克时期的作品，接触到赋格时，都会对它的重要性产生极大的兴趣。这个时候，如果能专门去查一下赋格的相关背景和知识，就会对它的结构有个大致的了解。但是，如果要专业地学习乐理的话，那要先学音乐理论，然后是和声，然后是对位法，而赋格是在对位法所有内容的最后。这一套学下来，至少要2年左右。另外，很多爱好者自学了乐理一段时间，就会发现自己学的东西，和自己期望学到的可以帮助自己听懂音乐的东西并不一样。
所以，我的建议是，不要强迫自己去学乐理，多听，多看音乐史，然后再去了解自己在听音乐和读音乐史过程中遇到的自己感兴趣的乐理知识点再去加以了解。这样就会比较有效率。
如果说要我推荐一些需要掌握的乐理知识的话，我大致可以想起这些：
巴洛克时期的赋格的大致结构；古典时期奏鸣曲式的大致结构，交响曲的四乐章的格式（最好可以了解一些交响曲的发展历程）；浪漫时期的character piece，德奥浪漫音乐、法国浪漫音乐和肖邦李斯特那一块。要知道他们之间风格上的不同；印象主义音乐的风格特征；现代音乐中，知道十二音、序列音乐和整体序列主义的大致创作观念。对无调性音乐在听觉上的接受。对以潘德列斯基为主的音簇和众多非传统演奏技法的音乐的欣赏；对极简主义的大致了解。
以上都是在音乐史中比较重要的一些topic。
音乐人小苍
这个范围太宽泛了，就日常生活中来说比较常用的总结出来有以下几点：[玫瑰]1.五音，即宫商角徵羽。古代的曲谱都是文字写出来的。如俞伯牙和钟子期知音的佳话，还有笑傲江湖中描写的刘正风和曲洋探讨的曲谱，都是文字写出来的，现在形容一个人唱歌难听直接就说五音不全；[玫瑰]2.半音全音。打这样一个比方：就像上楼梯，相邻的两个音阶之间隔两个台阶为全音的关系，隔一个台阶为半音关系。在一个八度音程内，3和4，7和1之间是半音关系，其他相邻的音阶之间是全音关系。比较有代表性的是日本歌曲《樱花》，半音特别多，西洋或者东洋的曲子听起来就是没有我们的五音曲子（如春江花月夜，胡笳十八拍，出塞曲）和谐[捂脸]，听起来五音（工商角徵羽）用简谱表示就是12356，在五声音阶基础上，每处音的区间可以插入不同的附加音而形成七声音阶。偏音有：变宫、变徵、清角、清羽，附加音的插入可有3种不同的方式，形成3种不同的音阶形态；[玫瑰]3.音程是指两个音阶之间相隔几个音阶就叫几度，如1（多）和4（发）之间隔2（然），3（咪）那么他们之间就是四度的关系，二胡以及小提琴都是五度定音，意思就是两根弦之间相差五个音阶的音高；[玫瑰]4.音调是指声音的高低，一般有男高音男中音或者女高音女中音之类的区别。这个要和响度区分开来。这样说，音调就是唱歌时伴奏音乐调式的高低，由频率决定，响度说白了就是音量大小，有振幅决定；[玫瑰]5.节拍，就是节奏型，2/4拍，3/4拍，4/4拍等，这样说比较容易理解，能跳三步（华尔兹）的曲子，节奏型嘭擦擦，基本都是3/4拍的，而快四中四慢四则根据节奏型不同而有所差异。我这里列举的只是最简单最普通的简谱基础知识，涉及到五线谱专业名词更多了，在此不一一赘述，谢谢条友关注！
