导语：拥有上下五千年历史的中国，各种优秀的艺术文化数不尽数。而今天我们要说的是在中国艺术史中最特别的艺术文化——中国扇画。
那么令我们感到好奇的是中国扇画艺术到底是以什么魅力在传统的中国文化中散发出独特的魅力呢？今天就让我们带着疑问和好奇走近中国古典艺术、走近中国的扇画。
中国扇画艺术的形成与出现
扇画艺术，最早出现于欧洲18世纪的文艺复兴时期。因其小巧玲珑、便于携带的特点，深受欧洲女性的喜爱，同时也成为了具有东方情调的象征。
随着时间的推移自扇画艺术传入中国开始，就成为了上层社会的日常用品。而折扇艺术在中国的发展，也变相的成为了一种身份、地位的象征同时也有解暑纳凉的作用。
据史料记载扇画艺术自身不是中国的产物，而是10～11世纪由古代高丽传入中国，只是在中国不断的创新发展中被赋予了中国文化的特点和新的生命力。
扇画艺术中国化发展的具体表现
扇画艺术与中国绘画艺术相结合
随着传入的扇画艺术不断的被中国化发展，扇画艺术也被赋予了新的生命力。起初的扇画色彩单调。于是热衷创新的中国画师在发现扇画艺术的这个小缺点之后，利用中国的绘画与创新艺术相结合，在不远离传统中国的审美范畴的前提下，与扇画艺术自身相结合。
比如，在折扇面上，使用一些绘画和书法作为装饰，用来加强扇画艺术自身的文化内涵。其中，历史悠久、技艺精湛的山水画，便成为扇画绘面中最为流行的题材选择。山水画作为中国化的代表，在中国众多的绘画门类中占据有绝对的崇高地位，是扇画艺术提高自身价值的首选绘画，被绘上中国古典山水画的扇画艺术同时也具备了高雅的身份标识。
折扇自从具备了高雅身份的标识之外，具有文人风骨的山水画便逐渐成为了折扇扇面的主角。
扇画艺术与中国书法相结合
传入中国之前的扇画艺术大多色彩明艳、设计花样繁杂，吸引了众多女性的目光。也是因为这样的原因，传入中国之前的扇画艺术大多适用于女性，是优雅名媛的身份象征。但是，传入中国之后，随着时间的推移和朝代的更替，扇画艺术不断得到创新和发展！
经过不断发展成熟的扇画艺术，受欢迎程度空前绝后、影响力也在不断扩散。不仅女性对它心生喜欢而且众多男子也对它心生“爱慕”之意。
特别到了唐宋时期，男子手执折扇更是成为了一直社会风气、社会潮流。深受百姓和世家子弟的追捧！随着对扇画艺术的不断探究和发展，在制作工艺上扇画艺术也在发生改变。
扇画艺术的制作工艺是怎样的
根据制作主体和需求人群的不同扇画艺术在制作工艺上主要分成两大部分：
民间扇画制作
众所周知，折扇是一件十分精美的艺术品。根据选材、制作等方式的不同便具有了不同的价值。在中国古代的民间社会，由于扇画艺术不断发展、普及也得到了贫民百姓的追捧。民间扇画的制作工艺也就因此诞生，民间扇画制作工艺相对简洁，折扇的扇骨材质在选材上比较廉价，同时也不具备雕花镶嵌等工艺手段。但是会在其成品上绘画写诗，以达到素雅别致的目的。
官方扇画制作
相比民间扇画制作而言，官方的扇画制作更加精巧美观具有的社会价值、经济价值也与民间扇画有所不同。由于官方的扇画制作主要供应的群体是皇家国戚等社会达官贵人，所以在选材是就是极挑细选，雕刻精妙绝伦。不仅追求美观而且还注重便捷。官方的扇画制作代表了古代扇画艺术的最高水平，是扇画艺术在中国发展的重要阶段。其中，以明朝时期的宫廷扇画制作最为特殊，不仅制作讲究，价值高达五两白银，而且制作的折扇双面都有宫廷待招执笔的书画，暗示着当时皇帝对于这种扇画的重视。
扇画艺术在中国得到发展的原因
文化的交流与融合
古代的中国作为东方最繁荣发展的王朝，周边的附属国有很多。由于是不同民族组成的国家其文化、习俗也各不相同。当时的中国对附属国的管理是每年对王朝进行朝拜，于是在这种制度的推动下，促使扇画艺术传入中国的同时也促进了与中国的文化交流与融合发展，在文化交流融合发展的过程中，扇画艺术也在中国得到了传播。
经济发展水平不断提高
随着社会经济水平的不断提高，人民生活水平和质量都得到了普遍的提高。特别是宋朝在绘画艺术和书法艺术蓬勃发展时期，形成了扇画创作的社会潮流，在以经济发展为前提的社会背景情况下，扇画艺术得到了人们的喜爱和推崇。
众多文人墨客、风流才子更是以手执折扇素称文雅。以致后世对于文人墨客、风流才子、公子世无双的形象表现都是身穿长衫、手执折扇。社会经济水平的提高，推动了人们思想文化的进步同时也促进了艺术文化的发展，扇画艺术的逐渐兴起。
结语：在文化的影响下，艺术的发展反映了文化发展的状况。
通过对中国扇画艺术更深入的了解，我们在感受中国文化的同时也更深层次的认识到了，中国扇画艺术独特的魅力和特质价值所在。扇画艺术是我国古代社会文化不断创新发展的产物，是值得我们继续继承和继续发展的。
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