寫意花鳥是經過畫者賦予情感之後的生髮，通過暢神、抒情、寄興等方法來表達情感、陶冶心靈，為畫者傳情、達意、暢神、造境。 大寫意之"大"，是指內涵豐富，通過簡練概括的線條表現出大寫意之"大"。 大寫意強調無極之境，用大片空白表達作者無限情感，從而能夠直抒胸臆，將內心強烈情感通過有限的紙張宣洩出來。
一念之差（46*60cm）
大寫意畫首先以自然為美、以真為美，其次有寓"物趣"之中的"天趣"，充分地張揚自我，將詩、書融於繪畫，加強筆墨情趣。
鳴得萬家炊煙起（95*66cm）
意境之大
大寫意花鳥畫最基本的審美特質是對於"形象"與"意境"兩者辯證關係的整體把握，對它的把握程度意味著藝術家對客觀世界和主觀世界的把握程度，從而決定了其藝術所能達到的高度。 "形象"與"意境"的智慧把握也是中國畫的最高境界，只有對物象有深刻的認識和具體的感受，才能產生出"以形寫神"的藝術效果，這後來被齊白石概括為"妙在似與不似之間"，太似就會忘記抒發自己的情懷和情感，不能把自己對物象最真實的感受畫出來。看似無意，實則有心。
獨而不孤（66*41cm）
精神之大
大寫意花鳥畫的形成與發展有其特有的精神文化內蘊。首先，它必然受到儒、道、釋中國傳統三大思想的影響，有著一定的哲學思想文化基礎。 儒家的指導思想是："志於道，據於德，依於仁，遊於藝。"由此可知，"藝"是他們用來增加自己完美的德行所用。
哺（26*40cm）
道家認為蘊含著天真和灑脫才是"真畫家"的條件。自娛，就是道家思想中的"乘物以遊心"，是藉助筆墨和所表現的物象，來實現心靈的安閒和自適，從而達到精神的自由來緩解內心的勘測。是一種心靈上的自由升飛。
不鳴圖（30*34cm）
明代時期，由於受到"心學"以及董其昌"以禪入畫"思想的影響，明代早期就開始出現了注重筆墨文化內涵的作品。
老謀深算圖（67*67cm）
大寫意後來又受到碑學、金石學以及資本主義商品經濟的影響，風格不斷髮展變化，最終形成了雅俗共賞風格。從這些大寫意花鳥畫中可以看出作者在創作時完全進入一種情暢志蕩、心遙意遠、怡然自得的境界。無論花鳥魚禽，都能從中窺見畫家筆墨的自由和精神的自由，由此而妙造自然。花情鳥姿意味無窮，意境無盡，美感盡收。
文章摘自坦腹齋 配圖：介山
菜鳥雜感（36*36cm）
等哺（63*43cm）
晨曲（67*67cm）
家鄉的渡口（133*68cm）
介翁，本名劉秉賢，又號介山，常居萬竹山房，以涉翰墨兼農事為樂。
為畫魂崇古，意求新。其作品具有深厚的傳統功力，又能夠充分體現當代的筆墨精神，強調以書法入畫，用線用墨追求渾厚大氣，並通過筆墨折射出對自然萬物的哲學思考。
年過花甲，善獨處，思孤往，藝事多向內心求。
偶有所得，便是幸事。
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